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| 內容簡介： |
很多人会觉得，我们今天看到的现代艺术，奇奇怪怪，不知所云他们为什么是这个样子？19、20世纪的欧洲艺术两百年历史中，各种流派和观念先后涌现，其中包括了艺术*为重要的一些理念。本书特意选取介绍这两百年间的各种艺术流派，介绍艺术家们的所思所想，解读他们站上艺术*的伟大所在，并*终回答我们的疑问
现代艺术，为什么是今天这个样子？
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| 關於作者： |
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Tiger，原名高淼宽，男，北京人。先后就读于北师大实验中学、美国私立高中圣保罗学校。现致力于西方艺术史的学习与研究，在西方艺术史及艺术欣赏方面写作并发表了数篇兼具思想性和文采的作品。2016年出版了《艺术不再擦肩而过 》一书。
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| 目錄：
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前言
开篇：
马奈现代主义的第一幅画
第一章：印象派现代主义的开端003
印象日出008
艺术家的解放009
为什么会有印象派？ 010
莫奈012
外光主义023
雷诺阿039
德加059
毕沙罗059
没有黑色的冲击069
革新和解放并未停止069
第二章：后印象派一群苦命人
后印象派069
技法上的变革069
塞尚 069
梵高069
高更069
日本主义069
一群苦命人 069
第三章：野兽派后后印象派069
野兽派069
马蒂斯069
德兰069
简单与复杂069
第四章：象征主义谁都跑不了069
象征主义的开端069
蒙克069
一锅粥069
雷登 069
克里姆特069
我不喜欢象征主义069
第五章：表现主义存在就是为了让你难受
一个沉重的世界069
桥社069
反抗现代社会069
连接历史与未来069
蓝骑士的动物园069
蓝骑士的音乐画家069
比丑陋还丑陋069
表现主义与蒙克069
表现主义= 恶心？ 069
第六章：立体主义文艺复兴以来的最大变革
发展初期069
一场革命069
渐入成熟069
新的方向069
立体主义是德国的？ 069
艺术与变革069
第七章：未来主义无政府主义的艺术
未来主义的使命069
动感，活力，过程069
对叛乱的渴望069
第八章：超现实主义一个不平凡的世界
超现实主义的世界你不懂069
形而上艺术069
达利069
马格里特069
简单，但不平凡069
第九章：达达主义大家都是艺术家
杜尚的艺术观069
这也是艺术？ 069
我们也是艺术家？ 069
达达069
结语
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| 內容試閱：
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前言
1
艺术是什么？艺术是一种让灵魂成长的力量。
我们的灵魂如何升华？我们的修养如何提高？我们的生活怎样才能更有品质？我们的精神如何能更高贵？这些问题不是金钱和物质能解决的问题；只有艺术、哲学、音乐、人文这些貌似虚无飘渺的概念才能帮到我们。这些看似在这个物质世界中没有价值的学科，恰恰是我们生活的基础。它们让我们的世界更丰富，让我们的灵魂更高贵。
2
一提到艺术，大多数人首先想到的，或许是达芬奇的蒙娜丽莎，或许是梵高的向日葵，或许是一些博物馆里展出的作品。但，是不是只有达芬奇、梵高这样的大师的作品才算是艺术？一张白纸是不是艺术呢？如果是，到底为什么呢？不能总是拿一句一切都是艺术来敷衍吧。我想，如果我把我读到、学到的一些小想法写出来，或许能消解艺术与大众的一些隔阂，让大家对艺术更感兴趣。
我的一个朋友跟我说过，在中国，艺术就是与人们隔得远远的一个存在，艺术大众化的几率太小了。这话不无道理。但是只要我们愿意，艺术就可以大众化、就可以离我们的生活很近。我们的穿衣搭配，我们对家具的挑选，我们对食材的烹饪这些都与艺术和审美息息相关。懂得艺术、享受艺术、并把艺术带入生活这些都可以提高我们的生活质量和幸福感。艺术是一种润物细无声的力量，不知不觉地渗入人心。
我接触艺术史不过两年，但在这短短的时间里，艺术史以一种不可言喻的魔力吸引着我，并点点滴滴地改变了我的生活。
我去年在学校学习了关于欧洲和美国艺术史的课程，老师旁征博引，每次课都抛出几个简洁易懂但令人豁然开朗的想法。我渐渐发现，艺术之旅绝不仅仅是背下每幅画的名字，更不是想办法把一幅作品的价值吹上天。艺术史是一场思辨简单、有趣、不失深度。我想，我可以把这种思辨带给更多人，让人们重新审视我们生活中的艺术。于是，2015年9月，我创建了一个微信公众号，叫Tiger的艺术笔记。我对艺术史的理解还远未达到深刻的研究，用笔记这二字来形容我写的内容再恰当不过了。我想通过这个公众号把自己在艺术史上的学习展现给大家，让每个人都可以做生活中的艺术家。
3
2015年感恩节，我去了一趟德国，专门看那里的艺术博物馆。
在著名的科隆路德维希美术馆，我遇到了一群小学生。他们离开美术馆时打打闹闹，全然没有大人看完美术馆时的沉思和安详，似乎把刚刚看到的艺术品全已抛在脑后。我想，这些孩子或许并没有看到太多画作、记住很多画家、亦或对艺术产生更深的理解，但是，我们还是应该带他们去美术馆。因为我们在教育一个孩子时，不能只教他一天就能学会的东西比如1 1=2，比如巴金的文章是这个立意那个思想很多东西需要长时间积累，对艺术和人文的理解尤其如此。很多时候，中国教育太过注重一天就学得会的东西，而忽略了像艺术这样看似没有直接教育效果的学科。我们要反思艺术在教育中的地位，反思对人文学科的轻视，更要反思我们对人格的定义。
4
有人说，很多艺术家是疯子。不，我说，所有艺术家都是疯子。他们一生都在为自己的理想创作，不受世俗的任何局限，更不在乎别人对他们的看法。梵高一生穷困潦倒、从未得到世人的承认，因为好友高更的离去还割下自己一只耳朵，直到死后世人才发现他的才华。
像梵高这样的画家很多他们坚信自己，不为世俗的看法改变自己的追求。即使像米开朗基罗那样被大家族和教廷雇佣的画家，也一直在用自己的理解挑战艺术的定义。
这些疯子们不受世俗制约，随心所欲追逐着自己的理想，但也同时在帮助社会进步。
我觉得，一个社会，无论多么严谨保守，都一定要给这群疯子一个天地，让他们去自由地追逐自己的理想、探索人文世界的边界。这些疯子是一个社会的先驱者；他们中的某些人，一定能看到与我们眼中不一样的一个世界，并最终把我们带向更光明的远方。
5
这本书主要关注19世纪、20世纪间的欧洲艺术。我会从印象派说起，逐步推移到在艺术史上极为重要的后印象派，再到野兽派、表现主义、立体主义、未来主义和达达。我们会看很多名画，很多名家，更重要的是，了解这些艺术家的思想如何演变，并如何最终把他们推上了艺术史的巅峰。
我选这两个世纪作为我第一本书的内容，是因为这两个世纪奠定了我们今天现代艺术的思想、观念、根基。我们现在看到一幅拍卖价格上亿的画作，发现其内容不过是孩童都能画的方格、色块、图形，难免满腹疑惑和不解。但是，艺术发展到今天这个样子是有其道理的，而过去这两个世纪的发展，或许能告诉我们为什么。
我如果写一本艺术史教材，开篇一定不先讲史前艺术或古巴比伦艺术；这些艺术固然重要，但已脱离当今世界过远了。况且，谁愿意一开始就学洞穴里的艺术史呢？还是现代艺术更有趣些。
19世纪、20世纪是艺术史上极为动荡的一个时期短短两百年，涌现了无数的流派、名家、名作、观念、思想；不像之前的艺术史一个中世纪占了1000年，一个文艺复兴占了快200年、一个巴洛克占了快100年。这短短两百年间涵盖了艺术史上最为重要的一些理念和思想，也最能为任何人的艺术理解打下坚实基础。我想，看完这两百年间的艺术史，再看任何时期的艺术史就都不是问题了。
6
2015年10月，学校放了一个三天的短假，很多父母都到学校看孩子、开家长会。我借机跑到波士顿美术馆看展览，并且吃惊地在那里碰到了三位同学及他们的父母。一家人能在短暂的假期中花大把时间参观美术馆，而不是光吃喝玩乐，这真是极高的修养。这件事对我的触动很大我们中国说在2020年能追上美国，成为全球第一大经济体，但是我们会有更多人去美术馆、博物馆吗？
这是中国现代化最好的时代，也是我们最需要艺术的时代。14世纪，当意大利人变得有钱时，他们资助艺术，兴修博物馆，让意大利在艺术的巅峰上站立了几百年，至今仍深深地影响着这个世界。如今我们中国尝到了资本主义的甜头，却经历着文化的贫瘠。在民族复兴的道路上，中国迫切地需要一场属于她自己的文艺复兴。我们的玉器、陶器、瓷器、水墨画复兴什么不是重点，我们甚至可以引进别的国家的艺术；但只要有这个意识、能在文化上有所突破，国家和人民就能受益。在中国与国际社会接轨的21世纪，承上启下的文艺复兴将会让中国走得更远。
文艺复兴的概念或许有些大，但让艺术来到我们生活中并不困难：语文课本中加入一点分析艺术的篇章，街边多几家小画廊，屋子里贴两幅莫奈小海报，身边多一两个谈论艺术的朋友，再或者，读一读Tiger的艺术笔记。
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