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編輯推薦: |
* 本书是第四届北京电影学院艺术学论坛论文集,在新的理论维度中呈现影像文化的历史与理论。
* 紧扣当前传媒学术研究的前沿,从“影像研究的哲学思辨”、“影像的媒介考古学”、“影像生产与传播中的再媒介化”和“听觉文化研究”四个方面,展开影像艺术的当代哲学思辨,开启影像研究的崭新视野。
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內容簡介: |
伴随着全球化与消费化,艺术面临着种种发展的危机,但也敞开了更加多元化的研究路径——艺术哲学、艺术考古、艺术的物质与技法研究等,不一而足,这预示着艺术研究的成熟与完善,也暗合艺术学理论学科建构的合法性。在此背景下,本书围绕影像艺术的理论探寻与历史分析,从“影像研究的哲学思辨”“影像的媒介考古学”“影像生产与传播中的再媒介化”“听觉文化研究”这四个部分拓展研究视域。
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關於作者: |
吴冠平,北京电影学院教授、博士生导师。北京电影学院中国电影文化研究院执行院长,《北京电影学院学报》主编。创办中国最早扶持推介青年电影人与电影作品的影展——华语青年影像论坛。2014年,创办北京国际电影节“注目未来”(Forward Future)国际展映单元。承担北京电影学院博士硕士研究生的培养、艺术学理论一级学科建设等工作,在学术上致力于电影批评、中国电影史、影像学理论的研究。
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目錄:
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第一部分? 影像史评
战后上海电影传播再媒介化形态研究……………………………………… 焦仕刚? 003
明星身份与群体偏见——袁美云吸食鸦片案背后的社会互动…………… 张璐璐? 044
现代性、龙江电影与地方性知识生产…………………………… ……… 金? 哲? 057
“废墟上的救赎寓言”:《柏林苍穹下》的孩童时刻
——从理查德? 沃林的文德斯评注谈起………………………………… 王凡柯? 070
神秘幻象与现实立场——杨福东《竹林七贤》相关美学分析…………… 梁?喆? 090
论东南亚场所对王家卫电影“异托邦”建构的意义和作用……………… 颜小芳? 103
第二部分? 新媒介与新理论
社会参与式行为影像的陌生化效应……………………………………… 杨? 然? 119
人工智能时代有关电影算法的思考
——技术与艺术的象征性互动及互动传播的意义……………………… 倪? 玲? 129
2020:科学世界影像漫游………………………………………………… 何? 博? 144
重塑再造:互联网时代电影生产的再媒介化…………………………… 张? 超? 158
解构与建构之间:元电影研究…………………………………………… 黄天乐? 172
数字复制时代艺术观念的转向…………………………………………… 刘永亮? 196
“无限游戏”的哲学隐喻——交替现实游戏( ARGs)研究 ………… 徐立虹? 207
景观、姿势与游戏:一种反叙事谱系…………………………………… 刘金平? 221
影像艺术作品观看的对象化……………………………………………… 吴? 天? 251
电影美学中的想象力消费:动机、生产和目的………………………… 袁一民? 265
经典叙事法、哲学与宗教视角下的思维与逻辑关联
——中外电影文化建构比较研究………………………………………… 张? 冲? 282
物象、影像与心象——电影本体论的佛教哲学视角…………………… 叶远厚? 298
重读爱森斯坦:吸引力电影与动态理论………………………………… 庞展鸿? 312
第三部分? 影像与类型
中国城市移民电影的“负审美”哲思…………………………………… 艾志杰? 329
收缩城市的银幕想象
——论近期犯罪题材影片对哈尔滨的城市空间再现…………………… 张? 正? 343
重述神话——新世纪国产神怪片的类型建构与美学辨析……………… 罗? 曼? 364
物质、空间、感官
——媒介考古学视域下的动画性研究……………………杨? 亮?[韩]文载喆? 380
犹在镜中——自我反射式纪录片对真实的构建与反思………………… 莫常红? 400
第四部分? 声音理论与声音文化
独白剧场中的听觉艺术研究…………………………………… 钟海清? 陈? 鑫? 419
“可聆听的”人类学研究:从“声景”到“声音人类学” ………… 樊路雪? 436
倾听沉默的声音——对米歇尔? 希翁“埃尔格听觉”的阐发………… 曾? 瑾? 454
电影视听关系对现实的延展……………………………………………… 杨歆迪? 471
人声在影像外——辩士的当代回响……………………………………… 王羽慧? 493
左翼电影的声音景观与美学观念建构…………………………………… 苏? 洋? 507
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內容試閱:
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在今天,所谓“美学的终结”已成不容忽视的事实,艺术的“感性之美”随着20世纪现代主义和后现代主义艺术的兴盛而隐匿。伴随着全球化与消费化,艺术面临着种种发展的危机,但也敞开了更加多元化的研究路径—艺术哲学、艺术考古、艺术的物质与技法研究等,不一而足,这预示着艺术研究的成熟与完善,也暗合艺术学理论学科建构的合法性。
在此背景下,本书围绕着影像艺术的理论探寻与历史分析,从影像研究的哲学思辨、影像的媒介考古学、影像生产与传播中的再媒介化和听觉文化研究这四个部分拓展研究视域。首先,艺术研究的当代哲学思辨成为我们的题中题。影像的艺术研究不应只是对“作为可见物的影像”之“物性”层面的关注,而应借助形而上学的抽象,重新照亮那些经验现象和感性直觉难以抵达的深度领域。其次,作为影像研究方法论的媒介考古学是近30年来西方媒介研究领域最具开创性的概念之一,它重新连接现象与语言、再现与感知、机器与观众,将电影研究从现象学和精神分析语言学的“意义表述”悖论中解放出来,在对物质性的重新考察中,获得理解历史与文化演进的崭新视野。再次,影像生产与传播中的再媒介化同样是当代艺术研究中不容忽视的现象,一方面来源于利奥塔(Jean-Francois Lyotard)所提出的“元叙事”概念蔓延至艺术研究中所指向的媒介语言和惯例自身的思辨含义,另一方面则受惠于当代艺术生产与传播的历史语境—在消费主义和经济学动力的驱使下,媒介拓展到各类异质性生产空间,可见的形象往返穿梭于其间,形成一个可见符号的网络王国,由此再媒介化已经成为当代艺术形象存在的主流方式。最后,在视觉文化研究成为当下显学的技术复制时代,对声音的关注显得极为边缘。从梅洛-庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)对声音知觉现象学的关注,到德里达(Jacques Derrida)对能指与语音的解构式批评,再到米歇尔?希翁(Michel Chion)对声音符号学的剖析,声音研究获得了理论史的雏形。实际上,声音比图像更直接地对应现代人基本的无意识认知框架,欺骗性地用个人化的“听觉—情感经验”完成对破碎的自我想象式缝合,在模拟性技术的贪婪扩张中,“现代录音”成为技术政治程序的载体。而在艺术研究中,关于听觉和声音的探索才刚刚开始。
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