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| 編輯推薦： |
◎作者是好莱坞一线当红剪辑师，曾获得艾美奖、剪辑工会奖，并被金像奖提名。这本书是其倾囊相授的秘籍，可称为来自内行人士的准确指导。
◎从《国土安全》（Homeland）《24小时：再活一天》（24: Live Another Day）到《盾牌》（The Shield）《寒战2》，乔丹·戈德曼已经在好莱坞工作近20年了，对表演拥有敏锐的眼光，可以营造出强烈的故事感。
◎任何大牌演员都无法避免镜头会被剪掉的可能性，如何尽可能保留更多戏份，同时争取更多镜头，是每个演员必须关心的问题。
◎影视从业人员、零基础表演者、短视频表演者均可快速获得一手经验。
◎手把手教会成为专业演员的必备修养、技能与行业规则，找到通往明星的门径。
◎不同场景案例罗列，小贴士加深理解，方便读者碎片式阅读。
◎小开本设计，易于随身携带学习。
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| 內容簡介： |
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演员要怎样做，才能避免自己的电影或电视镜头被剪掉？艾美奖*剪辑获得者乔丹·戈德曼带你走进剪辑室，了解导演、制作人、剪辑师是如何决定你的表演能否被选入屏幕。书中以大量影视剧为例，详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项，这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则，你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出*表演状态和更多的戏份。
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| 關於作者： |
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乔丹·戈德曼（Jordan Goldman）电影剪辑协会（Motion Picture Editors Guild）、美国电影电视剪辑师协会（American Cinema Editors）、电视学院（Television Academy）、美国导演协会（Directors Guild of America）成员，凭借《国土安全》获得第64届艾美奖剪辑和第51届美国剪辑工会奖，凭借《寒战2》获得第36届香港电影金像奖剪辑提名。从《国土安全》（Homeland）、《24小时：再活一天》（24: Live Another Day）到《盾牌》（The Shield），乔丹·戈德曼已经在好莱坞工作近20年了，他一共剪辑了八十多部电视剧集，对表演拥有敏锐的眼光，可以营造出强烈的故事感。林思韵演员、歌手、主持人。2021年凭借《囡囡》（Apart， Together）获得伦敦独立电影节、洛杉矶独立电影节、美国纽约曼哈顿奥尼罗影展等多个国际电影节展女主角奖。林思韵毕业于美国加州大学洛杉矶分校戏剧表演系和传媒系。师从奥斯卡影帝凯文·史派西的私人表演教练约翰·斯旺贝克和好莱坞表演大师戴安娜·卡索，曾在全美排的UCB剧团训练即兴戏剧。除表演作品外，她还曾给《流浪地球》Netflix版英文配音“韩朵朵”，演唱电视剧《我的前半生》人物主题曲，双语主持博物馆类电视节目《玩美主义》、访谈节目《对话好莱坞》等。
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| 目錄：
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001章 一切都围绕镜位
027第二章 剪辑师是做什么的？
043第三章 电视剧行业的流程
049第四章 制作团队喜欢什么样的演员？
057第五章 你能掌控的：表演
079第六章 你能掌控的：技巧
113第七章 你能掌控的：片场上的态度
119第八章 出于故事或时长原因被剪
125第九章 如何做合格的背景演员？
131第十章 收工后，下一步是什么？
135第十一章 杀青了！
致谢 / 139
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| 內容試閱：
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序言
我人生中可怕的一天是我在镜头前“演戏”的那天。
我们当时正在拍摄《盾牌》（The Shield）的后一集。剪辑室收到导演克拉克·约翰逊（Clark Johnson）捎来的话，说想让我去片场出镜客串一下——我将会饰演一名在警察局的背景里穿过镜头的清洁工。
我走去片场，服装师递给我一套套在外面的制服和一双工作靴。接着有人递给我一个拖把。助理导演说：“在这场戏中，你将从洗手间出来，然后走过休息室，到停车棚的走廊。”
当剧组工作人员们四处忙活着打灯、布景时，我一个人站在洗手间里，开始担心我应该怎么做。我的上一次表演还是在高中音乐剧里，那是很久以前了。我真的应该做这件事吗？我的心绪被各种质疑淹没。我去停车棚走廊的动机是什么呢？我是准备去清理一处水渍吗？如果是这样的话，我就应该是匆忙跑去的。又或者，我是不是已经完成所有的清洁任务了呢？那样的话，我的状态就应该更放松了。但是，为什么我的拖把会是干的呢？如果我正从洗手间离开，那么这个拖把就应该是湿的才对，因为：我要不是已经用它清理过水渍，那就是刚刚将它沾湿，准备清理其他东西。更有逻辑的做法，会不会是我已经在洗手间盛满了一桶水，然后再带着我的拖把和桶去有水渍的地方呢？但现在要说服道具组给我一个桶已经为时过晚——我们即将开机了！
助理导演把片场封住了。我意识到自己并不清楚提示我从洗手间出来的提示音（cue）是什么。每个人都想当然地认为我一定懂得做什么，毕竟我是这部剧的制作团队的成员，但是我的脑子里一片空白。我应该在喊“开始”的时候就走出去，还是在这场戏进行到一半的时候？我应该做什么呢？洗手间里没有我能询问的人。我开始变得有点慌张。在我看来，如果我搞砸了，那我显然就会毁掉整场戏。在电视上，警察局看起来像填满了真实的人（真正的演员们）和一个假装清洁工的傻瓜。我处在毁灭一切，以及让我的所有朋友失望的边缘。这恰恰是整个剧集的后一集！
我听到“开始！”了。由于想不出其他的做法，我在心里数了5下后，带着我的拖把迈出洗手间。我亲眼看见，自己面前这个40英尺长的牛棚布景，好似被装上了望远镜般地延伸到了4英里长。停车棚走廊看起来很远，简直像彩虹尽头的金罐。莫名其妙，我居然能够使自己处于走动的状态。惊慌的我终于抵达停车棚走廊，感觉像是过了1000年的时间。我经过了克拉克和剧组正在观看监视器回放的房间。门内传来清晰的呼喊声，“那个清洁工到底是怎么回事？为什么他要那样跑着穿过房间？”
我当时觉得我完了。在助理导演喊停之后，我慢慢地挪回洗手间。羞愧的我不敢抬头看任何人。（回想起来，我十分确信克拉克当时声嘶力竭的大喊，只是为了捉弄我。除了是一名出色的导演和慷慨的导师，他还是一个臭名远扬的恶作剧鬼。）
B组摄影师是我的朋友里奇·坎图（Rich Cantu），他一定是看见了我眼里的惶恐，他把我拉到一旁，简明清晰地跟我说：“当你听到达奇的第二句台词时，从洗手间里走出来。走向停车棚走廊。也许这一次你可以稍微慢点走。”
多亏了里奇，第二次录制好一些了。如果你去看《盾牌》的第713集，会看到我总算是穿过了房间，看起来也不是完全不自然。幸运的是，我有能力确保这场戏不被这位荒谬的清洁工毁掉……因为我同时也是这集的剪辑师。
但万一我经历了所有的这些恐惧，后却被剪掉了呢？假如我是一名真正的演员，为了这一刻而努力试镜、做足准备、勤奋工作，但后戏份被剪掉了呢？我将会十分难受。我能想象正在读这本书的你，当看到自己的戏份在出演的电视剧里都被剪掉时，会多么失望。不过，现在你有一个秘密武器——这本书。你将比大多数演员都更能充分应对这种情况。我打算帮助你避免让戏份止于剪辑室。
你能做许多事情使自己的戏份避免被剪掉，甚至，在你踏入片场前，你就能排练其中的大部分内容，但也有一些你无法控制的事情。我们将在本书中探讨这些问题。
你可以使用本书中的原则来提升你在镜头前的表现，无论你出演的是学生电影、电视剧还是大片。在本书中，我谈论了许多电视剧，其中大多数是剧情电视剧（drama show），但这些原则能应用到所有类型的影视表演中。
如果你能把自己的角色演绎得令人信服，在片场避免与人疏远，并且能够把诸如记名词和踩点这样的必要技巧掌握好，那么你就已经做了所有能做的事情了。这些是你能控制的事情。接下来会发生什么已经不在你的控制范围之内了。你的某些台词，甚至是你的整场表演，都可能会出于与你无关的原因而被剪掉。你的戏份也许会出于时长考虑被剪，或者你这场戏拖慢了整体故事的进度。这是我想表达的信息的核心，我将在余下的章节中为你更详细地讲述。
如果你不能熟练地掌握技巧，或者呈现出精彩的表演，那剪辑师在剪辑的时候也没有太多办法来挽救你。也许你不会相信，但是剪辑师并不想把努力工作的演员们从成片里剪掉，尤其是那些台词本就不多的演员。我们想展现演员们的才华，并且尊重他们付出的努力。但我们很乐意把糟糕的表演剪掉，因为它们拉低了我们作品的质量。剪辑师终的职责是为故事服务，而如果演员的表现并不能支撑故事，那么我们就必须绕过他们解决问题。
我不想把你剪掉，我希望你发光发亮。我爱演员，以及你们对作品的贡献。我知道能如此近距离观看你们精彩的创作过程，是我的幸运。就让我来告诉你，我在剪辑室学习到的东西吧！这样，我们就能互相帮助从而创作出伟大的作品。
通过掌握技巧，你可以避免那些迫使我剪掉演员戏份的错误。
背好你的台词。如果你说错了一个词，我就不能让你上镜。而且你会严重冒犯那些在电视剧领域有权势的人——编剧，那些有权对我说“去掉那个演员”的人。
每一句台词都有精心设计的意思，而当你把这些词弄乱时，其含义就会消失。当你忘记词语或句子时，重要的想法或关联就会丢失。即使它们在这场戏中显得不重要，丢失的词语也可能是在为未来的冲突和互动做铺垫。如果你添加新的词语，则会冲淡原本所写内容的清晰度。一些演员认为只要他们接近台词的含义就可以即兴发挥。没门。当你不按台词演时，可能存在巨大的问题。你重写的台词可能不包括你的对手演员回应你的语句，导致现在他的台词说不通了。无论是有意还是无意，你的重写可能会完全改变一场戏的意义，或改变此前的给定情境。从你饰演的人物的角度出发可能听起来是不对的，因为你已经改变了这个人物的声音。它可能会引入一些无关的想法，而这些想法会分散这场戏的中心思想。糟糕的情况是，它可能会遗漏一个重要的细节，一个为了让后面的故事继续发展下去的必要细节，或混淆整个故事的情节。总之——按照剧本演！
如果你完全不能理解某句台词，因为这个语句就是无法从你的口中说出来，那就礼貌地请导演到一旁讨论，然后他们会找现场编剧讨论是否能以保持原有意义的方式改变它。
如果你不熟记你的台词，你的表现可能会犹豫不决，而且你会在本不应该的地方添加暂停。你很可能会添加“嗯”和“呃”，而我需要将其删除，因为它们会使你的角色看起来不确定。然后我会被导演和制片人要求采用一条“演员看起来他们知道他们的台词”的片子。大多数观众无法意识到哪些停顿是由于演员忘记了他们的台词，而哪些停顿是为了戏剧效果而存在的……但剪辑师、导演和制片人都很擅长分辨这种差异。为了剪掉这些暂停，我将让镜头从你身上移开。请不要让我这样做！
剪辑师如何解决演员说错台词的错误呢？不幸的是，每个解决方案都需要把镜头从你身上移走：
选项一：我可以通过结合来自不同片子的对话来尝试“弗兰肯斯坦”（Frankenstein），拼接成正确的台词。但愿我终会得到听起来像一句真正的句子的音调。但为了掩饰我的剪辑，我不得不在你说台词的时候把画面切换到另一位演员身上。
选项二：如果“弗兰肯斯坦”的方式不起作用，那么我将在编辑室录制自己说出正确台词的录音。我将把那个临时音频剪进来，然后我会在稍后的过程中带你进自动对白重置（ADR）的录音棚，重新录制真正的对白。但为了掩饰你的新音频，我不得不将画面切换成其他人，以让观众不会看到你上镜的口型与他们听到的不符。录制你的ADR会花费制作时间和费用，而这不会让任何人感到高兴。
选项三：我后的选项是完全把你的台词剪去，因为你错误的词语说不通。如果这场戏在没有你的对白的情况下也行得通的话，这将成为简便的选择。
注意，我的所有选项都会导致观众在本应看你的时候，只能转而看其他人。这对你或我都不利。
如果你卡词了，那么你应该在哪里重新开始对话呢？如果你在拍摄中途搞砸了一句台词，那没关系，发生这种事情是很正常的。通常，当搞砸了自己的台词时，演员会在当下就说：“我会再录制一次那个，从我站起来的时候开始。”或者她/他会对另一个演员说：“再给我一次那个‘提示’。”所有其他演员都明白接下来会发生什么。他们保持在他们的情感空间里，然后那个卡词的演员重新表演一遍台词（但愿这次念出了正确的台词）。每个人都知道搞砸的感觉是什么，没有人想让其他演员感到糟糕。
当自己卡词时，许多演员会通过立即重复正确的剧本中的词来纠正自己，然后继续表演。不幸的是，这没有对我产生任何帮助，因为他们是在句子的中间重新开始。我想在画面中保持你完整的思想和行动——好包括引导你的人物说出对白的动情瞬间——所以我更愿意你从句子的开头开始，或者甚至可能从那一段对白的开头开始。
在片场，如果导演看到你遇到困难了，他们通常会大声喊出让你重新表演的位置，但如果是你自己重新开始，那么请记住—从引领此节顿的情感状态中重新开始。
在伊莲听到乔说“你得听我的”之后，她站起来说“你这个混蛋。你已经摧毁了我的生活。你一步步逼迫我，到现在我已别无选择”，然后她射杀了乔。如果伊莲在说“你一步步逼迫我”的中途忘词了，那么好是回到坐姿的后一个节顿重新开始，因为我想连贯地展现她决定站起来然后说她的对白，而不用中途把画面切到别人身上。
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