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編輯推薦: |
* 高等院校影视相关专业必备教材
* 系统阐释“电影工业美学”概念
* 结合经典案例理论联系实践剖析
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內容簡介: |
本书择取具有一定社会影响力的中国当代影视作品展开案例评析,试图探讨中国影视工业未来之最优化的创作和传播机制,为切实有效、合理规范、可持续发展、适应中国社会文化语境的影视生产提供学术支持和理论保障。本书语言凝练、行文流畅、论证犀利,对北京大学艺术学院陈旭光教授的“电影工业美学”概念进行了展开,并将其应用到中国当代影视作品的评析中。作为一本教程,对影视相关专业的学生有深刻的借鉴意义。
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關於作者: |
曾静蓉,文学硕士、哲学博士、北京大学艺术学院访问学者。现任西北政法大学新闻传播学院戏剧影视文学系主任、西北政法大学社会政策与社会舆情评价协同创新 研究中心研究员。长期从事影视、文学和文化传播的教学和研究工作,主讲电影理论、经典电影作品研究、电视剧专题研究、戏剧影视表导演原理与实践等多门课程。
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目錄:
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目录
第一章? 新主流影视剧的影像书写与话语建构
第一节 新主流电影的界定与流变
第二节 新主流电影的崛起及其电影工业美学建构
一、文化共生、类型拓展与受众本位的内容生产
二、媒介融合维度下新主流电影的文本升级、技术升级与产业升级
三、新主流电影及其共同体美学、认同机制与中国故事
第三节 《1921》与“讲述神话的年代”
一、2021年的主旋律奇观叙事
二、建党题材的叙事策略与认同机制
三、后疫情时代新主流电影的破局之道
第二章? 中国科幻电影的工业升级、想象美学和中国故事
第一节 科幻电影和中国电影的“科幻元年”
一、走向重工业序列的科幻类型电影
二、中国科幻电影的发展历程
第二节 新力量导演郭帆的“一万小时”之路
一、新力量导演的寻“梦”之旅
二、电影“作者”的青春想象和拟像时空建构
第三节 《流浪地球》:寻找工业“神笔”和中国故事的科幻电影
一、《流浪地球》的类型建构与工业美学
二、共同体美学视域下的中国科幻景观
第三章? 动画电影的视觉奇观与意义生产
第一节 “迪士尼”模式与美国动画电影运作模式
一、迪士尼:从动画到动画电影
二、迪士尼动画电影的生产策略与造“梦”功能
三、打造IP产业链与全球格局
第二节 东方动漫王国的崛起与发展
一、“虫制作”与日本动画电视的兴起
二、“吉卜力”与宫崎动画电影的日式变奏
第三节 《哪吒之魔童降世》:电影工业视域下的中国动画故事与想象力美学建构
一、中国动画电影发展历程与审美突破
二、中式英雄塑造与神话IP改编策略
三、中式神话宇宙、动画工业之维与游戏化想象美学
第四章? “小妞电影”与新力量导演“她力量”
第一节 “小妞电影”与女性主义电影理论
第二节 编而优则导:新力量导演薛晓路的“凝视”
一、跨界导演的现实观照与创作困境
二、务实的创作者及其类型创作
三、“70后”女性导演与游移的女性立场
第三节 《失恋33天》:国产“小妞电影”的爱情变奏
一、类型范式下的经典叙事策略与内外叙事二重奏
二、“治愈系”电影的情感慰藉和文化退守
三、“小妞”的低幼人设与女性身份建构
四、“无地域化”的后现代都市景观与现实失语
第五章? 电影作者与作者电影
第一节 “电影作者论”与雕刻时光的“电影作者”
一、作者电影与电影作者
二、中国“作者电影”的迭代变迁
第二节 杨超与《长江图》的诗意航线
一、东方美学维度下的文化史诗
二、现代性反思语境下的魔幻现实史诗
三、电影工业美学参照下的叙述失衡
第三节 从《路边野餐》到《地球最后的夜晚》:毕赣的时空潜行与“毕赣现象”
一、“迷影”导演及其“诗意电影”的“观看诱惑”
二、对艺术电影生产营销模式的矫枉过正
第六章? 中国“剧”像与百年变局
第一节 后疫情时代的中国电视剧产业现状
第二节 《觉醒年代》的国族叙事、历史记忆和情感共振
一、兼容全景宏观和个体微观的国族叙事
二、“觉醒一代”知识分子群像塑造
三、关于“共和国情感”的“集体记忆”编织
第三节 《斗罗大陆》:国产网络文学IP剧的改编策略、建构逻辑及现状反思
一、IP与网络文学IP剧
二、IP现象剧的构成要素
三、工业美学视域下的网络文学IP现象剧
第四节 《在一起》:后疫情时代医疗剧的纪实美学、主流意识形态叙事和集体记忆建构
一、医疗剧的史学溯源与类型表征
二、“时代报告剧”的工业升级与纪实美学风格
三、集体记忆建构与人类命运共同体的美学向度
参考文献
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內容試閱:
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序言:
2021年8月,中央宣传部、文化和旅游部、国家广播电视总局、中国文学艺术界联合会、中国作家协会等五部门联合印发了《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》(以下简称《意见》),就如何开展科学、全面的文艺评论以发挥其价值引导、精神引领、审美启迪作用,提出了新时代的新标准、新要求、新期待。响应《意见》号召,把更多“有筋骨、有道德、有温度”的影视佳作推介给广大受众,并有的放矢地提出当下影视业面临的突出问题,应是当代电影学人的使命担当和自觉追求。为了能更好地以文质兼美的影视评论服务时代,本书最终将研究坐标锁定在影视史、影视理论和影视创作三重维度,对近年来部分现象级影视作品展开深入评析,把影视作品的艺术价值、市场价值和社会价值统一起来,从“常人”之美、“作者”风格、社会效益等多元角度介入,深度观察当下影视生产特征和产业发展趋势。
一代有一代之影视。21世纪以来,100多年的电影胶片时代渐行渐远,尤其在2012年之后,数字放映在全球电影市场全面取代了胶片放映,电影从艺术本体、创作媒介到观影方式等发生了翻天覆地的变化。网络和新媒体日新月异的发展带来的技术革命对电视剧行业也产生了巨大的冲击。当前,作为核心性文化创意产业的中国影视行业进入了工业体系建构的新阶段,并在互联网与数字技术引发的新时期“媒介文化革命”中急遽转型,产生了影视创作的新问题、新现象、新力量、新美学。以上影视行业新兴的业态、格局、挑战呼唤引领中国影视生产实践的全新的理论观照。
紧随时代巨大变迁,陈旭光教授应势提出了“电影工业美学”概念,并逐渐建构其理论体系,成为广受业界关注并引发学界争鸣的学术热点。笔者深受电影工业美学理论启发,并将对该理论系统及其学术肌理的理解和认知运用到对当前影视行业现象、问题及其本质的审视、梳理和评析实践中。笔者认识到,新世纪的中国影视新力量创作者们,面对全球化、网络化、数字化背景下电影作为产业、工业、商业的现实,将基于互联网和新媒体技术特征的视听、叙事思维方式纳入其美学风格定位与艺术生产实践之中,善于跨媒介创作、运营,并积极尝试类型融合、市场导向化创作,形成了跨界生产的产业实践、去中心化的受众群体分布特征,以及非线性、虚拟性、拼贴风格的影视美学特征,呈现出“类型化生存”“技术化生存”“产业化生存”“网络化生存”“影视节生存”等适应时代语境的创作转向,并创作出一系列兼具“社会美、科学美、技术美、自然美、艺术美”的影视佳作。
这些当代中国影视作品既反映了中国影视工业的有效升级,也体现出中国当代影视创作秉承影视产业发展规范及其生产原则,在作者性与大众化、艺术性与商业性、美学效益与经济效益之间极力地寻求最大限度的平衡,以更多元、包容、开放、创新的姿态建构“更务实、更理性、更灵活、更丰富”的影视工业美学,并形成了一种具有中国特色的“大众文化化”的影视创作审美趋势。
本书择取具有一定社会影响力的当代中国影视作品展开案例评析,试图探讨中国影视工业未来之最优化的创作、传播机制,为切实有效、合理规范、可持续发展、适应中国社会文化语境的影视生产提供学术支持和理论保障。由于作者的学识修养、理论功底、文学底蕴等方面的局限,著作的案例选择、结构体例以及行文中斟字酌句存在许多问题,有疏误之处,敬请专家、读者批评指正。
最后,感谢中国国际广播出版社对本书出版的大力支持!
曾静蓉
2022年 7月
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