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| 編輯推薦： |
1.《泰晤士教育副刊》专栏作家，《青少年戏剧直通车》作者苏·考丽力作。
2.《像艺术家一样教学》展现了当教师以演员、剧作家、导演、作家、雕塑家、音乐家、舞蹈家的视角重新定位教学目标，以丰富的艺术资源重构教学设计时，教学如何变得更富创造性。
3.教授不同学科、不同年龄段的教师都能够在苏·考丽分享的值得尝试的建议中，获得新的教学灵感与启发，从而带来对教学自发性的反思。鼓励学生尝试艺术的学习态度与方式，从而获得沉浸式的深度学习体验。
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| 內容簡介： |
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教学是一门科学，同样是一门艺术。《泰晤士教育副刊》专栏作家苏·考丽认为，艺术力并不像我们普遍认为的，是只有艺术家才具备的艺术表现与创作能力。本书从艺术的态度及具有艺术力的教师两个方面，讲述了教授不同学科的教师都应注重培养、训练艺术力，从而有机会以多元的身份（如画家、雕塑家、演员、舞蹈家、音乐家、剧作家、诗人、导演等）更富实验性、创新性、趣味性地阐释、传递教学内容，丰富课堂教学的设计元素，为学生提供接收信息、理解知识的多元角度，扩展思考的边界，尝试艺术的学习态度与方式，从而获得沉浸式的深度学习体验。
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| 關於作者： |
苏·考丽
《泰晤士教育副刊》专栏作家，行为管理与创造性教学方法领域的专家，有着丰富的幼儿、小学、中学教学经验。苏·考丽了解教授不同年龄段、不同学科的教师的实际需求，以其基于现实的、实用且有效的教学方法而闻名，著有《青少年戏剧直通车》等30余部作品。
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| 目錄：
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前言
第一部分艺术的哲学
第一章 艺术的哲学
什么是教师的艺术力
第二章 艺术的学习态度
如何面对失败
100次尝试中的99次失败
成为孩子学习的榜样
如何面对教学中的不确定性
自信与谦逊
给予学生多感官参与的学习体验
参与、互动、反馈
延展课程的广度、深度和多重意义
与专家合作
第三章 培养创造力
精进技能与自律
专注思维与发散思维
化繁为简
善用隐喻
定位学生的忠实观众
利用旧事物的价值
感受新事物的冲击
跨学科、主题、形式的项目式融合视角
感受多种形式的美
将想法可视化
第四章 富有创造性的教学计划
抽象的概念，具体的实践
从哪里开始
从一个问题开始
从一个故事开始
从特定的活动或形式开始
从游戏开始
从一个角色开始
从一个目标开始
从电视节目开始
第二部分具有艺术力的教师
第五章 演员
声音的艺术
关注肢体语言
富有表现力的面部表情
选择角色
即兴教学的时刻
通过表演学习
第六章 剧作家
剧本的结构和时间线
阐述与示例
通过剧本学习
第七章 电影导演
如何在30秒内说出关键点
可视觉化教学
创造戏剧张力
保持专注
通过电影学习
第八章 布景设计师
扩展教学空间
打造个性化的教学空间
课桌的多种用途
改变空间布景
设计创意活动空间
通过布景设计学习
第九章 道具师
将实物展示融入教学
富有艺术性的主题课桌
好奇柜
纸盒的多种用途
猜猜盒子里有什么
拓展学习的道具
第十章 服装设计师
可利用的配饰
将服装设计融入学习
第十一章 会讲故事的人
讲故事的时刻
讲故事的艺术
创作自己的故事
将故事融入教学
通过故事学习
第十二章 作家
设计写作素材
改写文本
有趣而重要的关键句
让学生成为作者
通过写作学习
第十三章 策展人
大同小异的毛绒鸭
由学生设计，为学生设计
富有艺术性的展示方式
可利用的艺术资源
可选择的艺术创作媒介
学生共同参与的艺术项目
绘画的工具与材料
微型艺术
视觉学习法
通过艺术学习
第十四章 雕塑家
选择教学素材
瞬态艺术
全校雕塑项目
通过雕塑学习
第十五章 音乐家
将音乐融入教学
课堂上的歌曲
为教师准备的歌曲播放列表
通过音乐学习
第十六章 舞蹈家
身体控制
掌控教学空间
发挥身体学习的优势
运动起来
通过舞蹈学习
第十七章 厨师
食物激励
通过食物建立联系
通过食物学习
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| 內容試閱：
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在许多场景中，教学是教师发挥艺术力，尝试富有创造性的教学方法解决问题的过程。作为教师，我们每天需要面对很多问题，做出许多决定。例如，我如何帮助学生理解、记忆、应用知识？如何搜索、获取、利用教学资源？如何帮助学生掌握学习技能？当教授传统的艺术类学科（如美术、音乐）时，我们的艺术力可能很容易被激发出来。但本书关注的重点，是鼓励教授任何学科的教师，尝试富有创造性的教学方法，培养艺术力。在第一部分，我概述了艺术的哲学与学习态度在教学中的体现。在第二部分，我着重探索了课堂教学与不同艺术表现形式之间的关联。
时下从科学、数学、经济学等跨学科的角度进行教学研究已成为一种风尚。人们在谈论教育时，会使用“机会成本”“指标”“最有效的方法”，甚至“经济产出”等词汇。各种研究告诉我们“何为有助于学生学习的最有效的方法”。然而现实是，一味寻找最有效的方法，反而使我们陷入无尽的争论之中。研究可以增加我们对学习的科学的了解，但无法告诉我们在特 定的时间、环境中，在与每一个独一无二的孩子相处时，哪种方法是真正合适且有效的。
我希望通过本书向读者展示，当我们以艺术家的多重视角重新审视教学内容时，它会是什么样子。我从未认为富有创造性的教学方法是最有效的，本书也并非教学设计的蓝图，它仅是一组建议的集合，为那些具有艺术潜力、创新精神的教育者而作。希望这本书能够给予你勇气，无论什么时候，只要有可能，勇敢地做出改变，在每一次的尝试中成长为更具艺术
力的教育者。
定义“什么是艺术”是件复杂且困难的事情，可能有无数种答案，“艺术是事物本应有的样子”或许可以被视作其中一种回答。然而，艺术可以确定的特征之一，是它不关乎对与错，也不关乎确定性和标准化。那么对于教师来说，艺术又意味着什么呢？对我来说，教学中体现的艺术的哲学，是教师尝试通过富有创造性的方法，解决教学中的问题。艺术的哲学是在标准化的对面，与学生建立创新性的学习关系。艺术在观看者眼中是内心感受与情感的表达，它源于个体对周围世界的反应。因而在与学生共同学习的过程中，我们需要尽可能让学生投入更多的情感，建立与课程内容的联结，带给孩子丰富的情感体验，激发学生进行深度思考、学习。
具有艺术力的教师相信每个孩子都是独一无二的，拥有独特的天赋和兴趣，且每个孩子都能够以适合自己的学习方式，达到最佳的学习效果。面对“研究表明某种方法是最有效的”等类似的表述，我们不禁会产生这样的疑问 ：“有效”具体指的是什么？是否考虑过其他因素的影响？如何保证方法在任何学科、任何场景中“有效”？正如没有两件艺术作品是相同的，每一门学科也有其独一无二的特征。我们需要思考，衡量一节课价值的标准，是它能够启发学生思考，激发学生对某一领域或某一专业知识的兴趣？还是能够保证学生通过考试？基于希望达成前者目标的初衷，具有艺术力的教师并不认同向学生传递统一编写的课程标准的教学方式，他们选择为学生展示富有创造性的“魔法”。尽管“魔法”并非每次都能达到预期的效果，但他们会持续地尝试新的教学方法。
学习是一段曲折而漫长的旅程。在前行的过程中，我们需要不时地回头看一看自己最初的目标，曾走过的路。有时，我们需要坚持度过一段枯燥的、重复练习的时光。有时，我们可能不得不经历无数次的尝试、失败、再尝试，而当我们以为自己终于抵达向往的地方时，可能会突然意识到，原来还有更多的未知等待我们去探究，亦或是发现，我们一直追求的是一个错误的目标。这就是学习者的旅程，我们在尝试、体验、反思中慢慢找到属于自己的、正确的道路。
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