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| 編輯推薦： |
知道你的城市曾有过哪些知名的照相馆吗？
知道家里的老辈人曾拍摄过哪些风格的照片吗？
知道那些当年的名照相馆都是如何营业吗？
十几年数十万老照片收藏及相关文献研究的精华呈现将告诉你答案！
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| 內容簡介： |
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该书是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的绝对拍摄主体――传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。
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| 目錄：
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目 录
前 言 5
第一章 传入与开办
第一节 从“斌椿出洋”到“广东效应”―照相馆的认知和传播 17
第二节 “妖术”说之源―照相馆发展之阻滞分析 31
第三节 从“画师”到“游学生”―“照相人”是怎样炼成的 39
第四节 “照相法”和“照相家伙”―对照相术的认知和“具料”的引进与国产 51
第五节 商业化和专业化―照相馆的开办与定位 65
第六节 昂、廉之间―照相馆的价格盘点 81
第七节 从“吉祥”到“海派”―照相馆馆名里的风花雪月 95
第二章 本土化探索之路
第一节 从“实用”到“时尚”―照相馆功能的演进 109
第二节 从“衣冠大像”到“美术摄影”―照相馆审美的滥觞与流变 127
第三节 中国风与西洋范儿―照相馆道具与背景的混搭与演进 145
第四节 小照与大容―照相馆里摄影与绘画的交织 157
第五节 改头换面―照相馆化妆与整修的唯美与滥用 175
第六节 画“彩照”―照相馆的着色艺术 183
第七节 娱乐与风雅―照相馆里的拍照游戏 197
第三章 社会关联与互动
第一节 “照像”之外―照相馆风景与纪事照片的拍摄 213
第二节 利用与反利用―照相馆与权贵关系之解 235
第三节 自我治理与政治参与―照相业同业组织的发展与变迁 249
第四节 破坏、沦陷与畸形繁荣―抗战及解放战争时期的照相馆 261
第五节 公私合营―传统私营照相馆时代的落幕 275
第四章 个案调查
第一节 照相业分支营业之范例―宝记照相馆 287
第二节 照相业现代化经营之翘楚―施德之和耀华照相馆 301
第三节 “京都第一”照相馆再考证―丰泰照相馆 321
第四节 最本土化的外国照相馆―山本照相馆 333
第五节 铁路摄影及国父之缘―同生照相馆 343
第六节 天津历史最悠久的照相馆―鼎章与中国照相馆 357
附 录
《申报》上的照相馆名录 371
主要参考书目 392
后 记 395
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| 內容試閱：
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第二节 从“衣冠大像”到“美术摄影”
―照相馆审美的滥觞与流变
摄影作为一种视觉艺术形式，发源于西方，带着深深的西方文化的烙印。当这种艺术形式传入中国后，与中国人积淀了几千年的视觉经验开始碰撞、互动、融合，一种中国特质的摄影审美开始滥觞与流变。这在中国早期照相馆的摄影实践中表现最为明显，正因为不同学养的照相师和形形色色的顾客群共同参与协作，谱写了一曲独有的照相馆时代的摄影变奏曲，从而对中国传统视觉经验格局，乃至近代视觉文化的发生与发展产生了根本性的影响。
摄影术发明之际，其发源地欧洲正在工业化的社会已经为接纳摄影做好了充分准备。从文艺复兴开始，更逼真描绘现实世界的绘画作品开始为世俗化的社会所接受，15 世纪画家还发明了光学仪器─“镜箱”，以更精确地呈现物体和人物的外貌及空间关系，16 世纪出现的科学研究之风进一步激发并推动了视觉艺术领域的写实手法，到19 世纪初期，欧洲绘画的表现方式趋于自然主义转变，艺术与科学的结合越来越紧密，能够准确表现自然的摄影术的出现可以说是水到渠成。
反观摄影术传入之前的中国，人们积累了几千年的视觉经验，总体上都是农业文明的产物。“重文轻物、重精神理性而轻物质感性乃是其主流审美倾向，这主要是以社会上流群体士大夫文人的人生理想和思维表意方式为基础而建立起来的。”1 其趣味的核心着重于精神意念性的达意抒情，而非物质感官性的视觉享受。摄影术传入之前，先行一步进入的西方写实油画，开始带给中国人不一样的视觉体验，但这个体验仅仅局限在教民、皇室和贵族，广州、香港等专业从事外销油画生产的画工群体中。广大民众的二维视觉经验依然停留在“笔墨之妙”造就的传统中国绘画中。当摄影术伴随着西方列强的枪炮来到东方的时候，没有相伴的摄影图册，更没有摄影美学的教科书，舰船上装载的就是照相的器械和药料。第一批中国人学会摄影术，并在本土开办照相馆后，留给他们的是一个未知的审美探索空间。
最初的照相馆开设，大部分是画铺的画师转行之作。此时，中国传统人物画的创作正处于历史的低潮时期，而民间画师们所从事的肖像绘画，随着城市中手工业和国内、国际商业贸易开始发达，新的市民阶层诞生，却有蓬勃发展之势。摄影术的强势传入，以及更快、更廉、更肖的“写真”人像的特性，凭空遏制了画像业的发展势头，甚至画铺开始出现生存危机。因此，最先一批创办照相馆的，是一批不得不面对现实而安身立命的画师们，中国摄影审美的滥觞毫无疑问地从画师对摄影术的理解中迈开了蹒跚的第一步。
“自从照相术输入中国以来，第一个时代是神像。”2这批“神像”，其实就是今天所说的“祖宗像”的代称，很多是老年人到照相馆拍摄的，期望百年之后，作为祖宗画的替代品被子孙纪念，或者给未来画师作画像之蓝本。3如欧美摄影室开办者最初从古典写实绘画中汲取营养一样，移植传统的肖像画范式自然是中国照相馆师傅和顾客们不二的选择。4
中国的肖像画，历史最早可以上溯到商、周时期，经过六朝开启配景肖像、隋唐五代确立基本法则、宋代开始作为独立画科出现、元代写就第一部完整肖像画专著、明代探索写意性与写实性结合等几个关键的发展时期，到晚清摄影术传入时，其功能正从原来庙堂的“成教化、助人伦”，向平民家堂的纪念性转变。大量祖宗和先贤画像悬挂在私宅中，甚至开始出现仅供欣赏、娱乐的生者写实风格肖像。肖像画的对象也从原来的王公贵族、达官贵人、高僧大德、名儒雅士向正在兴起的市民阶层蔓延。在这样的背景下，转行的画师们正式开始了照相馆的商业运营，从而开启了一个与肖像画一脉相承的中国照相馆肖像时代。
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