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| 內容簡介： |
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“轻松读艺术”系列丛书分别为《西方画家那些事儿》《古代画家那些事儿》《古代书法家那些事儿》《帝王书法家那些事儿》，该套丛书以非艺术领域内的读者为对象，以一个个鲜活的艺术家的奇闻逸事为经纬，采取“讲故事”、甚至“戏说”的形式，让广大读者对于中西绘画、书法领域顶级的艺术大师及其创作有一个基本的了解。如《帝王书法家那些事儿》中，称康熙皇帝为“劳模皇帝”，称乾隆皇帝为“走到哪儿都露一手的‘御笔’”；又如《西方画家那些事儿》中，称毕加索为“习惯性劈腿”，指梵高为“神经病精神病歇斯底里症”……拉近读者与大师的距离，帮助大众了解艺术巨匠的艺术经历、艺术创作和艺术观念。让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下，获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。通过这些讲述告诉我们，这些大师们也是和普通人一样，是有思想、有个性乃至有弱点的凡人，让我们觉得这些艺术巨匠不再高不可攀，从而让大众能够更经易地走进他们的艺术世界里。该套丛书完全以非艺术领域内的读者为对象，进行一种艺术知识普及和推介，让广大不需要从专业角度了解艺术的广泛社会群体有了一个轻松接近艺术、了解艺术的机会。帮助大众了解高雅艺术，如何欣赏艺术作品。该丛书不再基于一套严密的学科话语体系，也竭力避免机械解读、严肃说教的语气，而是以人为本、以一个个鲜活的艺术家的故事为经纬，进而将其艺术经历、艺术创作和艺术观念作为织体，让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下，获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。
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| 目錄：
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序言
谁持彩练当窄舞
达·芬奇1452年-1519年
排在美貌前面的永远是才华
米开朗基罗1475年-1564年
忧郁症是我的欢乐
丢勒1471年-1528年
你的伤疤，你的才华都是真实的
拉斐尔1483年-1520年
活得圆润 画得圆润
提香约1487年-1576年
画笔上永恒之谜
鲁本斯1577年-1640年
画画是你的职业，当大使是你的爱好
伦勃朗1606年-1669年
冬日饮雪水，冷暖自知
透纳1775年-1851年
穿越灵魂之美
安格尔1780年-1867年
美就是你需要的一切
柯罗1796年-1875年
倾听笔触与自然之间的律动
德拉克洛瓦1798年-1863年
原谅我这一生不羁放纵爱浪漫
米勒1814年-1875年
讴歌“大地上的英雄”
马奈1832年-1883年
坚持做自己，而不是某一个别人
塞尚1839年-1906年
大师的“苹果”
莫奈1840年-1926年
借你的眼睛看世界}
列宾1844年-1930年
灵感，不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”
高更1848年-1903年
你必须画画，就像溺水的人必须挣扎
梵·高1853年-1890年
情不知所起一往而深
蒙克1863年-1944年
忧伤与孤独是你永远无法抹去的人生底色
毕加索1881年-1973年
终其一生来创造艺术故事的表演者
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| 內容試閱：
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达·芬奇出生在意大利佛罗伦萨托斯卡纳的小镇上，父亲是法律公证员，而母亲则是一位农妇，达·芬奇是他们的私生子。我在想，上帝是不是为了弥补这个孩子，才会给予他这么多不凡的才华。还好他的父亲有能力给达·芬奇一个良好的教育环境，很小的时候，达·芬奇就对艺术产生了浓厚的兴趣，好奇心极强。据记载，童年时候的他在日记中记录了两次小意外，一次是有一只鸟在他的摇篮上空盘旋，它尾巴上的羽毛扫到了他的脸。还有一次，他在山里探险时发现了一个洞穴，虽然害怕里面会藏有怪兽，但在好奇心的驱使下还是进去一探究竟。探索的精神以及丰富的天资在达·芬奇儿时就能看出一二了，之后他幸运地拜在了韦罗基奥门下，那时韦罗基奥也可以说得上是一位名声不小的画家、雕塑家和工程师，达·芬奇后来能成为全能奇才与这位多才多艺的启蒙老师脱不了关系。
这位奇人的脑子总是在不停地转动，想到什么就去做什么。按理说，他从没真正意义上完成过一幅作品，总是在完成“这个” 作品的时候，进发出另外一个想法，进而就转人了“下一个”作品的研究创作。
有一年，他酝酿已久一座巨大骑士雕塑刚刚动工，突然又想去制作一种新的火炮，而制作火炮的工作还没有完成，他又跑去调制一种新的油性颜料，因为当时在达·芬奇看来，市场上那种油性颜料实在很差。结果雕像和火炮也就不了了之了。这不安分的脑子，我都替达·芬奇累了，可他就是这样不断地被稀奇古怪的想法拉扯着，喜新厌旧，永远都对所谓的“下一个”想法充满好奇。他这一生真正完成的艺术品屈指可数，都是一些半途而废的草图。心猿意马的他，对什么事都不太专注，就算是现在最为著名的《蒙娜丽莎》，也是他手中的半成品。对于这幅为人熟知的名画，我是不敢乱作点评，那种连题目都没读懂就作出的野蛮结论，就不必乱下了。可这位神秘的女子，确实给不同人心中留下了不同印象。令人匪夷所思的是，不论你从哪个角度来看，这位美女仿佛都在注视着你，对你微笑。
这位“轻忧寡怨的女人”是当时的新贵乔孔多的年轻妻子蒙娜丽莎，当时这位美人儿一直处在丧子之痛中，闷闷不乐，也有人说她身有疾患，睡眠中或抑郁时她都咬磨牙齿，不过这些也都只是大家的猜想，真实的情况也无从考究。据说一位曾经试图想敲诈米开朗基罗的家伙说达·芬奇在作画时，为了让女主人心情愉悦起来，专门请来了音乐家和喜剧演员，才使女主人心情愉悦。这话到底是真是假、是讽刺还是赞美，我们无从可知，更无意义再去判断了。
“不管在任何时候，请给自己一个大大的微笑” ，这是现代人最喜欢对自己常说的一句话，因为笑总有一种迷人的魔力。
500年来，人们也一直被一种微笑迷惑着，对《蒙娜丽莎》神秘的微笑同样莫衷一是。不同的观者在不同时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。达·芬奇花了十年的时间来画蒙娜丽莎的双唇，煞费苦心，可见达·芬奇是多么在乎这幅作品。丹·布朗曾说他 “所到之处随身携带”。他的见解引人人胜，大概是有一种“拆拼、重组”的意思，开创男性与女性的结合。这幅画中，在蒙娜丽莎的脸上，暗淡的阴影时隐时现，感觉她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定“神秘的微笑”。哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博士说：“蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”有些人觉得该画“平庸乏味”，与之前诸多作品不同，主人公没有佩戴任何首饰，并且达·芬奇打破了惯有传统僵硬的坐姿，让人物显得轻松自在。蒙娜丽莎的双手，精确、柔嫩、丰满，展示了她的温柔及阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他敏锐观察自然的能力。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83％的高兴， 9％的厌恶，6％的恐惧，2％的愤怒。这众多说法实在是令人头疼，这种世界名作实在难下评论，这里提到的或许有些肤浅，不过若是深人，只怕这短短的一篇文章是说不完的。达·芬奇一生留下了无数笔记，而对于这幅画却只有只言片语，它就像达·芬奇一样，不需要过多的言语，只重于内心。
有人猜测达·芬奇虽然是一位天才画家，但也不是无所不能的，依然不能够做到十全十美，即便是对解剖学精通，也不能灵活运用在人物的刻画上，尤其是在嘴唇、眼角这种十分微小的细节上。单纯的画技肯定是无法将眼角、嘴唇画得自然得体、薄厚相宜。画家们都不希望自己作品中的人物愁眉苦脸，所以只能选择嘴角上扬的做法，这样人物看起来也会舒服一点。假如人们将中央视觉放在蒙娜·丽莎的双眼上，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。另外还有一些更加理性科学的说法：“由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此以来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。
”不管怎么说，达·芬奇都是一位出色的画家。在这个波澜壮阔的时代，艺术家是最受人景仰的，他们倡导艺术，发掘人性。若是你拥有一身的才华，哪怕你身居穷乡孤岛，艺术小鬼灵敏的嗅觉也会不远千里找到你、成就你。
当时此画受到法国国王弗朗西斯一世的喜爱，他曾经花费巨资买下了这幅画，并且带回了巴黎。热爱祖国文化的人真是无处不在，1911年，一位意大利人佩卢夏，暗下决心要把这幅画带回它诞生的地方，于是将它偷偷地裹在了大衣里，悄悄带回了意大利。案发24小时后大家才知此画被盗，人们都觉得这幅画就这样消失了，但在几个星期后，观众又在法国的卢浮宫看到了这幅作品，看到了可能永远都会见不到的神秘微笑。
P9-11
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