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| 編輯推薦： |
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这是一把让学生读懂艺术的金钥匙!作者从心理层面分析了艺术起源的本质,描述了艺术发生现场的真相,揭示了艺术家的心理里程,让读者拥有开启艺术之门的金钥匙.
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| 內容簡介： |
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深入浅出，诗意盎然，《艺术的内在发生》是读者愉悦指数很高的艺术心理学叙事。它通过描述艺术发生现场的真相，揭示艺术家的心理历程，让读者拥有开启艺术解读之门的钥匙。纵观艺术历史，从西班牙岩画到当下的后现代主义，艺术家从来没有放弃过对内在世界景观的构想和表现。它告诉读者：人类意识存在的嬗变决定艺术形式的嬗变；艺术形式无论如何嬗变，其本质永远不变。无论精美还是粗陋，无论严肃还是荒诞，无论灿烂还是阴森，艺术不仅仅证明艺术家的存在，还真实地描述了一个又一个时代人类内在世界隐秘的理智、情感和欲望，以及人类对未来的绝望或者希望......
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| 目錄：
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导语 冥想白日梦 .....................................................................1
1．现场。上海当代艺术博物馆与上海双年展................................ 5
2．现场。上海当代艺术博物馆与安迪沃霍尔.................................... 9
3．现场。沃霍尔之上是诗迪的华彩乐章.............................................. 13
4．威尼斯双年展：宏大的主题和破碎的现场...................................... 18
1．穿越式假想：艺术是人类必不可少的陈述...................................... 23
2．人类内在是一个情景的世界.............................................................. 28
3．一心一世界.......................................................................................... 31
4．关于内在世界和外在世界的深层思考.............................................. 39
5．一个提供内在穿越的世界.................................................................. 46
6．内在世界的总体描述.......................................................................... 52
7．人类内在世界版图总概述.................................................................. 61
Contents
1．冥想，照亮内在世界的那束光.......................................................... 65
2．裹挟动机的冥想和无动机的冥想...................................................... 71
第 4章 冥想和艺术
1．
杰出的艺术家是出类拔萃的冥想者 .................................................. 81
2．
艺术家的冥想是非一般性的情景典礼意味的景观 .................. 88
3．艺术发生现场
1内在景观在外在世界的呈现............................ 94
4．艺术发生现场
2景观的彻底摧毁和重建 ................................ 102
5．
艺术发生的系统叙事和论述 ............................................................ 108
第 5章 新维度艺术扫描
1．原始部落
艺术元叙事....................................................................... 115
2．万物有灵
敬畏和艺术....................................................................... 117
3．
真善美，西方艺术向造物主致敬 .................................................... 119
4．
中国古代艺术景观中有大道运行 .................................................... 123
第 6章 20世纪艺术的嬗变
1．后上帝时代降临
................................................................................ 129
2．
世界时空的破碎和扭变：印象主义艺术 ........................................ 134
3．20世纪前期风起云涌的艺术变异.................................................... 140
4．20世纪中后期，艺术何为................................................................ 148
5．
百年艺术景观的多元判断 ................................................................ 157
第 7章 当下艺术病态的根源性分析
1．当下世界艺术主流是一种病态的存在（绝望的存在主义艺术、
虚无主义艺术）................................................................................ 166
2．
艺术病态源于艺术家内在景观的病态 ............................................ 171
3．
SOS，艺术成为祭坛上的祭品 .................................................... 178
第 8章 在东方，有一种大时空自由冥想的艺术
1．
人类是否还需要艺术之美 ................................................................ 185
2．
诗迪之瞳：万物有灵的童话 ............................................................ 187
3．
诗迪之蒙太奇：穿越时空的宝石 .................................................... 192
4．
诗迪之逍遥游：冥想宇宙 ................................................................ 196
第 9章 关于诗迪大时空自由冥想艺术的叙事
1．
黎明前，走向工作室 ........................................................................ 205
2．
孤独和敬畏给艺术以庄严 ................................................................ 208
3．从空无到澄明
................................................................................... 210
4．
大时空自由冥想艺术的发生 ............................................................ 213
第 10章 大时空自由冥想艺术回归生命原点的未来艺术
1．
回归生命原点，重建文明 ................................................................ 219
2．
大时空自由冥想艺术的深层次思考 ................................................ 227
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| 內容試閱：
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前.言
关于艺术，本书所阐述的观念，是否具有真理的意义，目前难以定论，但不可否认的是：它拥有同已有理论不同的立场，从这一立场出发，它向关心艺术的人们提供了全新的观察和思考的维度。1
纵观艺术历史，从远古到当代，从最初的西班牙岩画到古希腊雕塑、文艺复兴的实践、现代主义的兴起，直至当下的无序；似乎我们很难在已有的艺术理论辞典中找到关于艺术的统一而准确的定义。
如果，我们认同古希腊哲人艺术是模仿的定论，那么，梵 高和毕加索的艺术就是一种拙劣的东西；如果，艺术是美学意义上的表现，那么，从蒙克的《呐喊》到达明安的骷髅头骨、弗洛伊德的《女主管》和波普主义的垃圾艺术，等等，充满了恐怖、阴郁和颓废的气息，无疑是对美的嘲讽；如果，艺术是以艺术专属的技艺来显示它自身的存在，那么，杜尚的便器和安迪 沃霍尔的复制则因其毫无技艺可言而必须从艺术中剔除；如果，艺术仅仅是各种政治文化谱系的观念表达，那么，它无形中就成为某种政治文化的不完全诠释，其自身的存在将被纯粹的理性主义的论述所覆盖；如果，艺术是理性，或者是情感、欲望的体验性投射，那么，疯子们的喊叫和涂鸦则可堪称最真诚的艺术。
Preface
然如此，但在艺术发生的过程中，由于种种原因，往往也会出现内在景观和外在景观相互对抗、排斥的现象，导致艺术的发生出现困顿。这种困顿的解决者，是量子力学所揭示的第三实相，它相对于第一实相（物质实相）、第二实相（内在实相）而言。第三实相存在于冥想的恍惚之际，通常我们称之为突如其来的灵感、苦苦思索后瞬间的顿悟一种精彩闪现的想法。它对作为蓝本的内在原景观施加影响，使之进行自我修正或重建，最终使外在景观的建构完全接纳内在景观。
纵观艺术史， 20世纪艺术风云骤变，各种匪夷所思的艺术景观高调汹涌而至，好比一个蛮不讲理的重量级拳手，一记记重拳砸向艺术观察者，以至于连著名艺术理论家本雅明都叹息道艺术是漂向大海的信瓶，似乎显示艺术正在对自身进行本质的颠覆。其实不然，艺术的本质，依然是对内在景观进行物质性外化。惟一不同的是， 20世纪以来，艺术家的内在出现了与前辈不同的景观，并且，这些同外在世界情景迥然不同的景观，被视为绝妙的艺术蓝本（此前，古希腊以来的艺术家们始终坚持将那些和外在世界相似的内在景观作为艺术蓝本）。
2
当下，以西方为代表的世界性艺术主流，呈现出严重的病态。无论波普艺术的虚无主义、意大利皮耶罗《大便罐头》为代表的玩世不恭、好莱坞所有关于未来的叙事，还是严肃的表现主义诸如近年创出现当代艺术家作品拍卖天价的马斯科、达明安、弗洛伊德和培根等的作品，尽
管它们形式迥异，但都在不约而同地呈现着末日景观。
这种呈现于外在世界的末日景观，当然是艺术家内在景观的显示。沉闷、抑郁、痛苦、绝望、放弃未来甚至直接表现死亡，艺术家内在阴森景观所蕴含的病态意识，集中而强烈地昭示出当下人类内在的高度的危机感。这种危机感并不令人陌生，当中世纪行将结束，死亡的主题在西方独领风骚。对此，哲学家米歇尔 福柯在《疯癫与文明理性时代的疯癫史》一书中有精彩的诠释，大意是：人的终结，时代的终结，都将以巨大的死亡恐惧胁迫着人类。人类为了解除这种恐惧，就把它变成一种日常的形式，再现于生活场景中，把它分散在一切人的罪恶、苦难和荒唐之中。我们可以这样理解，艺术家的病态景观植根于当下人类对未来恐惧的大地。
是的，人类的内在世界存在着病态，导致这种病态的最明确不过的原因，在于当代人类社会自身的病态。 19世纪末以来，上帝死了，以追求普遍真理来确认存在价值的经典哲学大厦坍塌了，西方文明主导的工业社会乃至后工业社会粉碎了大地之上的田园牧歌，历史虚无主义和个人存在主义在资本主义的放纵下，不动声色地使唯物主义异化为唯物质主义。核武器可以非常豪迈地一次又一次毁灭人类。丛林法则披着进化论的外衣，成为一切存在价值的仲裁。巨大的自然危机已经出现，更大的足以威胁人类存在的自然危机在不远的将来等待着我们。病态社会的种种充满负能量的物象，成为我们建构内在情景的素材，因此，我们的内在世界别无选择地充满了病态。
追根溯源，当下社会的病态来自西方的文明基因。当西方古老的思想家确认了主客体的二元立场，大自然仅仅是人类观看的对象，是站在主观者对面的客观存在，人是一切价值的尺度时，悲剧就播下了它的种子。实事求是地说，在 20世纪以前，这颗文明悲剧的种子的生长是被制约着的。那时，一方面，人类尚未掌握对大自然为所欲为以及彻底毁灭整个人类的技术手段；另一方面，上帝还在，而大自然作为上帝为所有生物缔造的栖居之所，人类还保有着某些对神权必需的敬畏。然而，当下，在人类内在世界中，大自然已经卑微地沉沦为人类存在资源的提供者。
这一切，便是人类内在世界病态情景的根源。黑格尔存在的就是合理的断言，永远不会过时。艺术家的冥想就像聚光镜，他们那些作为外在景观蓝本的具有末日意味的内在景观，是人类内在病态情景的聚焦性呈现。
3
瓦尔特本雅明在《救赎美学》提出的一个观点值得我们深思：人类的原罪，并非是对某些戒律的触犯，而是忘记和丢失了我们原本绝不应该丢失的某些存在准则。回顾 20世纪，一批杰出的艺术家，像毕加索、马蒂斯、保罗 克利们，贡布里希说：他们企图像儿童那样创作。他们之所以如此，难道意味着他们对精妙艺术手法的厌倦和摒弃吗？中国古典的艺术理论中，把返璞归真的作品视为巅峰级别的艺术。二者异曲同工，事实上，都在下意识地尽可能地接近生命的原点，渴望着在那里找回我们丢失已久的珍贵的东西。
生命的原点在哪里？在被物欲遮蔽的生命和自然血肉相连、休戚与共的集体无意识深处。近年来，科学界、哲学界、心理学界、生物生态学界和宗教界纷纷发出对良知的呼唤，呼唤结束人类孤立主义和人类霸权主义。我们认为，这是人类在经典精神大厦坍塌的废墟上重建文明的预兆。谦和地亲近大自然，摒弃丛林法则，将是未来人类文明大厦的基石。对此，古老中国的世界观，那人类和自然一元化共存、共洽和共融
的天人一体意识，将提供正能量的支持。
正因如此，在她作品的深处，丝毫没有当下艺术时尚的抑郁的病态，也没有绝望的艺术虚无主义的轻率和颓唐，反之，却将一种仿佛我们目光不可企及的、生机盎然的景象，神秘地呈现给所有的观察者，就像中国著名艺术批评家水天中所评论的那是一处处没有人类痕迹的风景
那里，象征时空玄妙的天水漫溢，象征生命的色彩融合流离，宁静包容了喧哗，灿烂闪烁出纯粹这是大美，只有大时空的自由冥想才能孕育的大美，这，是否就是当生命回归原点之后内在世界的精彩？或者，是一种宇宙赋予人类而又被人类遗忘太久的造化？
在大时空自由冥想状态下，回归生命原点，建构作为艺术景观蓝本的内在景观，在那里，人不再是一切价值的尺度，一切生命在宇宙母体中欢愉自在成为存在价值的坐标我们认为，这是一种面向未来美的救赎，它是对当代良知之声的呼应，它对未来更多的充溢正能量艺术景观的发生，具有启示性的意义。
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