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內容簡介: |
一个故事是如何构想出来的,人物如何塑造,结构如何安排,节奏如何掌控,对这些有所了解,你会知道,一部电影为什么会成为经典,为何激动人心,让人笑中带泪,感慨万千?电影观众如果了解了编剧是如何构思剧本,心理学在其中发挥的巨大作用时,便会珍惜每一部优秀作品中凝结的艰苦努力和巨大才情。
鉴于一定的观感体验和阅读经验,笔者以观影人的角度切入,分析剧本的构成要素、编剧中的心理学规律,从剧本到电影这一文字到影像的、转换过程如何发生以及著名的编剧是怎么写出经典作品的。
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關於作者: |
隋岩,知名作家,代表作有《心理学与你》《心理学与生
活》《心理学与人生》《缺失的心理课》《小清新心理学》等。京师心智国内知名的心理健康教育专业机构和心理自助类图书开发机构。京师心智依托中国心理学会、北京师范大学等权威机构的资源优势,上百位心理学专家组成的技术团队,致力于将心理学研究成果应用于实践,服务大众。是一家集研究、开发、生产、销售、售后服务、培训、专家支持于一体的专业的心理学应用服务机构。
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目錄:
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第一章
一场文字梦境
故事从何说起
哪个人物先出场
埋下一地线索
窥一斑而见全豹
小说、戏剧与电影
代入感在冒险
爱的罗曼史
美丑、善恶的对比
不宜构思过度
第二章
人物乃剧本之魂
太过完美的是神
处在矛盾中的人物
扁形人物存在感
反派是英雄的分身
长一颗悲剧的心
让角色死掉的理由
第三章
剧本里的无意识
编剧顾问弗洛伊德
俄狄浦斯模式
人人有窥私心态
情节来自防御机制
韩剧的灰姑娘情结
角色的原型
阿喀琉斯之踵
为梦境制造梦境
第四章
用心理学写剧本自下而上与自上而下
内心需求的满足
论呼应的重要性
希区柯克的麦高芬
我知道,你不知道
人物对话潜台词
坐在观众的位置上
为什么要陈词滥调
第五章
从文字到影像
文学剧本与分镜头剧本
玩弄叙事时间
压缩叙事时间
一以贯之的类型
反类型的胜利
杂糅还是大杂烩
意想不到的结局
第六章
工业化的编剧写作
在好莱坞做编剧
找不到编剧署名
命题作文写作
美剧中的大BOSS
多个故事组成
放之四海的价值观
反好莱坞电影
第七章
听大编剧讲故事
特立独行的芦苇
给小津安二郎写剧本
作为编剧的黑泽明
砂之器的三重奏
天马行空式的宫九
以女性视角看世界
第八章
打动人心的情感上帝无力驱走悲伤
华莱士:英雄归途
与众不同的刀客
阿甘的成功之道
生活是美好的吗
这一切不是你的错
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內容試閱:
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代入感在冒险
任何一部成功的电影都在传达一个清晰的主题,这个清晰的主题令观众产生共鸣,让观众对剧中人物产生强烈的代入感。主题可以是关于人类的生存状况,也可以是关于个人的生存,想要赢得跨越国界的观众,还需要具有普遍的吸引力。好莱坞电影的成功之道便是宣传具有普遍性的观念。好莱坞大片不只横扫中国大陆,它还在世界任何国家攻城拔寨。好莱坞在传递的价值,如忠诚、勇敢,环保意识、家园意识,对美满家庭生活的向往,对世界和平的期许,这些都是人类最基本的正面情感,可以说,好莱坞是最擅长传递正能量的地方。
《变形金刚》系列电影已经拍到第四部,依然有忠实拥趸涌入影院观看,即使许多人在开场之前已经猜到结局了。实际上,好莱坞许多大片都是清一色的好人战胜坏人的模式,邪不压正加happyending。不管是英雄向恶势力复仇,还是小人物逆袭,观众在电影中获得了日常生活中不可能拥有的体验。而惊悚、恐怖题材的电影备受瞩目,因为观众会自动代入角色,惊恐于自己会不会被变态杀手盯上,坐飞机会不会遇到空难,厕所的镜子里会不会冒出来一张血迹斑斑的脸。不是所有成功的电影都有着复杂而深刻的主题,好莱坞的大片多是
主题简单的故事,比如弱者战胜了强者,好人打败了坏人,《洛奇》《贫民窟的百万富翁》都在传达一个很简单但是很强烈的观念,因为简单,观众不用烧脑去理解编剧的意图,编剧用人物所处的困境引导观众形成角色认同任何人都不想处于困境,有时又难免如主人公一样走到生活的死胡同里。这时,观众与主人公形成共鸣,主人公的命运发展深深吸引着观众,当弱者获得成功,坏人受到了惩罚,观众获得了替代性的满足。在所有弱者战胜强者的故事中,复仇是最普遍的主题。那些曾经受到伤害的人站起来准备还击,把那些冷言冷语对待自己的人、落井下石的人、背后捅刀的人教训一遍。有时候,主人公不需要用报复这么激烈的手段表达自己的胜利,精神上的胜利依然能给人带来希望。
最经典的精神胜利是莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》,两个相爱的人在误会中相继殉情,他们的生命失败了,但是他们的精神感化了世代敌对的凯普莱特和蒙太古两个家族,两家消除积怨便是这份爱情在精神上的胜利。除此之外,电影《死亡诗社》《拯救大兵瑞恩》也在阐释精神胜利的主题,而且非常成功。
成长题材的电影向来很受欢迎,因为永远有在这一年龄层遭遇困难的年轻人。好莱坞对观影人群的计算非常严谨,一部青春片观众的年龄分布如何,制片商会进行人口统计,每年的暑假档成为兵家必争之地,因为美国最卖座的影片和产生最大轰动的票房有赖于儿童7~13
岁和青少年14~25
岁。身份问题、恋爱、人生理想、对性关系的探索以及未成年怀孕,这些是常常困扰青少年和刚刚成年的年轻人的难题。在象征隐喻强烈的电影里,编剧不仅要让观众形成代入感,还要让观众产生脊背发凉的恐怖感。这种恐惧不是生理上的直接刺激,而是心理上的,来自对现世规则的怀疑。2013
年,韩国导演奉俊昊把法国科幻漫画《雪国列车》搬上了荧幕。在一列由永动机驱动的列车里,生活着地球上仅存的人类、动物和植物。奉俊昊有拍一部好莱坞科幻大片的野心,将整个世界装进了一列火车里,那里和外面的世界没什么不同,有最高领导人,有新闻发言人、警察、教师、厨师,有富人,有中产阶级,还有挣扎在社会底层末等车厢的贫民。这辆雪国列车隐喻着阶级社会。从车头到车尾便是从社会等级金字塔的顶端到底端。引擎车厢是最高统治者所在,控制着人类社会的方向,头等车厢生活着腐败的统治阶级,植物区、水族馆区象征着中产阶级,生活条件比末等车厢好,但是对改变社会秩序无能为力。末等车厢生活着最贫穷的人,他们生活悲惨,对现实怀有不满。当柯蒂斯历尽艰难险阻来到引擎车厢,却发现所谓的革命也是统治
者的计划之一,目的是消灭过剩的人口,维持列车的生态平衡。英国经济学家马尔萨斯就把社会危机和革命看做是遏制人口增长、维持社会稳定的方式。他在《人口论》中指出,人口按几何级数增长,生产资料按算术级数增长,生产力无法满足人口增长的需求,必然导致饥荒、战争和疾病等混乱,这些混乱削减了人口,也缓解了人口与生产力之间的矛盾,社会便会重新回到稳定和平衡。列车的最高统治者维尔福德说,是他制造了周期性的革命。在阶级
社会里,最高统治者也是如此看待危机的。不管是人力不可控制的天灾还是周期性出现的经济危机,即使明知危机会出现,他们也不出手干预,而是利用危机谋利,危机过后,一切又重新回到原点。观众平视着这个世界,很容易在电影里找到自己的影子。如果你认同了每个人应该待在属于自己的位置,你可能生活在头等列车,享受着温暖、优雅的环境,吃着西餐,听着音乐;如果你觉得每个人都该有享有幸福、快乐的权利,你可能生活在末等车厢,正在死亡线上苦苦挣扎。对照着现实生活,头等车厢便是郊区大别墅,末等车厢即胶囊公寓。
主人公柯蒂斯带着对头等车厢的理想那里有幸福、快乐发起暴动,希望控制引擎,重建世界秩序。现实中的你希望靠熬夜加班、准确站队、时刻充电换取更强的经济实力和更大的话语权。本质是一样的。
编剧通过剧本想要传达的东西便是剧本的主题所在,也是吸引观众形成代入感的关键。为什么会发生这样的事?在这件事的开始、中间和结束,编剧想要表达什么?编剧相信的东西在哪里?比如,每个人都有过上幸福生活的期待,正直的人遭遇腐败的牵绊,陷入了两难的境地,突如其来的问题需要主人公认清自己,发现自身潜力。吸引人的故事总是和人的精神状态、情绪状态、生命过程有关。想要写出具有吸引力的故事,编剧需要熟知人类心理,观察、阅读、研究人类所处的环境及内心世界。人物做了什么,为什么要这样做,当编剧
对这个问题描述得越多,越逼真,越准确,观众就会越期待看完这部电影。
一部好看的电影要具备故事、画面、演员三个方面的保证,编剧能保证的便是提供一个好故事,让观众产生强烈的代入感。自从《越狱》打入大陆市场后,近年来的美剧越来越重视用户体验,不管是故事背景还是动作细节,任何一帧画面都是经得起推敲的,环环相扣,节奏紧张,让观众进入人物生活的世界,进入人物的内心,想其所想,忧其所忧。好莱坞大片频频创造票房奇迹,备受好评,即胜在注重用户体验,若是正反双方对决的镜头能让观众紧张得呼吸都停止了,那定是一个扎实而精彩的好故事。
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