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| 編輯推薦： |
1.读懂敦煌艺术，读懂中国波澜壮阔的艺术文化图景。
季羡林说：世界四大文化体系汇流的地方只有一个，就是敦煌。敦煌艺术是绘画、彩塑、建筑的综合体，是古代艺术和生活的立体缩影，了解敦煌艺术，我们得见中国古人超越时代的美学创造。
2.10个朝代，250幅作品，细数敦煌艺术1000年风格流变。
壁画、绢画、飞天、彩塑、乐舞、经卷、洞窟建筑、衣冠服饰、生活日常......本书系统讲述敦煌石窟的方方面面，将艺术知识融化在生动讲述中，带领读者轻松走进敦煌艺术的大门。
3.给大众的14堂入门课，普及敦煌艺术文化常识。
敦煌艺术，气象万千。这里有“天衣飞扬，满壁风动”的飞天，有“百千天乐不鼓自鸣”的乐舞，有媲美维纳斯的曼妙彩塑，有巧夺天工的洞窟建筑，有描绘善德善行的因缘故事，更有古代世俗生活的真实记录：政治经济、婚丧嫁娶、衣冠服饰、休闲娱乐，无不绘声绘色，趣味生动。
4.装帧凸显品质，图文精心编排，珍藏敦煌之美。
精装读本，封面祥云烫金流光溢彩；内页选用雅致纸张，还原古典敦煌色。
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| 內容簡介： |
清华大学教授写给大众的敦煌艺术入门课。壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行......10个朝代，250幅精美图片，细数敦煌艺术1000年风华流变：
敦煌石窟因何开凿？不同朝代艺术风格有何不同？
壁画讲述哪些故事？如何区分佛传画、本生画、经变画和因缘画？
怎样辨认彩塑人物？东西方雕塑各有什么特色？
供养人和石窟是什么关系？
飞天如何一步步演变为现今优美的形象？
古代敦煌人如何贸易经商、婚丧嫁娶、休闲娱乐？
……
“一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国。”鉴赏敦煌艺术，也阅见中国人超越时代的美学创造。
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| 關於作者： |
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杨琪，清华大学美术学院艺术史论系资深教授。在教学之余长期从事大众艺术普及工作，曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问，北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲。出版著作有《艺术学概论》《中国美术五千年》等。
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| 目錄：
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前言
第一讲 千年沧桑莫高窟
第二讲 百年血泪藏经洞
第三讲 顶礼膜拜佛尊像
第四讲 美轮美奂菩萨像
第五讲 能歌善舞飞天像
第六讲 平生事迹佛传画
第七讲 前生后世本生画
第八讲 形象佛经经变画
第九讲 度化众生因缘画
第十讲 石窟艺术话营造
第十一讲 出资建窟供养人
第十二讲 天籁之音舞蹁跹
第十三讲 佛国世界世俗情
第十四讲 石窟艺术话理论
后记
敦煌艺术千年流变之路
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| 內容試閱：
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前言
世界四大文明古国，中国、古印度、古埃及和古巴比伦，只有中国的华夏文明
未曾中断，绵延至今，其余古国的文明都中断了。所以，当我们讲到这些古代的国家时，要加一个“古”字——如古印度、古埃及，与现代的印度、埃及相区别。这就不能不使人思考：中华文明究竟有何优长，能够历经战乱而绵延不断呢？
这应当是世界必须回答的第一难题，也是我们中国人必须回答的难题。
中国的华夏文明，具有其他文明所不及的优长。这个优长，就是世界文明的密码。
怎样才能破译这密码呢？要解决这个问题，上下数千年，纵横几大洲，都在考察的范围之中。从何下手呢？大学者季羡林说：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个；而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。”
研究敦煌，就是破译密码的捷径。
宗白华先生兴高采烈地告诉我们说：“天佑中国！在西陲敦煌洞窟里，竟替我
们保留了那千年艺术的灿烂遗影。我们的艺术史可以重新写了！我们如梦初觉，发现先民的伟力、活力、热力、想象力。”“中国竟有这样伟大的雕塑艺术，其数量之多，地域之广，规模之大，造诣之深，都足以和希腊雕塑艺术争辉千古！”
朋友，让我们一道，学习敦煌，研究敦煌，从而深入地理解华夏文明的奥秘。
这本小书，就是您学习、研究、探索敦煌艺术的敲门砖。
欣赏敦煌石窟艺术应当遵循由浅入深的几个步骤。
第一步，远眺莫高窟。
我们不要急急忙忙地进入洞窟，可以先站在敦煌石窟对面的三危山上远眺。你看，在旭日的照射下，那一排排洞窟，好像闪着万道金光。特别是那雄伟的九层楼，辉煌灿烂，使人心动。这时，我们会问，为什么在漫漫黄沙之中，会有如此辉煌的石窟艺术？它何时创建？何时全盛？何时衰败？为什么全盛？为什么衰败？这些被人忘却了的洞窟，何时、因为何事才引起了世人的高度关注？所有这些，都是我们欣赏敦煌石窟艺术的知识准备。本书的第一、二讲就回答了这些问题。
第二步，欣赏彩塑。
精美的彩塑是佛窟的主体。洞窟中的彩塑，有大有小，有多有少，有早有晚。
当我们看到那些金碧辉煌的彩塑，会问：他们是谁？叫什么名字？他们在佛国
世界中的地位和作用是怎样的？相互间的关系是什么？
看一个剧本，首先要了解剧本里的人物。所以，在剧本前面，有一个人物表，说明人物都叫什么名字，什么职业，相互之间的关系是怎样的。敦煌石窟艺术的大幕还没有拉开，我们就应当首先阅读它的“人物表”。因为人物非常多，所以本书第三、四讲，用了许多文字去说明。
第三步，欣赏飞天。
当我们为洞窟彩塑的美而沉醉时，就不能不问道：石窟的美就是这些吗？不，洞窟最美的形象是飞天。飞天是中国艺术家的杰出创造，就像希腊雕塑，具有永恒的魅力，是高不可及的范本。中国艺术家是怎样创造出这些至美形象的呢？他们的美表现在哪里？本书第五讲回答了这些问题。
第四步，欣赏壁画。
当我们认识了彩塑姓甚名谁之后，就想知道：这些佛、菩萨、飞天是怎么来的？他们有什么活动？最后命运如何？要明白这些问题，就要靠彩塑的补充——壁画。
面对敦煌壁画，扑面而来的就是压倒性的气势。你看，亭台楼阁无数，人物数
十上百。你是否不禁想问：他们是谁？他们的关系是怎样的？他们在干什么？这幅壁画表现的是哪部佛经？佛经说了些什么？还有一些壁画，在一幅画中，表现了数十上百的故事。你想知道那些有趣的故事吗？我认为，了解壁画的全部，那是专家学者的事情，对于敦煌石窟艺术的研究者来说，也许穷其一生的精力，也未必能够探求到敦煌艺术的一切谜底。
而我们是敦煌石窟艺术的欣赏者，大体上了解这些迷人的壁画，不仅是可能的，而且是必要的。本书第六、七、八、九讲将帮助我们了解它们。
第五步，欣赏建筑。
敦煌石窟是建筑、彩塑与壁画的统一体。当我们了解彩塑与壁画之后，自然就
会问道：敦煌的建筑有什么特点？它历经了怎样的发展过程？
人们还会好奇地问道：敦煌如此雄伟庞大的艺术宝库，投资人究竟是谁呢？他们的形象，今天还能够看得到吗？敦煌的艺术既然如此辉煌，创造这些的艺术家是怎样的呢？他们是不是得到了与辉煌作品相匹配的报酬呢？本书第十、十一讲，回答了这些问题。
第六步，欣赏音乐舞蹈。
我们在本书第五讲中，看到了飞天的美。那么飞天是不是为了展现自己的美而来到天国的呢？不是。他们的任务是歌舞。在佛说法的庄严场合，气氛凝重，于是飞天奏起美妙动听的音乐，跳起轻盈活泼的舞蹈。音乐是听觉艺术，而壁画是无声艺术；舞蹈是动的艺术，而壁画是静的艺术。通过壁画能不能让我们听到动听的音乐，看到动人的舞姿呢？本书第十二讲回答了这些问题。
第七步，了解世俗生活。
敦煌石窟艺术表现的是佛教天国的故事，但是，令人惊奇的是，这些佛教艺术创作，真实地展现了敦煌的世俗生活，政治、军事、生产、贸易、娱乐、服饰等，可谓绘声绘色，那里有世俗的人、世俗的情、世俗的活动，看到这些壁画，人们似乎回到了古代，生活在敦煌的世俗社会之中，那是怎样的愉快啊！本书第十三讲说明了这些有趣的事情。
第八步，理论思考。
当我们欣赏完洞窟艺术之后，走出洞窟，扪心自问：我不是佛教信徒，到敦煌石窟不是为了顶礼膜拜，不是为了来世的超脱，那通过石窟艺术我能够得到什么？
我是一名教师，站在讲坛上近 60 年，按照教学大纲授课，平平庸庸，几乎没有提出过新观点，也没有补充过新资料。我对于敦煌石窟艺术的理解是肤浅的，同样既不能提出新的观点，更不能补充新的材料。那么，这本小书，还有存在的价值吗？
我以为是有价值的。
本书的任务是选取敦煌石窟艺术中最著名、最重要的作品，通过浅显的文字，把那些晦涩深奥的佛经和有趣的形象，融化在生动的故事之中，为那些想了解敦煌艺术的人提供一本入门的通俗读物，使他们轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，并引发理论思考。
我通过对敦煌石窟艺术的学习和认真的理论思考，净化了灵魂，产生了新的认识。世界四大文明体系中，只有中华文明不曾中断。由此可见，中国艺术与其他古代艺术相比，具有特殊顽强的生命力。敦煌石窟艺术就是明证，这一点，不仅中国人承认，外国人也不否认。
若问：中国艺术为什么具有顽强的生命力？我的回答是：中国艺术在与外族、外国艺术的交接上，最能吸收，同时又最能抵抗。最能吸收，说明中国艺术的包容性；最能抵抗，说明中国艺术的独立性。只有最能吸收与最能抵抗相结合的艺术，也就是包容性与独立性相结合的艺术，才能够爆发出强大的、顽强的生命力。
让我们听听宗白华先生的切身体会，他说：“我在欧洲求学时，曾把达·芬奇和罗丹等的艺术当作最崇拜的诗。可后来还是更喜欢把玩我们民族艺术的珍品。中国艺术无疑是一个宝库！”
这本小书或许不能够给您提供敦煌石窟艺术的新资料，也不能提供新观点，但是，如果您读完了这本小书，增加了一点点艺术自信，我的目的就达到了。
增强艺术自信，就是本书的初衷。
敦煌石窟艺术是中国古代敦煌地区的百科全书。政治经济、婚丧嫁娶、衣服鞋帽、疾病治疗乃至体育游戏，无不绘声绘色，真实生动。可以说，生活中有什么，敦煌石窟艺术中就有什么。当然，所有这些，都披上了一层佛教的外衣。
在超凡脱俗、出离尘世的佛教石窟中，为什么会出现饱含世俗情怀的丰富多彩的故事画呢？因为对佛国世界的任何描绘，都离不开现实世界。所谓佛国世界，不过就是理想的现实世界。壁画上出现的渺渺佛国世界的极乐世界，不是画家信马由缰的随意创造，而是理想的世界。
我们就通过石窟中的壁画，脱掉那层佛教的外衣，看看世俗世界的真实画面。
生产
古代的敦煌是繁荣的重镇，在莫高窟的壁画中，对敦煌的生产状况有生动、形象、真实
的反映，比如狩猎、耕作、 酿 酒、 锻 铁、 制陶、舂米等。
敦煌自古水草丰茂，是理想的牧场，那时敦煌人不会农耕种田，狩猎是重要的谋生手段。第 85 窟的壁画《出猎图》（13-3）中，四位猎人均戴幞头，着缺胯衫，他们带着鹰、犬、弓、箭、斧，准备外出狩猎。
第23窟的壁画《雨中耕作图》（13-4），表现了雨中耕作的情景。天上乌云密布，大雨倾泻。一农夫套牛耕地，另一农夫肩挑麦束行进。牛耕表现春耕，挑麦表现秋收，这两个场面既表现了农夫的辛劳，也表现了喜降甘霖带来的欢快。地头一家四口正在田间歇晌餐饮，画面温馨，好像中原的农家乐图。
第6 窟的《扬场图》（13-5），上半部分表现男女二人扬场的场面，左侧农妇站在凳上，手持簸箕，当风扬场，右侧农夫手持长柄扫把，清扫粮食，生动真实。下半部分表现了新式农具的使用：中原移民给敦煌带来了新的耕作技术，不但有一牛拉犁，二牛抬杠，更重要的是耧犁的使用。敦煌地区使用耧犁，是耕作技术的巨大进步。这种农具是三脚耧，耧脚中空，与耧斗相连，把种子放入斗中，播种时边摇边下播，节省劳力，提高效率，同时完成开沟、下种、覆土三道工序，而且每次播种三行。敦煌就这样成了西域的粮仓。
敦煌盛行饮酒，酿酒业也相应兴盛，在魏晋时期已经颇负盛名。高档的是麦酒，低档的是粟酒。此外还有葡萄酒。
敦煌的酿酒户一般采取传统的卧酒法，也就是蒸熟后的麦粟发酵，产生酒液。这种酒浓度较低，叫作酿造酒。还有一种用先进方法生产的酒，叫作蒸馏酒。
榆林窟第 3 窟 的 壁 画《酿 酒 图》（13-6），图中有一个灶台，灶膛内烈火熊熊，灶台顶部冒出浓烟。上边是一套层叠复压的方形器皿，经过专家考证，这种器皿是制酒的蒸馏器。灶边一人烧火，一人右手端碗，似在品酒。地上放着木桶、酒壶、高足碗、贮酒槽等。这幅壁画生动地再现了敦煌的酿酒工艺，也给了后人一个非常肯定的回答：那时敦煌已能生产非常先进的蒸馏酒。
西域的刀具非常锋利，而锋利的刀具有赖于优良的铁质，优良的铁质又有赖于先进的冶铁技术。敦煌冶铁的诀窍就在于我们从榆林窟第 3 窟的《锻铁图》（13-7）中看到的立柜式双木风箱。风箱上有两个活动盖板，两个活门交替开闭，扇动盖板，鼓风吹火，使风量、风压都有显著提高。这在当时是一件先进的工具。一般的冶铁使用皮囊鼓风，而立柜式双木风箱可以不间断地鼓起更大的风，让熔炉里的煤炭燃烧得更充分，从而使铁矿石中的杂质更容易被提炼出去，这才让西夏的冶铁技术产生了质的飞跃。
莫高窟第454窟的壁画《制陶图》（13-8）中有陶师的画面。陶师用的是轮制法，地上置一圆轮，上放陶坯，用脚来操纵圆轮转动，在旋转中以手工使器物成形。轮制法造出的陶器厚薄均匀，保证了质量，这在中古时期是比较先进的制陶工艺。
陶师右前方摆放着已成形的各种器皿，左侧是制陶的原料——泥土，不远处是陶师的妻子和孩子，这就是当时家庭作坊的形象反映。
榆林窟第3 窟的《舂米图》（13-9）中，舂米人双手扶架杆，一脚着地，一脚踏木板，用中间下部木轴为杠杆带动捣杵在石臼中舂米，前有粮堆和簸箕。此图表明西夏与中原地区的捣米舂谷法并无二致，但在中古时期，用图画把谷物加工去皮成米的情景十分生动地表达出来，十分罕见。
贸易
敦煌是丝绸之路上的重镇，中国西部的门户。东来的华商、西来的胡商，齐集敦煌，交流着不同的货物。通过敦煌，中国的丝绸、瓷器、茶叶源源不断地运往西方，西方的珍宝、特产也输入中国（13-10）。莫高窟第 103 窟的壁画《来华胡商》（13-11），表现了一队胡商在崇山峻岭中前进。前行者为引象人，大象满载货物，商主戴帷帽，骑在马上，后面两人为仆人。胡商多数为粟特人、波斯人，还有大食人、回鹘人、犹太人等。
除了外族贸易，敦煌的民间贸易也很兴盛。莫高窟第 85 窟的《十字交叉座天平》（13-12）表现的就是民间贸易。这是一种十分奇特的以物易物的买卖。本来，敦煌是有货币的，但是中唐之后，从吐蕃统辖直到归义军时期，敦煌盛行以物易物。究其原因，首先，货币的流通要以政治、经济的稳定为基础，但是唐代以来，随着政治、经济的动荡，私人盗铸钱币比比皆是，于是人们重物轻钱；其次，吐蕃民族不使用中原货币；再次，敦煌本地缺乏铸钱的金属。
秤架上是一个十字交叉座天平，旁边有掌秤人。天平的两端有秤盘，一边放着鸽子，另一边放了四块肉秤的横杆上立一雄鹰，体形较大，正注视秤盘上的肉。
娱乐
古代人虽然生活简单，但同样具有丰富的游艺生活。所谓游艺，就是娱乐休闲，不以竞技为目的，是一种愉悦的精神体验，也是一个民族的文化表现。“游艺”一词源于孔子，《论语》说“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，提倡以“六艺”来陶冶身心。
敦煌壁画表现的游艺活动有勾栏百戏、操舟、投壶、弈棋等。
所谓“勾栏”，又叫“瓦舍”，据传均出自佛教经书。“勾栏”原指“夜摩天王”享受音乐的建筑物，“瓦舍”原指僧房。从曲艺发展的历史看，唐代的戏场几乎都依附于寺庙，到宋代时，市井中才出现了专供艺人表演的固定场所，称为“勾栏”。“百戏”是民间歌舞杂技的总称。
莫高窟第 61 窟的《勾栏百戏》（13-13），表现两童子竖立于竿顶，周围有六男子演奏乐器，或横笛，或拍板，或曲项琵琶，或打击乐器，或排箫，或洞箫，伴奏之声使人销魂。右侧一人，似在指挥。
操舟也是一种娱乐活动。每年五月初五，为了纪念楚国诗人屈原投汨罗江而死，人们操舟竞渡。在莫高窟，有近百幅壁画中有操舟的描绘，其中有划桨的、撑篙的、摇橹的，有一人的、双人的、多人的，有无帆的舟，也有有帆的舟。
莫高窟第 323 窟的《康僧会乘小舟下江南》（13-14）中，小舟的船头和船尾上翘，底部较平，颇似现代体育竞赛中的划艇。估计当年的操舟也具有竞技的意义，就好像现代的竞龙舟。
投壶是一种古老的游戏。春秋战国时期，贵族士大夫在饮宴中常常用酒壶象征箭靶，在 7 尺之外用箭投向酒壶，投入者为胜。到了汉代，投壶的箭改用有弹性的竹剑，投者从一定角度投箭入壶，箭会立刻反弹回来，投者接箭在手，继续投壶，如此反复，连续不断，善投者往往“一箭百余反”。莫高窟第 9 窟的壁画《投壶》（13-15）表现的就是悉达多太子在进行投壶比赛。
投壶始于何时，已不可详考，但最迟在春秋时期就已盛行。据《左传》记载，晋昭公即位之时，在招待各国诸侯的酒宴之上，与齐景公进行了一场投壶比赛，比赛时吟诵的《投壶辞》一直流传到汉代。
莫高窟第454 窟的《弈棋》（13-16），图中有三人，席地而坐，对弈者围着矮桌鏖战，专心致志，右侧一人是维摩诘居士。弈棋是敦煌居民喜爱的娱乐活动，不过棋盘为纵横七道，既不像今天的围棋，也不像今天的象棋。
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