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編輯推薦: |
意境,是画家对现实的感受与想象,是“气质”的美学;构成,是画家对画面的架构与计算,是“和谐”的美学;绘画性,是画家对媒材特质的诠释与表现,是“自然与抽象”的美学。
三位一体的品味有多高,绘画的艺术境界就有多高。
──简忠威
中式“意境”美学,惊艳国际水彩画坛:收入简忠威将中式绘画的美学“意境”融入的西方水彩画,屡获国际大奖、彰显东方神韵之美的佳作。扛鼎之作:《意境》繁体版在宝岛台湾甫一上市即告脱销,不足半年加印5个版次,简体版上市后畅销20000 册,豆瓣评分9.7,荣登艺术图书热卖榜。独家收录:全书独家收录简忠威159幅经典画作、106则教学精华语录、10幅获奖作品的作画示范,展现艺术大家的独门秘诀、绘画实践者的美学心法。适合各阶段水彩画学习者使用:
入门初学者——详细、实用的基础知识,收获扎实的初阶实力。
渴望进阶者——领略名师独门绘画秘诀,掌握精进技巧的窍门。
行家作画者——检视创作初衷,迈向卓越,跃升为大师级人物。
“再现”色彩、品质“还原”、工艺“升级”:对比台湾繁体版,简体版秉持“还原”与“升级”。
“再现”色彩——画家监制校色,精准再现画作色彩,再现纸上水
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內容簡介: |
国际水彩艺术大家、绘画艺术教育家简忠威用特有的中式“意境”美学呈现西方水彩艺术,屡获国际大奖。《意境》为简忠威的扛鼎之作,独家收录其2014年“形趣之境”个展后精选的画室示范、国外写生和室内创作等159幅经典作品,106则美学随笔、语录精粹与10组作画教程。
全书分为九大篇章,呈现简忠威在20年教学生涯中的艺术宝藏,既能令艺术爱好者欣赏中式水彩之美,又可令爱好者磨炼方法与技巧,使读者全方位浸润艺术名家的创作美学与技法真义,感受东方意蕴与中式水彩的“意境”魅力。
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關於作者: |
简忠威,将中式绘画艺术的“意境”美学融入西方水彩艺术的绘画大家。1990 年辅仁大学应用美术系毕业,1998 年台湾师范大学美术研究所西画创作组硕士。曾获美国水彩画协会(AWS)与美国全国水彩画协会(NWS)双重署名会员殊荣,作品屡获重要国际水彩大奖。
作为绘画艺术教育家,其在长达20年的教学生涯中勤勉尽职、桃李芬芳,以其对基本功的严谨要求和艺术的热爱,启发、引领众多习画者登入艺术殿堂。近年来,简忠威先生更是受邀至意大利、美国、俄罗斯、西班牙、英国等十余国举办了二十多次“简忠威国际水彩高研班”。先后出版《简忠威画集》《看示范,学水彩:水彩画法关键必须》《形趣之境:简忠威的水彩画语录》《意境》。
简忠威先生重要获奖经历——
美国水彩画协会(AWS)年展大奖(2017年、2018年)
美国Artists Network Watermedia Showcase年度大赛第一名(2014年、2017年)
获颁美国水彩画协会(AWS)、美国全国水彩画协会(NWS)署名会员
英国皇家水彩画家学会(RI)年展大奖(2016年)
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目錄:
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致中文简体版读者
自序
第一章 光与影
技巧的真义
淬炼后的闪亮——艺术家追求卓越,而非风格
作画示范:奥斯塔的阳光No.2
第二章 暮色与夜
台湾水彩的黄金时期即将拉开序幕
作画示范:威尼斯暮色
第三章 水面与倒影
成名画家的门槛
作画示范:威尼斯夜色倒影
第四章 冬与雪
突兀与延展
作画示范:雪中之恋
第五章 云与树
艺术精神─人类永恒的生活态度
基础的深度,决定艺术的高度
作画示范:文学森林纪州庵
第六章 花与鸟
台湾水彩教父——李焜培老师
作画示范:紫色桔梗花
第七章 台湾印象
搞不清楚“美术”的美术班
作画示范:九份意境
第八章 写生
写生与习作
艺术的初衷
作画示范:莫斯科的结构
作画示范:下司艳阳天
第九章 人物与素描
水彩画的魅力─表现方向与收放之间
“素描”是什么?
作画示范:大师
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內容試閱:
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致中文简体版读者
近年,我的水彩画逐渐受到许多大陆水彩爱好者的关注,据说是我的画面光影明暗处理手法带着很浓的“洋气”,觉得很新鲜。另一方面,这些年我也经常受邀到欧美开办水彩短期课程,据学员们的说法,我的水彩画有着中国水墨书法用笔的韵味,是他们感兴趣的主要原因之一。
长久以来,我对我自己的绘画风格其实是“意识模糊”的。或者应该说,我无心“塑造”简忠威画风,我只是努力想画得更好、更有趣味,如此而已。对于水彩画的各种表现方式,无论古今中外,只要是深刻而独特的画,都会让我注目良久,回味无穷。我说过:“会让你一看再看的作品,必定有你缺乏的养分隐藏其中。”顺应内心的需求,让东西方各种不同的养分在练习过程中自然而然的起化学作用,我相信是自学最佳的进步方程式。
在网络科技与社群媒体尚未发达的十几二十年前,我常窝在美术专业书店,一本本去挑选让我惊艳的大陆水彩名家画册,以一窥大陆当代水彩风貌。这些珍贵的画册收藏,多年来不只丰富了我的水彩教学技法试探与构图赏析课程,对于我个人的水彩表现方式,无论是意境的营造,或是笔墨用笔与飞白趣味,都产生了强有力的深刻影响。
感谢金城出版社与大牌出版社为海峡两岸的水彩交流奉献心力,让《意境》得以在大陆出版发行,对我的水彩人生而言也别具意义。我很荣幸有此机缘将我研究多年的水彩画创作与教学心得,分享给大陆的水彩爱好者。希望各位画友读者手捧此书时的心情,就像是我当年在书店翻到一本刚上架的大陆名家画册,准备兴奋地从书中开心地淘宝!
自序:提高眼界,追求卓越
一九九八年五月,我在台湾师大美术研究所发表硕士毕业个展,同时出版了人生中第一本画册《简忠威画集》,书中的自序这样写着:
记得小时候很喜欢看童话故事书,尤其是魔法师之类的故事,更是令我着迷。经常幻想自己就是那位拥有无限神奇法力的魔法师,能够呼风唤雨、点石成金。魔法师终其一生都在追求更高深的法术而努力研究,希望从玻璃球中看到更多宇宙,从魔镜中问出更多真理。绘画如同一面魔镜,它反映出现实或虚幻的世界、善良或丑陋的人性,也反映出自然的真理和自我的存在。美术史上伟大的画家们,都是赋予绘画以生命力的魔法师。直到今天,我依然在思索、找寻画家们究竟施展了什么法术在其艺术创作上?他们是如何拥有这神奇的力量?或许永远不会有标准答案,我只希望在我这一生当中,能够找到属于自己的答案。
那年,我三十岁。
自从那次个展以后,直到二○一四年我才举行了人生中的第二次个展,同时出版画册《形趣之境:简忠威的水彩画语录》。画册中收录了我发表在画室网站与脸书的一些文章和自言自语。里面有两段话,我想送给当年那位好奇的年轻人:
诚恳面对自己,倾听内心真正的声音,这是“忠”。用最高标准要求自己,启动学习的渴望,累积强大的自信,这是“威”。至于这个“简”,对我来就,一直是绘画艺术最单纯的义理:化繁为简、由简入繁。
艺术,一点也不深奥。画自己真心想画的,不自欺欺人,不好高骛远。提高眼界,追求卓越,这就是我的求艺之道。
你想要找的那属于自己的答案,其实它早就在你自己身上。
从二○一三年开始,拜高度发展的网络平台所赐,我开始踏入国际水彩画坛。在四年之内接踵而至的国际奖项、国际邀请展活动,陆续登上国外水彩杂志与专书的专访,出访世界各地十余国,举办了二十多场的简忠威水彩高研班,也出现了与Chien Chung-Wei 联名的水彩颜料与画笔,好像一夕之间麻雀变成了凤凰。我不能说这是美梦成真,因为我从未曾做过这种国际水彩名家的白日梦。幸好这些果实收成得晚,年届半百的我并没有被这些水彩江湖资历冲昏头。我确信,就算现在的我还是默默无闻,但是觉得可以画得更好的自信与应该画得更好的要求,我从来没间断过。二○一六年我结束了经营十五年的简忠威画室,将教学时间减到最少,准备认真面对人生中的最后一段绘画创作岁月。既然命运给了我一张机会卡,我就放手一搏,赌的不是更大的成就,而是无愧无悔。
这本新画册主要收录从二○一四年“形趣之境”个展后的四年内,精选的画室示范、国外写生和室内创作,同时也节录了几篇这期间发表过的文章与脸书的碎念,姑且当作“形趣之境续集”吧!除此之外,我在本书九大题材类型的作品中,各类都挑选了其中一张作品,以过程图解的方式为读者详尽解说每个阶段的想法与技法,期望读者在赏画之余,能再附加一些“看示范学水彩”的实用价值。
在二○一四年的《形趣之境:简忠威的水彩画语录》书中还有一句话:“刚过四十五岁的我,在水彩画的领域里,我才感觉刚入门。我目前水彩画的程度,只是有了基础而已。从现在开始,我才真正要探索炉火纯青之顶尖。”今天这本《意境:简忠威水彩艺术》,就是我这四年多来的水彩画探索语录。炉火还在持续加温,只可惜纯青的火焰却还在想象中。
本书献给所有热爱水彩艺术的朋友们,也为五十岁的自己留下一份成绩单。
成名画家的门槛
曾经有位年轻画友问我,如何才能像我一样受到大家的关注。我说我可以教你如何画一张有趣味的画,但无法教你如何成名。如果是在二三十年前,只想靠自己的作品即扬名立万的画家,只能说太天真。你必须要花时间、花大钱出去搞个洋硕博士学历——是系出名门还是不知名的学店都不重要,反正崇洋媚外的台湾人很吃这套。当然还要有人脉,要加入画会团体,帮大佬打杂。找关系搞个大学兼任教职,只要能拿到大学讲师、助理教授头衔,区区几百元的钟点费都可以含泪吞。想办法认识更多院长、主任、艺文记者、画廊老板、金主,还要认识更多已经成名的艺术家前辈,然后花时间跟这些人喝茶聊天,讨论什么是艺术。辛辛苦苦打入他们的圈子后,你的机会就慢慢地来了。唉,成名画家这一行,门槛还真高啊!
实力就是存在的证明
如今时代变了,我们何其有幸,活在网络科技高度开放的年代。漫画《棋魂》里塔矢大师的名言“实力就是存在的证明”,这句话,不只在画坛,在二十一世纪的今天,放眼各行各业几乎都逐渐得到证实。学历、经历、团体、人脉……这些传统门槛正在瓦解中。如雪崩般贬值的学历经历被更强大的实力取代,交际人脉被更广大的网络粉丝群取代。艺术批评的话语权不再掌握在少数既得利益者与学术象牙塔中,今后想要成为一位成功的画家,就必须拿出真本事。
但是另一方面,同样借着发达的网络科技,号称世界名家的邀请展或世界大赛,如雨后春笋般地一个接着一个出现在世界各地。好像只要受邀展出,入选得奖牌,就是世界名家、画坛之光。如果是以前,这些活动还真可以骄其妻妾,但也因为网络让艺术的评价话语权不再掌握在少数人手中,画家有没有真本事迟早都会摊在阳光下,这些泛滥人为操控的参展与得奖资历终究躲不过持续贬值的命运。
精益求精,不停成长
我还是这句老话:把时间与心力放在自己的作品要求上,精益求精。因为从今而后的时代,画家只能走这条路,也只有这条路是活路。不需出国留学,不用花半毛钱就可以看尽世界佳作,吸收全世界最顶尖高手的观念与技巧。只要你有一件接着一件的好作品问世,你就会出头,挡也挡不住。不用担心没人邀请参展就走不出去,因为更大的展厅是在网络。
话说回来,并不是只有你一人受惠于网络。每个人都可以从中学习、分享。你吸收许多人的优点而画出更好的作品,当然就会有人吸收你那更好的优点而创作出佳作。你只能持续地学习,不停地成长。这类艺术家除了肯定具有极高天赋以外,还有诚恳的自信、自知与狂热。回想已逝世的流行乐天王迈克尔·杰克逊当年令人惊艳的月球漫步,再看看现在网络上那些超乎人体极限、不可思议的素人网红精湛街舞水准,就会知道网络影音平台交互堆叠的累积学习力量与分享、分享再学习的强大震撼力!强者越强,大者恒大,这是未来准备踏入专业艺术家领域的人,必须面对的竞争与心理准备。
所以,我个人悲观地认为,成名画家这一行业的门槛,其实要比十几年、二十年前的画坛环境,不只更高,而且还更残酷。
——天性悲观的简老师
二〇一六年十一月一日
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