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| 編輯推薦： |
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本书挑选名家经典作品进行原大印制，并请具有丰富教学经验的画家进行文字导读、临摹解析与示范，向读者呈现作品的绘画技法与艺术内涵，是书画爱好者、初学者不可多得的学习范本。
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| 內容簡介： |
元四家是指中国画史上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家”，他们对水墨画发展，起了很大的作用。
元四家之首的黄公望，以其苍茫质朴，超逸简远的画风矗立于元代画坛，为六百年来明清画家崇仰的一代宗师。
黄公望(1269-1355年)字子久，号大痴，又号净墅、一峰道人，晚年自号井西道人，50多岁开始学画，60多岁时便有“画名震海内”之誉。《富春大岭图》现收藏于南京博物院，以生宣纸绘制，这在元代绘画中鲜见，要具备很高的艺术技巧。 “元气淋漓障犹湿”是本画主要风格特点。
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| 關於作者： |
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李钢，美术学博士，上海交通大学媒体与设计学院教授、博士生导师，传统文化与当代设计研究所所长，台湾国立艺术大学客座教授。主要方向为中国艺术在国内外传播和中国绘画理论与实践，主创山水画。出版《传统文脉与设计思维》、《文脉与设计体用》、《一心不乱》、《林泉之心》、《李成、郭熙、王诜》、《写意山水画法》、《中国历代山水画技法评析》、《设计素描》、《设计素描》、《速写过关3大诀窍》等专著。在《美术研究》、《装饰》、《美术观察》、《科技与出版》、《编辑学刊》等专业刊物上发表10多篇专业文章。曾获得教育bu与上海市教育委员会11个奖项、获上海交通大学教材一等奖、专著最高奖励、交大烛光奖、交大教学成果奖、交大教学优秀奖、交大优秀教师奖与5次交大考核优秀奖、3次东森科研奖与交大院长奖等等。
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| 目錄：
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前 言 / 封二
第一章 中国山水绘画发展史略 / 1
第一节 秦汉山水绘画总体特征 / 1
第二节 魏晋山水绘画总体特征 / 1
1. 灵动飞扬的线型与宇宙谐和气化的“体用”表达 / 1
2. 书写线型、物形气化与宇宙谐和气化的“体用”表达 / 2
3. 平铺式构图与循环往复的时空观的“体用”表达 / 2
4. 转粗犷为谨细的画风与晋人心性的“体用”表达 / 2
5. 晋人清淡的设色审美与晋人心性的“体用”表达 / 3
第三节 隋唐山水绘画总体特征 / 3
1.“错金镂彩之美”的金碧青绿山水 / 4
2.“初发芙蓉之美”的水晕墨章山水 / 4
第四节 五代山水绘画总体特征 / 5
第五节 两宋山水绘画总体特征 / 7
第六节 元明清山水绘画总体特征 / 8
第二章 黄公望与《富春大岭图》 / 10
第一节 元代历史背景 / 10
第二节 元代文人画整体特征 / 10
第三节 黄公望 / 11
第四节 黄公望《富春大岭图》艺术特征 / 11
第五节 《富春大岭图》技法特征 / 12
1.《富春大岭图》披麻皴体系 / 12
2.《富春大岭图》之树法笔墨与造型 / 12
3.《富春大岭图》石法、山石法与皴法 / 12
4.《富春大岭图》构图与章法 / 12
第三章 元代美学特征与陆王心学的影响 / 13
第一节 现实观照走向内心感悟 / 13
第二节 写意：元代美学特征与遗民画 / 13
第三节 主体逸气与笔墨逸笔 / 13
第四节 美学的新风尚 / 14
第四章 《富春大岭图》笔墨解析 / 15
第一节 树法与丛树法 / 15
第二节 石法与山石法 / 19
第三节 云水法与点景法 / 28
第四节 皴法与墨法 / 28
后 记 / 封底
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| 內容試閱：
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源于基督教文明的西方文化与源于“儒释道”三家之根本的中华文
明的根本差异，使得源于中西文化之“体”的中西艺术，包括其美学上
的阐述以及艺术的最终追求，呈现出完全南辕北辙之“用”。相比之下，
中国文化与中国艺术之“体用”更是注重生命与生命哲学，以及一系列
完整的、关于宇宙与人生被视为大生命一体的观念，是一个流动着的、
欢畅的大全体，并始终以浑然一体、相互作用作为思维基本模式。至元代，
它更是成熟于“吾心即宇宙，宇宙即吾心”儒家人学道义观下的“我内
心所主宰，便是天地万物之主宰”这一思维下的中国文人画的最典型代表，
诸如“元四家”的诸多经典作品以及作品所能显现而又能被观者体悟的
内在的完整的生命哲学体系。
虽然从宋人之“身即山川而取之”到元人深谙“心即理”“吾心即
是宇宙”而畅神于笔墨的荡涤与酣畅于笔墨的铺陈之迹，历史经历了近
300年的犹如老鹰断喙、凤凰涅槃的痛苦的煎熬，但整体地看，“从宋至元”
是一个完整的由外而内的心路变化历程，也使中国艺术升华到了一个与
生命哲学之“体”更为匹配、更为典型的“体用”关系。
大多数美术史家将元代美术的幽玄静谧的笔墨情调、飘逸婉转的生
命情结与江南的崇高又平淡的意境，归于诸多外因，诸如外族侵入、蒙
古人的四等人制与“九儒十丐”对苦读儒家道统之书的读书人最为残酷
的讽刺。加上近乎没有的科举之路，种种压力下的元代文人消极出了这
一元人风格的画派：它以凄迷、幽转、压抑、不爽为其特征。但万事转变，
一定是有强有力的内因。
就如根植于“两希文化”而传承而下的西方文化一开始就注重理性
知识、长于对外追求与思辨、古希腊艺术上创导“模仿”学说。而中华
文化在亿万年的长期磨炼中养成了一整套“穷理尽性以至于命”的理论，
强调生命超越，长于体悟、体证、证会的一整套思维习惯。所以，中国
美学纯粹体验中的外在世界不是物质存在对象（中国传统思维中认为物
质世界是虚幻不真的），而应该是生命体验后的“真实世界”。而这寻
求生命感悟的过程也是美好的。所以，中国书画艺术，特别是源于宋代
文人书画的元代文人书画感兴趣的不是外在的美的知识，更不是经由外
在对象“审美”所产生的心理现实，而是一种返归内心，通过对知识的
荡涤进而体验宇宙万物，通于天地，融我与万物为一，从而获得灵魂深
处的适宜。也正是这样一种内因，一直潜伏在中国艺术的内部，形成一
种暗流、暗脉，真正地推动了中国艺术深层的发展，使得中国书画升华
至人类历史上至高的、能充分表达出生命超越的最为经典的范式。
而元代文人画就是经典中的经典、完善中的至善，其中尤以倪瓒作
品所表达出来的气息最为典型。明董其昌的“元之能者虽多，然年禀承
宋法，稍加消散耳，吴仲圭大有神气，黄子久特妙风格，王叔明奄有前规，
而三家皆有纵横气，独云林古淡天真，米颠后一人而已”，一改王世贞
元四家中赵孟頫为首的四家名单，将倪瓒改写为四家之首。倪瓒早年生
活安逸与富庶，家藏经典书籍与绘画原作，且不以书画示人，或许正是
这种身份与置身书画外的隐逸把握住了书画外的整体感悟。
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