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| 編輯推薦： |
中国艺术史入门必备，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年，迈克尔·苏立文生前最终修订版，译文、插图全新升级。
·牛津大学荣休院士、中国艺术史权威、“艺术界的马可·波罗”迈克尔·苏立文 毕生心血之作
·中国艺术史入门必备，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年
·作者生前最终修订版，增补书法篆刻、女性艺术家等维度，译文、插图全新升级
·班宗华、谢柏轲、巫鸿 诚挚推荐
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| 內容簡介： |
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从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
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| 關於作者： |
[英] 迈克尔?苏立文（Michael Sullivan，1916—2013）
牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士，曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和研究机构从事教学及研究。荣获过美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。
1940年代来到中国，并开始接触中国艺术，结识了庞薰琹、吴作人、丁聪、郁风、关山月、刘开渠等中国现代艺术家，此后一直与几代中国艺术家和诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究和传播，是最早向西方引介中国现代艺术的西方学者之一，并成为这一领域的国际权威，被称为“艺术界的马可·波罗”。著有《中国艺术史》《20世纪中国艺术与艺术家》《东西方艺术的交会》等多部深具影响力的专著。
译者简介丨徐坚
上海大学文化遗产与信息管理学院教授。毕业于北京大学考古学系，后赴美国普林斯顿大学艺术考古系和英国牛津大学东方学部学习。曾任教于中山大学历史学系。曾担任美国巴德学院访问助理教授、法国高等人文和社会科学基金会爱马仕学人、日本创价大学访问教授和美国哈佛燕京学社访问学者。研究领域包括东亚和东南亚青铜时代考古学和艺术史、考古学史和考古学理论、新博物馆学、物质文化研究和文化遗产研究。著有《暗流：1949年之前安阳之外的中国考古学传统》《名山：作为思想史的早期中国博物馆史》等，译有《理解早期文明》《第五次开始》《阅读过去》和《现在的过去》等。
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| 目錄：
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序 马熙乐 1
再版序言 4
第一章 历史文明的曙光 9
石器时代的中国 11
中国的新石器时代文明 12
玉器 22
书写 24
第二章 早期青铜时代：商和西周 25
商代 38
西周 54
第三章 东周和战国时代艺术 67
青铜艺术风格的衍化 72
陶瓷 80
楚国艺术 82
图像艺术 86
铜镜 88
玉器 89
第四章 秦汉艺术 93
建筑 100
雕塑和装饰艺术 105
绘画 115
书法 119
漆器和相关艺术 120
青铜器 123
铜镜 126
玉器 130
织物 132
日用和墓葬陶器 135
第五章 三国六朝艺术 139
道教 141
美学的诞生 142
书法 144
山水画的诞生 147
佛教 155
佛教艺术进入中国 157
北魏佛教石刻艺术 161
佛教绘画 172
墓葬石刻 175
陶瓷 177
第七章 五代与两宋艺术 227
建筑 231
雕刻 234
五代时期的禅画 239
五代晚期和北宋的宫廷画 241
鉴赏 244
书法 244
山水画 246
文人画 257
徽宗与画院 261
花鸟画 262
李唐 264
马远和夏珪 267
两宋的禅画 269
龙 272
陶瓷 273
第八章 元代艺术 287
建筑 289
蒙古统治下的艺术 292
书法 295
赵孟頫 298
山水画四大家 301
墨竹 307
瓷器 310
第九章 明代艺术 315
彩版印刷 320
明代宫廷和职业绘画 323
文人画 327
女性画家 337
肖像画 338
雕刻 341
织物 342
漆器 346
景泰蓝 347
瓷器 349
第十章 清代艺术 357
建筑 360
宫廷艺术的欧洲影响 363
文人画 367
瓷器 386
装饰艺术：玉器、漆器和玻璃器 395
第十一章 20 世纪以来的中国艺术 399
建筑 399
绘画 404
现代运动 411
雕塑 423
装饰艺术和瓷器 425
20 世纪60 年代之后的中国艺术 426
参考书目与延伸阅读 441
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| 內容試閱：
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序
马熙乐（Shelagh Vainker）
2013年9月，即将迎来97岁寿诞的苏立文溘然长逝，《中国艺术史》第六版的修订工作几近告成。这些工作，连同若干内容增补、插图的新增或者替换，以及经过修订的参考文献都呈现在本书之中。苏立文饱含热忱地为之奋斗，这既是他的活力和投入，又是他对终生事业—中国艺术矢志不渝的明证。数年前，他的志业已经成为中国美术馆的展览主题，那次展览不仅有图录流传于世，还有一卷论文集向他致敬。为了推广著作的新译本，苏立文足迹遍及上海、台北和香港。在他逝后，这些讲座、访谈、展览和图书，都被援引，以示缅怀和景仰。特别是在中国，苏立文被尊为学者和朋友。他在艺术圈中极具人气，历经内战、革命、经济转型数十载，始终不辍。对苏立文作品的推崇集中在他对现代中国艺术领域的贡献上。他于1959年出版的《20世纪的中国艺术》（Chinese Art in Twentieth Century）率先关注这个主题， 他的20世纪绘画收藏是东亚之外最显赫的私人收藏。
初次面世于1961年的《中国艺术史》展现了苏立文在中国文明的历史概览上鞭辟入里的理解。这毕竟是贯穿他在新加坡、伦敦和斯坦福大学的执教生涯里的主要内容。1939—1946 年，当他首度常驻中国时，苏立文就结识艺术家，参加一座9世纪王陵的发掘，并在考古博物馆中工作。初次出版以来，
《中国艺术史》一直是大学课程教材，对感兴趣的普通读者而言，也是值得信赖的中国艺术和文明入门之书。由于持续不懈地借鉴新发现和新理论加以完善，以及作者在研究取向上的一以贯之，本书远胜于其他概论。
只有保持敏锐和自信，才能确保作品内涵丰富、字句精准和朗朗上口。本书进一步强调了书法的地位，也增加了女性艺术家和女性知识分子在近代早期的贡献。最后，末章对现代艺术的观察延及当下。
本书和此前数版一脉相承：言简意赅，大部分内容来自作者对中国的山水、人物、建筑和艺术作品的直接经验。这并不是说，苏立文没有意识到艺术史领域已经从鉴定学过渡到经济或者社会史，毫无疑问，他对这一转变了如指掌。然而，他相信，艺术作品本身就是不可分割的一手材料。这个观点，在他对待20世纪和21世纪绘画艺术上表现得淋漓尽致。诚如谢柏轲（Jerome Silbergeld）在苏立文早年对现代绘画研究上所言：
如同摄影术出现之前的中国收藏家，他们只写亲眼所见，也只见自己或者朋友或绘或藏的一样，苏立文只写亲身结识的数位画家。和中国过去的作者一样，这将令艺术史和艺术评论之别随风而逝，了无痕迹。
毕竟，苏立文是开创性学者，20世纪四五十年代，他在中国和东南亚的考古工作也是西方在亚洲的考古学活动的先声。这并不是说，他的文字仅是一家之言——对于资深学者而言也许并不为过——而是说作者与材料的私人纽带有助于学生和普通读者更好地理解主题，即使博闻强记也远不能与之相比拟。2005年，在一次未公开发表的关于中国艺术研究的发展及自身定位的访谈中，苏立文谈及这些问题。那些优雅而迷人的片段点缀了他的学术生涯，透露出在写作如此精深研究、与时俱进的关键文献背后的深思熟虑。
2017年于牛津
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