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每个人的书架上都应该有这样一套书,翻开它,像流连在精美的绘画作品前,听艺术史学家在一旁为你贴心讲解。
中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列“纸上美术馆”,家庭的艺术入门读物,把美术馆搬回家,从文艺复兴到浮世绘,从达·芬奇到梵高,30位画家,30本书,尽览世界名画。
翻开书本,如同走进“纸上美术馆”;贴心的随画解读,带你一起感受艺术的温度,原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品,世界各大美术馆供图,高清画质,同类书中优质水准,色彩逼近原作,细节一览无余。
8开大开本精装,特选高档进口哑粉纸印刷,品质媲美国外原版画册,值得收藏。
本书亮点
※虚拟展厅※
为每位画家模拟一座专属美术馆
精心划分各大主题展厅
近距离欣赏画家五十余幅代表作
※高清细节※
欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品
全球各大美术馆供图 逼近原作的细节呈现
※随画解读※
资深艺术学者撰写画作介绍
如同参观美术馆时的贴心讲解
※画家年表※
随书附带画家生平履历
了解艺术大师创作历程
※收藏分布※
散落各地的原作分布详表
指引你探寻真迹之路
內容簡介:
谁是克利——
二十世纪难以解读的谜之艺术家
差点被小提琴耽误的美术老师
在奇思妙想中构建色彩花园的造型大师
用符号连结虚幻与现实的神秘画手
本书是“纸上美术馆”系列图书之一,全书分四个部分,展示了画家克利的六十五幅作品,并进行相关讲解。克利是二十世纪非常难以解读的表现主义艺术家之一,他曾任教于包豪斯学院,后与康定斯基等创立“蓝色四人社”。克利的创作充满敏锐而奇妙的思考,注重几何形状、色块与线条的结合,建立了独特的表达方式。他的作品受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响,呈现出既浪漫又神秘的风格。
“要想进入他的画,只需要成为被选之人,只需要在谜一样的世界里保留生存的良知。面对这样的世界,只有谜语才是最好的回应。”
——亨利·米肖(法国诗人、画家)
關於作者:
克利
Paul Klee,1879—1940
画家、造型艺术大师,出生于瑞士伯尔尼的一个艺术家庭。他曾任教于包豪斯学院,后与康定斯基等创立“蓝色四人社”。克利的作品受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响,呈现出既浪漫又神秘的风格。他的创作充满敏锐而奇妙的思考,注重几何形状、色块与线条的结合,建立了独特的表达方式。奇异的色彩融入童真的梦境,抽象的图案传达宗教的观念,重复的构成模拟音乐的存在……克利就像一个幻想家,在矛盾中用艺术表现自我与世界。
GEO(德国国家地理)
1976年创刊于德国汉堡,是一本用精美图片探索未知、发现世界的高端人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源,其中GEOART(GEO艺术)长期与欧美各大美术馆合作,共同开发艺术衍生品和相关出版物。
《世界报》
创办于1944年。是法国第二大全国性日报,也是法国在海外销售量大的日报,在法语国家地区极具影响力,国际知名度颇高。
目錄 :
展厅A 为大自然写生
对于克利而言,大自然不仅是写生的对象和
素材,还是艺术创造的重要参考。
展厅B 形态的世界
几何形状是艺术家的基本语言,能让他创作出既和谐又平衡的构图。
展厅C 色彩的世界
通过对色彩的呈现,克利的作品呈现出简洁
而诗意的风格,让人惊叹不已。
展厅D 反讽与诗歌
克利不是立体主义画家,也不是超现实主义画家,他不属于具象派,也不属于真正的抽象派,但又属于所有流派。我们无法将他归于某一类,但他是一位创意十足的绘画元素大师。
画家年表
收藏分布
內容試閱 :
自带韵律感的渐变的魔力
右页画中灰色、蓝色、浅紫、深紫甚至黑色,这些颜色和谐地搭配在一起,构成一条条十分平直的色带,但又被两处轻微的斜向运动所破坏,从中冒出一棵经过风格化处理的树,树上长满黄叶,半个苍白的月亮打乱了规律渐变的色彩。但是,构图的严谨掩盖不住克利作品中那一瞬间诗意的爆发。就像克利1925年完成的著名系列画《魔术方块》一样,这一系列作品源于他1914年在突尼斯画的水彩画,呈现的是方形碎片状的风景。所以,在左页这幅由小矩形和小方形构成的《老旧的和谐》(呈现的也是图像化的音乐)中,我们越往中心看,越会觉得效果增强,灰色、棕色和深色变成鲜艳的颜色,还营造出一种彩色玻璃的效果。
《老旧的和谐》
1925 年 纸板油彩画
高:38.3 厘米 宽:38 厘米
巴塞尔 巴塞尔美术馆
象征性的生物
这只《玩偶》关节突显,头很大,眼睛像纽扣,嘴巴是颗心,让人直接联想到克利在同年画的一位女歌唱家的“肖像”,她在莫扎特的歌剧《女人皆如此》(这出歌剧克利都能背下来)中饰演费奥迪莉姬,克利很喜欢她。两幅画描绘的都是正脸,都戴着帽子,完美地融入构图的几何结构中,散发出一种欢乐感。
《小学生》(又名《学者》)散发出来的气氛截然不同:他眼神空虚,苦闷地噘着嘴,眉头紧锁,有着一张椭圆而苍白的脸。描绘这些特征的暗示性线条象征着一种幻灭,灰褐色的背景则强化了画中人忧心未来时的焦虑表情。
《玩偶》
1923 年 纸面钢笔水彩画
高:30 厘米 宽:22.3 厘米
莫斯科 普希金博物馆
《小学生》
1933 年 麻布水彩刷画,粘于木板上
高:35 厘米 宽:26.5 厘米
私人收藏
童真
克利想完美地融合圆形和方形,于是在《塞内西奥》中构建了一个绚丽的彩色图案。画的标题是一类植物的拉丁属名(我们知道克利十分喜欢植物),其特征是像欧洲千里光一样,长有白色团状花(很像蒲公英)。在这个圆形里,红色弹珠表现的是两只睁大的眼睛,而嘴巴却缩成两个小正方形,就像一个天真的孩子的脸,他正惊讶于这世界的诗意之美。而且“塞内西奥”在拉丁语中有“老人”的意思,也许画家想要表达的是,年轻与年老可以同时存在,纯真与老练并存。
《塞内西奥》
1922 年 纱布油彩画,粘于纸板上
高:40.3 厘米 宽:37.4 厘米
巴塞尔 巴塞尔美术馆
风格与技巧
奇幻的自然界
克利在1923年写道:“对于艺术家而言,与自然保持对话是必不可少的。艺术家是人,而人是自然界中的一部分。”观察这幅画时要格外集中注意力,这样才能发现左下角有一个面朝观者的金发小女孩。在一片粉色、蓝色和紫色中,黄色的笔触点缀其间(就像天黑后,城市和公园里亮起的灯光),树木、房屋、弯墙、楼梯,从低到高蜿蜒而上,直到一片蓝色森林的边缘。这幅画既朴实又神秘,但是画里的具象并未消失,反而与一种奇妙而浪漫的感觉交融在一起,通过重叠却透明的薄薄的颜料改变了大自然的面貌。画中的方格代表着房屋的结构,光秃秃的树木则用精致的线条表现。小女孩正步入童话般的风景中。
《童年即景》
1923 年 纸板油彩画
高:28.7 厘米 宽:41.5 厘米
格勒诺布尔 格勒诺布尔美术馆