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| 編輯推薦： |
编辑推荐：
★ 诺贝尔文学奖常年热门候选人
★ 为女权而战的北非女作家，被誉为当代*勇敢有力的作家之一
★法兰西学院首位阿尔及利亚院士
★曾获法国文艺骑士勋章、西班牙塞万提斯文学奖等殊荣
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| 內容簡介： |
《房间里的阿尔及尔女人》原是德拉克洛瓦作于1832年的一幅名画，那时阿尔及利亚刚被法国征服不久；而一个半世纪后，阿尔及利亚取得独立已二十年，那些在独立战争中担当重要角色的阿尔及利亚女人，她们的日常生活又是怎样？她们尚需作出哪些努力去扩宽自由度？阿西娅·吉巴尔向我们讲述女性的生存经验和困境，反抗与服从，法律对女性的严苛以及动荡不定的女性地位，这使得此书受到广泛的注目，成为一部经典之作。这部短篇集初版于1980年，现增添了新的篇目。
《走在蓝色的田野上》是克莱尔?吉根的第二部作品，描写爱尔兰现代社会中的绝望与欲望，精悍之中透着极其克制的冷调，情节起伏出人意料，让人惊叹在短篇格局中竟有如此跌宕的内容。本书出版后获得英国重要短篇小说文学奖“边山短篇小说奖”。此次新增一则短篇《漫长而痛苦的死亡》。
《吃鸟的女孩》共收录14则短篇小说。这些故事短小、精悍，极具爆发力。一声短促的尖叫，然后是水流声，离异的父亲多么希望听不到他十多岁的女儿吃鸟的声音；一群家长在学校门口等待孩子放学，一个父亲捏死了一只蝴蝶，然后从学校里飞出一大群蝴蝶；一个男人接受指令在广场上杀死了一条狗，然而*后他发现自己要面对一群狗……萨曼塔·施维伯林善于将令人匪夷所思的幻想融入日常生活细节中，用开放式结尾让读者在惊愕中回味言外之意。
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| 關於作者： |
《房间里的阿尔及尔女人》
阿西娅?吉巴尔（1936-2015），阿尔及利亚法语女作家，出生于濒临地中海的渔港小城舍尔沙勒。她在父亲教法语的小学里读书，在首都阿尔及尔念完中学。她在法国的中学学习一年后，成为女子高等师范学院位阿尔及利亚女生。1956年，她参加了学生罢课，为阿尔及利亚独立斗争摇旗呐喊。次年，她发表了首部小说《渴》。1959年开始，吉巴尔到了摩洛哥拉巴特大学研究和教授马格里布当代史，一边为报社和电台工作，还担任过电影副导演。
回到阿尔及尔大学之后，吉巴尔开始教戏剧和电影，继而教了许多年历史。此间，她陆续出版了十余部小说，并于1997年获得尤瑟纳尔文学奖。2005年，吉巴尔成为法兰西学院首位阿尔及利亚裔院士。她的主要小说作品都被翻译成阿拉伯语译本出版，英译本则受到欧洲和北美读者的欢迎，这使她成为近年来诺贝尔文学奖的热门人选。
《走在蓝色的田野上》
克莱尔吉根Claire Keegan
生于爱尔兰威克洛郡乡间一个信奉天主教的大家庭，是家中小的孩子。十七岁时远赴美国新奥尔良洛约拉大学，主修英语和政治学，一九九二年回到爱尔兰后，相继在威尔士加迪夫大学和都柏林圣三一学院攻读创意写作硕士课程。
一九九四年开始创作短篇小说。部短篇小说集《南极》于一九九九年出版，被认为具有雷蒙德卡佛、威廉特雷弗等短篇小说大师作品的神韵，并获得二○○○年度“鲁尼爱尔兰文学奖”和《洛杉矶时报》年度图书奖。其创作极为严肃认真，一直到二○○七年才推出第二部短篇小说集《走在蓝色的田野上》，同样深受英语文坛好评，获得“边山短篇小说奖”。美国著名作家理查德?福特选为个人年度好书。二○○九年出版中篇小说《寄养》，获颁戴维?伯恩爱尔兰写作奖。
目前居住在爱尔兰劳斯郡乡间。
《吃鸟的女孩（短经典精选·软精装）》
萨曼塔?施维伯林，阿根廷短篇小说家，1978年出生于布宜诺斯艾利斯，毕业于布宜诺斯艾利斯大学电影系。2001年，她凭借本短篇小说集《骚动的心》荣获阿根廷国家艺术基金会奖和哈罗德?孔蒂全国文学大赛一等奖。2008年，她获得墨西哥国家文化艺术委员会资助，在墨西哥瓦哈卡担任驻市作家，同年她的第二部短篇小说集《吃鸟的女孩》获得美洲之家奖。该书现已在十多个国家出版。2011年，萨曼塔?施维伯林入选《格兰塔》杂志“西班牙语青年作家”榜单，2012年其短篇小说《不幸的男人》获胡安?鲁尔福国际短篇小说奖。2017年，施维伯林以长篇小说《营救距离》入围布克国际奖长名单。2019年，《吃鸟的女孩》英文版出版，再次让她的作品入围了布克国际奖的长名单。
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| 目錄：
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《房间里的阿尔及尔女人》目录
开篇
法蒂玛述说之夜
今天
房间里的阿尔及尔女人
哭泣的女人
昨天
无所谓放逐
死人说话
斋戒日
思乡
后记
禁止的目光，中断的声音
《走在蓝色的田野上》
001 漫长而痛苦的死亡
021 离别的礼物
034 走在蓝色的田野上
060 黑马
070 护林员的女儿
115 在水边
127 妥协
143 花揪树的夜晚
《吃鸟的女孩（短经典精选·软精装）》
目录
001 荒原上
012 我的兄弟瓦尔特
016 杀死一条狗
023 蝴蝶
026 地下
034 后一轮
037 以头撞地
051 吃鸟的女孩
065 愤怒如瘟疫蔓延
070 物品的尺寸
079 掘洞人
086 伊尔曼
098 圣诞老人上门来
106 储存
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| 內容試閱：
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《房间里的阿尔及尔女人》
后记
受禁的目光，戛然而止的声音一
一八三二年六月二十五日，德拉克洛瓦 德拉克洛瓦：法国浪漫派画家，《房间里的阿尔及尔女人》是其代表作之一。抵达阿尔及尔进行短期停留。他刚刚在摩洛哥住了一个月，浸淫在视觉极度丰富的世界里（华丽的服装，狂热的幻象，奢华的宫廷，优美的犹太婚礼或流浪音乐家，高贵的王室动物：狮子，老虎，等等）。
这个与他近在咫尺且处于同一时代的东方带给他完完全全极度的新奇。他在《沙尔丹那帕勒之死》 《沙尔丹那帕勒之死》：德拉克洛瓦于1827—1828年间创作的油画，现藏于法国卢浮宫，描写阿尔及利亚王朝后一个皇帝沙尔丹那帕勒在行将覆灭时，将后妃宫女及其爱马统统杀死，然后纵火同归于尽的场景。中所梦想的东方——只是这里洗净了一切罪恶的念头。而且是一个自从《希阿岛的屠杀》 《希阿岛的屠杀》：德拉克洛瓦于1824年创作的油画，描写1822年土耳其侵略军在希阿岛上大肆屠杀希腊贫民的场景。以来就脱离了可恶的土耳其统治的东方，只在摩洛哥。
就这样摩洛哥成为梦想与现实审美理想相遇的地点，一个发生视觉革命的地点。德拉克洛瓦恰好可以晚一些写上：“自我旅行以来，人和事在我眼里变得不同。”
在阿尔及尔，德拉克洛瓦只待了三天。首都不久前刚被占领，多亏了一个幸福的巧合，在那儿的短暂停留为他指引了通往另一个世界的方向，当他在摩洛哥旅行时这个世界对他还是那么陌生。生平次，他得以进入一个禁区：阿尔及利亚女人的世界。
他在摩洛哥发现的世界，被他用素描定格在画板上的，主要是个男性的、武力的世界，充满阳刚气。现在呈现在他眼前的是一场持久的盛宴，满眼皆是奢华，喧闹，车水马龙，飞快地掠过。然而从摩洛哥到阿尔及利亚，德拉克洛瓦同时也越过了一道难以觉察的边界，它将颠覆一切记号，后人记忆中的“东方之旅”都起源于此。故事已经很出名了：阿尔及尔港口的总工程师普瓦莱尔先生，是绘画爱好者，他的客人中有一位大人物，原来是小型赛艇的老板——一八三〇年以前被称为“首领”——在长时间讨论之后，他同意让德拉克洛瓦进入他的府邸。
一个朋友的朋友，顾尔诺，对我们讲述了这次探访的细节。宅院位于杜克斯那街的尽头。德拉克洛瓦，在这家的丈夫应该还有普瓦莱尔的陪同下，穿过一条“阴暗的走廊”，走廊尽头却豁然开朗，不经意，在近乎不真实的光线照耀下，所谓的后宫出现在眼前。那里，女人和小孩在“成堆的丝绸和黄金中”等着他。前首领的妻子，年轻美丽，坐在一个水烟筒前；普瓦莱尔告诉顾尔诺，德拉克洛瓦“仿佛陶醉在眼前的景象里”。
交谈中，由丈夫即席充当翻译，他希望了解这“对他而言既新鲜又神秘的生活”的一切。在他动手画的多幅速写中——妇女们呈不同的坐姿——他记录下在他眼中为重要不能遗忘的内容：明确的色彩（“黑色金线，亮紫色，深印度红”，等等）以及服装的细节，复杂而新奇的搭配迷了他的眼。
简洁的图像或文字注解，可见他仿佛手舞热情，眼含醉意：转瞬即逝的刹那在梦想与现实之间游移。顾尔诺记录：“这股热情只怕连冰糕和水果都难以令其冷却。”
焕然一新的视觉，成为纯粹的影像。怕这许多的新奇事物混淆起来，德拉克洛瓦强迫自己在素描上标注每一个女子的姓和名。素雅的水彩画上有芭伊雅、慕妮和左拉·本·索尔坦，左拉和卡杜雅·塔波丽吉。铅笔勾勒出不知名的异域的身体。
罕见的丰富色彩，发音新奇的名字，是这些撩动了画家的心绪，激发了他的热情吗？是这些令他写下：“美哉！仿若回到荷马时代！”吗？
在那里，对隐居的女人进行了几个小时的拜访，画家经历了怎样的震撼，或者怎样迷惘的困惑？这半开的后宫深闺，真如他所见一般吗？
从这个物品琳琅满目的地方，德拉克洛瓦带回了：拖鞋，围巾，衬衫，短裤。它们不是游客平淡无奇的战利品，而是一段独一无二、昙花一现的经历的明证。梦中的痕迹。
他需要触碰他的梦境，延长回忆以外的生命，将记事本中的素描和图画补充完整。这里有一种类似恋物癖的强迫情结，更加确定了度过的这段时光不可替代的性，它永远也不会再出现。
回到巴黎，画家花了两年描绘他回忆中的影像，尽管有文字记录以及当地物品的支撑，回忆仍是隐隐约约模模糊糊的不确定。他靠这回忆绘制了一副杰作，它让我们不断提出新的疑问。《房间里的阿尔及尔女人》：三个女人中有两个坐在水烟筒前。第三个，位于前景，半卧着，臂肘倚着靠垫。一名女佣，展示出四分之三的背面，举着一边手臂，仿佛要掀开重重的帷幔，它们罩住这个封闭的世界；作为一个几乎是装饰性的人物，她的作用就是延展其他三个女人身上闪耀的色彩光芒。画的全部意义就在于这三名女人与她们的身体，以及与她们幽禁的地方之间的关系。顺从的囚徒待在封闭的空间里，闪耀着不知从何而来的梦幻般的光——或许是暖房或玻璃鱼缸反射的光，德拉克洛瓦的妙笔让我们觉得她们近在眼前又远在天边，谜一般令人难以捉摸。
十五年后，德拉克洛瓦重又回忆起在阿尔及尔渡过的这些日子，他重提画笔，为一八四九年的沙龙绘制了《阿尔及尔女人》的第二个版本。
构图几乎是一样的，但几处改动通过递推更好地表现了画作的潜在含义。
第二幅画中，人物线条没那么清晰，装饰元素没那么琐碎，视角也更广了。这样的定位造成多个效果：——让三个女人离我们更远，更深地融入背景——完整地暴露出房间的一面墙壁，让它加重这些女人的孤独感——后强调了光线的不真实性。这样的光线突出了阴影隐藏的看不见的无处不在的威胁，通过女佣的存在表现出来，我们几乎看不见她，然而她就在那儿，专注地站在那儿。
女人依然在等待。蓦然显得更像囚犯而不是后妃。与我们观众之间，没有任何联系。既不任人观赏也不拒绝旁人的目光。置身事外而又真真切切地存在于与世隔绝的稀薄空气里。
艾丽·弗尔说，年老的雷诺阿在谈到《阿尔及尔的女人》中的光线时，忍不住泪流满面。
我们会像老雷诺阿那样哭泣吗，为了艺术之外的原因？一个半世纪以后，想起芭雅、左拉、慕妮和卡杜雅。这些女人，曾经被德拉克洛瓦——或许是不自觉的——以前人不曾有过的目光审视过，从那以后，她们不断地告诉我们，一些让人无法忍受却又确实存在的事情。德拉克洛瓦的画被当作一个对东方女性的研究视角——应该是欧洲绘画史上的次，以往的欧洲画作惯于从文学角度处理后宫姬妾的主题，或者仅仅表现后宫的残酷和裸体。
三个阿尔及尔女人迷惘的眼中有遥远的也有眼前的梦想，如果我们试着捕捉梦想的实质：是思乡情结或隐约的温柔，她们显而易见的分神，反令我们对情欲起了向往。仿佛在女佣还没放下她们身后的窗帘，而她们还未坐下让我们观赏之前，她们可以在这样的世界里一直生活下去。
因为的确，我们在看。在现实中，是禁止我们这样去看的。德拉克洛瓦的这幅作品不自觉地令人着迷，并不是因为他笔下这个东方的表象，半明半暗里的奢华与宁静，而是因为，将这些女人置于眼前观看，他是在提醒我们，原本我们没有这个权利。这幅画本身就是一次偷看。
我想，德拉克洛瓦，十五年后，对这段“阴暗的走廊”尽头，一个没有出口的空间里，那群端庄神秘的女囚徒依然记忆犹新。我们只能通过被定格在画板上的出乎意料的场景来猜测远方的她们的不幸。
这些女人，是因为她们装作不看我们，又或者是因为，被绝望地禁锢着，她们甚至无法看见我们？这些坐在那里的不幸的人儿，从她们的灵魂什么也猜不出，她们仿佛被周遭的环境吞没。她们自己，她们的身体，她们的情欲，她们的幸福，一切都与她们无关。
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