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| 編輯推薦： |
本丛书作者的年龄大致在50岁到80岁之间，分布在中国大陆、港台地区和日本、韩国、新加坡、欧美。他们都是近30余年来活跃在中国戏剧史、中国古代戏剧研究领域*线的优秀学者。入选本丛书的论文经作者精挑细选，代表了近30余年来中国戏剧史研究领域的*水平。其中海外学者的论著，更可使大陆读者耳目一新。康保成
中国戏曲博大精深又精彩纷呈，越是投入越感到其中魅力无穷，因此我走上这一条路，固然有寒窗之苦，品尝到的更多还是欢喜和享受。 吴秀卿
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| 內容簡介： |
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本书为韩国的中国戏剧研究者吴秀卿的论文自选集，主要内容如下：韩国的早期中国戏剧研究主要受到王国维先生的影响，后来慢慢扩大了研究范围和方法，并从韩中比较的观点，获得了新的认识和视角。作者研究从南戏文本出发，纵向扩大到目前民间戏剧传承的调查研究，横向扩大到域外传播研究，也关注了戏剧交流与再创作留下了一些记录。通过这本自选集，展示一个域外学者研究中国戏剧的轨迹，希望在中国戏剧研究的队伍里能增添多一个视角。
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| 關於作者： |
吴秀卿，1957 年生，韩国人。韩国首尔大学中文系博士，现为韩国汉阳大学中文系
教授，曾担任系主任、学部长（文学院副院长），东亚文化研究所所长。曾在美国哈佛大学东亚语文系、哈佛燕京学社，在清华大学、台湾大学人文社会高等研究院担任访问学者；在台湾政治大学韩文系做过交换教授。曾任韩国中国语文学会会长、韩国中国戏曲学会会长、韩国哈佛燕京学会副会长、韩国演剧学会副会长、BeSeTo 戏剧节国际委员，现为韩中演剧交流协会会长、韩国戏剧评论家协会会员。
主要研究南戏等民间戏剧及韩、中、日三国戏剧现象与美学的比较。专著《宋元戏曲考译注》被评选为韩国学术院优秀图书；主编有《阅读中国古典戏剧的愉悦》《多视角下的中国戏剧研究》《东亚传统祭典的再发现》《东亚文化表象》等；著有中、韩文论文 80 多篇，其内容包括奎章阁藏本《五伦全备记》等韩国版本的研究，个别南戏剧目研究及中国戏剧史研究；翻译出版了李杜铉的《韩国演剧史》、廖奔的《中国古代剧场史》、曹禺的《雷雨》、老舍的《茶馆》、刘锦云的《狗儿爷涅槃》、田沁鑫改编的《生死场》及元杂剧《窦娥冤》、南戏《白兔记》等。
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| 目錄：
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多视角下的中国戏剧研究（代序）
从王国维谈起韩国的中国戏剧研究
一、绪言
二、考与史：论学术方法与指向
三、巫与优：谈中国戏剧的表演主体及研究范围
四、记录与口头、文本与表演：谈记录与传承的方式
五、戏曲戏剧和演剧：谈韩中戏剧概念的差异
六、多视角的中国戏剧研究
纵观研究
从文本问题看中国戏剧研究的本质回归
兼谈韩国的中国戏剧研究（从 世纪 年代到 世纪初）
一、序言
二、文本（ｔｅｘｔ）概念的扩大对演出本和口头传承记录的肯定
三、从文本（ｔｅｘｔ）到演出环境（ｃｏｎｔｅｘｔ）
四、兼谈韩国的中国戏剧研究概况（从20世纪 50 年代到 21 世
纪初）
傩戏研究对中国戏剧史认识的启发
一、引言
二、多层次的戏剧史认识
三、对表演主体问题的重新认识
四、对俗文学文类关系的理解
五、有关古代戏剧史的深层理解
六、结语
中国戏曲在韩国的传播与接受
一、绪言
二、《五伦全备记》
三、《荆钗记》
四、《西厢记》
五、《赵氏孤儿》
六、结语
全球化时代下的韩中戏剧交流
一、绪言
二、相互理解和发现：ＢｅＳｅＴｏ（韩中日）戏剧节和 2000 年《韩中
日春香传》
三、共享经验和构筑网络：亚洲导演节及其他
四、创意和文化产业：《乱打》等肢体语言剧
五、结语：亚洲认同与亚洲戏剧的未来
文本研究
曲破的两个重要资料及其在南戏中的运用
一、导言
二、大曲和曲破
三、关于曲破的两个重要资料《高丽史?乐志》和《乐学轨
范》
四、南戏传奇中曲破的运用
五、结语
从《拜月亭》戏剧小说的比较谈关剧《拜月亭》的成就
一、导言
二、关剧《拜月亭》与南戏《拜月亭》
三、《拜月亭》剧和小说《龙会兰池录》
四、结语
《白兔记》在近代地方戏中的流传与演变
一、导言
二、《白兔记》在近代地方戏中的流传概况
三、近代地方戏《白兔记》的渊源
四、《白兔记》故事情节的演变
五、《白兔记》表演的演变
六、《白兔记》曲体的演变
七、结语
南戏《荆钗记》的流传与小说本的出现
一、导言
二、南戏《荆钗记》的版本系统
三、弹词本《荆钗记》的流传
四、韩国小说本《王十朋传》和《王十朋奇遇记》的特点及意义
五、结语
南戏《跃鲤记》在福建的流传
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| 內容試閱：
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总序
康保成
自王国维（）《宋元戏曲史》（）发表后的百年来，旧有的文学观念、戏剧观念不断被颠覆被更新。
最初，人们似乎如梦方醒般认识到：元曲原来是可以和楚骚、汉赋、唐诗、宋词并驾齐驱的一代之文学；被人轻视的金元杂剧和宋元南戏，曾经有过无比辉煌的历史。
渐渐地，王国维重文学轻艺术、重元曲轻明清戏曲的观念受到反思。
人们从明清传奇的持续繁荣，昆曲折子戏的兴起，花部戏曲的崛起，角儿制的确立，已然认识到戏剧的表演艺术本质。 世纪
年代以来，伴随着中国的改革开放，戏剧与宗教仪式的关系问题吸引了学者们的注意，戏剧史的明河与潜流分途演进的理念被提出。
这一理念目前正在经受时间与实践的检验。
百年来的中国戏剧史研究，涌现出一批又一批优秀的学人和丰厚的学术成果。
王国维的同时代人吴梅（）和齐如山（），分别在昆曲音律和京剧舞台表演方面获得举世公认的成就，乃至有学者把王、吴、齐并称为近代戏剧理论界的三大家或三驾马车。
无论这一称谓是否被多数人所接受，但吴梅竭力提倡场上之曲和齐如山对梅兰芳表演艺术的指导，都在揭示出戏曲的角色扮演本质的同时，充分认识到作家作品与场上表演互为依存的密切联系，认识到戏剧史上存在着一个从一剧之本向表演中心的演进过程。
王、吴、齐分别代表了戏曲研究的三种路向是毫无疑问的。 当然，三大家中，王国维重文献、重考据的研究路向影响*，追随者最多。
三大家之外或稍后，涌现出郑振铎（）、任中敏（）、孙楷第（）、黄芝冈（）、钱南扬（）、冯沅君（）、周贻白 （ ）、卢前 （
）、赵景深（）、王季思（）、董每戡（）、郑骞（）、傅惜华（）、庄一拂（）、张庚（）、张敬 （ ）、 汪经昌 （ ）、
吴晓铃 （ ）、 郭 汉 城（），以及近年谢世的蒋星煜（）、徐朔方（）、胡忌（）等戏剧史家。
中国戏剧史的研究领域里，可谓群星璀璨，光照寰宇。
卢前在世纪年代写的《中国戏剧概论》里，把中国戏剧史比作一粒橄榄：两头细小的部分说的是戏，中间饱满的部分是曲的历程。
这一生动的比喻，大致勾勒出中国戏剧史研究领域的成果与不足。
当时的戏剧史家，大多是从文学、文献学的角度从事研究的，他们所取得的成就，也主要在宋元以来的戏曲作家和作品方面。
王国维的文学观、戏剧观和戏剧史观，对这代人的影响一目了然。
用注经的观念与方法注戏曲、搜集文献资料、研究戏剧史，其积极意义无论如何估计都不会过高。 不过 世纪
年代以后周贻白、董每戡、任中敏、张庚等人的研究，扩大了戏剧史的研究领域，突破了曲本位 的局限，弥补了前人对戏
研究的不足，或许更值得称道。
王国维的《宋元戏曲史》和日本汉学有着割不断的联系。一方面，日本汉学对王国维的戏曲史研究或多或少有着启发作用；另一方面，《宋元戏曲史》问世之后，又极大地反哺于日本汉学。森槐南（）等人在大学讲授包括戏曲在内的中国俗文学以及开展南戏研究，是在《宋元戏曲史》问世之前，而由狩野直喜（）开创，青木正儿（）、吉川幸次郎（）、田中谦二（）、岩城秀夫（）
等人继承的京都学派，却深受王国维的影响。
出身于大东文化大学的波多野太郎（）独辟蹊径，他较早从地方史志中寻觅戏曲、小说的词语史料，颇受关注。
而辻听花（）、波多野乾一（）、滨一卫（）等人，着眼于京剧现状的品评，其论著具有独特的艺术价值和史学价值。
田仲一成（）的祭祀戏剧研究，从领域到方法，都具有戏剧人类学的风范，对改革开放以后中国大陆的戏剧研究影响较大。
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