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| 編輯推薦： |
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《声乐基础与训练》作为一本声乐入门基础的普适性教材，在章节设置和内容的专业性上都达到了一定的学术标准。同时，在语言表达上通俗易懂，对于声乐的理论和实践都有涵盖，对每一个声乐实操技能都给出了切实可行的练习方法。能够激发声乐初学者的兴趣，为促进他们在声乐学习的道路上的全面发展奠定了基础。
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| 內容簡介： |
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《声乐基础与训练》分为声乐理论与声乐曲目两部分，理论部分从声乐基础教学与训练入手，将声乐理论知识模块化重组，由预备篇、技能篇、表演篇、护嗓篇四个模块组成，共分为十四章。曲目部分推荐35首适于初级学习者的中外歌曲谱例，兼具新颖性与实用性，并配有曲目分析及数字化伴奏等教学资源。教材在传统声乐教材基础上，作了进一步优化与改进创新，尝试打造一本适应当前声乐教学需求的新形态声乐教材。《声乐基础与训练》可作为高校音乐学专业、音乐表演专业、学前教育专业、声乐选修课等范畴的初级学习教材使用
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| 關於作者： |
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郝建红，教授，硕士毕业于山东师范大学音乐学院，上海音乐学院访问学者，现为潍坊学院音乐学院教师，中国音乐家协会会员，聊城大学兼职硕士研究生导师，国家级一流本科课程主持人，山东省高校优秀共享课程一等奖主讲人，主持参与国家艺术基金项目、山东省艺术科学重点项目等研究课题20余项；发表核心期刊论文12篇，出版专著3部，荣获各级教学、科研奖励30余项。曾获潍坊市首届社科优秀人才、潍坊学院中青年骨干教师等称号。
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| 目錄：
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第1部分 理论部分
▼预备篇
第1章声乐概述
一、声乐的概念
二、声乐学习中的唱法问题
三、唱法的发展与演变
第二章 声乐学习的基本条件与主要特征
一、声乐学习者应具备的基本条件
二、声乐学习的主要特征
▼技能篇
第三章 歌唱的正确姿势
一、歌唱姿势的重要性
二、歌唱正确姿势的基本要领
三、歌唱姿势的常见问题
第四章 歌唱的呼吸问题
一、歌唱呼吸的意义
二、歌唱呼吸的类型
三、歌唱呼吸的方法与训练
四、歌唱呼吸容易出现的问题及解决方法
第五章 歌唱的打开喉咙
一、歌唱的喉头位置
二、歌唱的打开喉咙
三、歌唱打开喉咙的方法及训练
四、稳定喉头与打开喉咙的发声练习
第六章 歌唱共鸣的基本原理
一、歌唱共鸣腔的划分
二、怎样获得良好的共鸣
三、歌唱共鸣中常见的问题
第七章 歌唱的语言问题
一、歌唱语言的形成
二、歌唱语言的四要素
三、关于“字正腔圆”
四、歌唱语言中的几个关系
第八章 歌唱声部的划分与鉴定
一、声部辨别的重要性
二、声部的分类及其特征
三、歌唱声部的鉴定办法
第九章练声曲选择与应用
一、练声的意义
二、发声练习的方法要求与原则
三、练声曲的选择与应用
第十章 歌唱学习中的常见问题及解决办法
一、喉音问题及解决办法
二、鼻音问题及解决办法
三、白声问题及解决办法
四、颤抖音问题及解决办法
▼表演篇
第十一章 歌唱的情感表达与艺术表现
一、乐感的涵义
二、以情带声与声情并茂
三、歌唱艺术表现的三个层次
四、如何正确诠释声乐作品
第十二章 声乐演唱的艺术实践环节
一、声乐艺术实践的重要性
二、声乐艺术实践应培养的素质与能力
三、声乐艺术实践的具体步骤与注意事项
四、初学者声乐艺术实践的常见问题
▼护嗓篇
第十三章 歌唱的嗓音保健
一、嗓音疾病的主要症状
二、嗓音疾病的主要原因
三、歌唱嗓音的保健常识
第十四章 变声期
一、青少年的变声期
二、变声期的嗓音特点与变化
三、变声期的嗓音保健常识
第二部分 曲目部分
中文曲目篇
外文曲目篇
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| 內容試閱：
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前 言
本教材作为一本供高校音乐教育专业使用的声乐教材，也可作为本科学前教育专业、声乐选修课或声乐培训等教材使用。高校音乐教育专业主要以培养中小学音乐教师为主，声乐课是音乐课程的重要组成部分，作为本专业的一门专业基础课，将为提高中小学音乐教师艺术修养和艺术教学能力奠定基础。高校音乐教育专业的声乐教学目的和任务不是培养从事专业演唱的歌唱家，而是经过全面系统的声乐训练，培养了解歌唱器官构造和发声的简单原理，掌握歌唱发声的运动规律，掌握一定演唱的技能技巧的中小学音乐教师，使其通过歌唱实践活动和辅助练习，提升中小学音乐教师的艺术教学能力和艺术修养，以更好地适应未来基础音乐教学的改革与发展。
近几年，随着我国高等教育教学改革的迅速发展，培养具有创新精神和实践能力的高素质人才的新要求，突破传统授课模式，充分利?信息化手段，将立德树人理念融入课堂，注重对学生综合能力培养等教学改革理念，已深入高师声乐教育范畴，经过广大声乐?师们的努力，改革已卓有成效。但与之相匹配的声乐教材却较为匮乏，这也是我们编写教材的初衷。本书从声乐基础教学与训练入手，着重体现声乐教学的创新性、实践性、拓展性、数字化四个特点，在传统声乐教材基础上，作了进一步优化与改进创新，尝试打造一本适应当前声乐教学需求的新形态声乐教材。
本教材理论部分由预备篇、技能篇、表演篇、护嗓篇四个模块组成，共分为十四章。
预备篇：第一章概述，对声乐的概念、三种唱法的特点、以及美声唱法的起源与在中国的发展等进行论述，进一步让学生了解中国声乐发展的重要历程。第二章学习声乐的基本条件与主要特点，明确声乐学习的六个基本条件，熟悉声乐学习的主要特征。引导学生自主分析自己学习声乐的基本条件及改进途径，总结如何养成良好的声乐学习习惯。本模块着重解决学习之前的课程了解、自我认知、学习规划、习惯养成等问题。
技能篇：第三章至第七章，全面论述了科学发声演唱各环节的重要性、正确方法，常见问题以及解决办法。包括歌唱的正确姿势、歌唱的呼吸、打开喉咙、歌唱的共鸣、歌唱的语言五个章节；第八章至第十章，分别对歌唱练习中的声部划分、练声曲的选择、常见发声弊病进行论述。本模块课后包含章节拓展、开放思考题，并结合图示、动画扫码等数字化手段，加强学生对歌唱器官构造及演唱中的直观感受。
表演篇：第十一章歌唱的情感表达与艺术表现，从歌唱艺术表现的主要概念、艺术表现的层次划分、歌唱处理与设计的要素等方面进行了探讨。第十一章是歌唱的舞台艺术实践，对艺术实践环节的具体步骤、注意事项、初学者艺术实践的常见问题进行了论述与解读。本模块包含歌唱案例的范唱音频、具体分析、处理建议等，结合艺术实践环节的舞台表现要求与课后实践作业，着重提升学生的艺术实践体验与表现能力。
护嗓篇：第十三章是歌唱的嗓音保健，针对歌唱的嗓音疾病及主要原因、歌唱嗓音的保健常识进行了论述，第十四章是变声期，主要对变声期的特点与变化，以及如何进行变声期嗓音保护等问题展开讨论。本模块要求掌握歌唱嗓音的常见症状与保健常识；明确未来作为合格的中小学音乐教师，应具备对青少年变声期问题的正确分辨与引导能力；并通过模块拓展列举常见护嗓小妙招，提升学生对嗓音保健的兴趣与认知。
教材声乐曲目部分精选适于初级声乐学习的中外经典曲目40首，曲目选择注重经典实用、形式新颖等特点，兼顾男女声部、高中低声部、中外曲目搭配，每首曲目配以歌曲介绍、演唱建议、数字化伴奏音频等辅助资源，为教师与学生的教材使用，课后的演唱实践与练习，提供了便利条件。
本教材由郝建红任主编，陈磊、秦燕涛任副主编。在本书的编写过程中，主编及副主编们以学科建设的理论性、系统性、实践性与科学性为编写原则，本着严谨、求实的学术研究精神。在继承的基础上又有所创新，力求开拓学科建设的新领域。由于音乐学专业声乐教学尚处于日新月异的创新发展之中，更由于时间仓促，编者能力有限，书中难免存在遗漏与部分理论的重叠现象，恳请广大同仁及读者批评指正，以便本书的进一步修订与完善。
第1章 声乐概述
学习目标
知识目标：熟悉声乐的概念、三种唱法的特点以及唱法的起源与发展。
能力目标：了解美声唱法及其在中国的发展，中国声乐发展的各个阶段及代表人物。
素质目标：领会本专业早期歌唱家的专业精神与爱国情怀，了解中国声乐的迅速发展及在国际声乐舞台上的重要地位。
一、声乐的概念
在人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言文字还要早，最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的歌曲。随着社会的发展，世界各国、各民族的声乐文化种类越来越多，发展为各种形式、风格多样的歌唱。比如中国作为一个多民族的国家，56个民族都有自己的民歌，以及京剧、昆曲等各种地方戏曲形式，形成从说到唱，从真嗓到假嗓的多样的演唱形式。唱歌逐渐已经成为广大人民群众喜爱的一种音乐形式，要使歌唱艺术健康的发展，必须重视、遵循歌唱艺术的规律。
（一）声乐与歌唱的不同
在人们的习惯概念中，“声乐”和“唱歌”差不多。事实上，二者是有质的区别的，声乐，是为了演唱事业的发展，培养少数专业人才而设立的一门学科，歌唱，则是一个表层意义的概念，是人人都可参与的自娱自乐的音乐活动之一。而声乐与唱歌相比更加具备规范性和专业性。这也就是为什么广大喜欢唱歌的人要去进行声乐的专业训练。
在我国，声乐则为歌曲、戏曲歌唱与曲艺歌唱的统称。从概念上看，声乐与俗称的“唱歌”是不同的。唱歌是一个表层意义的概念，是对歌唱者从事艺术实践活动的形式表述。而声乐具有学科理论与艺术规律、技能训练与审美表现等综合内涵、它既是一门艺术，又是一门科学。
(二) 什么是声乐
概括起来，声乐就是以人的身体作为乐器，在大脑神经的指挥下，协调有关肌肉做有效的运动后?产生出来的具有强烈感情色彩的、有?显高低长短强弱变化的、非自然状态的乐音。是以声音为主的表现人类思想感情的一种艺术形式。
声乐艺术是艺术化的嗓音、语言化的旋律，是歌唱者运用科学方法进行歌唱训练，使嗓音达到一定的审美规范，通过力求完善的技能、技巧与表现力表现作品的思想、情感内涵的艺术实践过程。可以说，声乐艺术是一项技术性与艺术性相结合的综合性的审美与创造活动。
二 、声乐学习中的唱法问题
目前，我国高校声乐教育中主要分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种，除了小部分流行音乐专业、音乐剧专业设置有通俗唱法，主要还是以美声与民族唱法为主，其实在声乐学习过程中，无论哪种唱法，在演唱训练中都要遵循科学的发声方法，才能更好地演绎作品。
（一）美声唱法
美声来自意大利文Bel canto，意思是美好的歌唱。
美声唱法是注重音色美的一种歌唱方法。不仅是指优美抒情的歌声，还包括歌唱发声方法的科学性。从声音来说，是真假声按音高比例的需要混合使用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。由于很注重声音的效果，在歌唱时力求发挥嗓子的最大能量，真假声混合共鸣丰富浑厚，歌唱气息持久连贯。
美声唱法的特点可概括为：音色圆润丰满、优美流利、发声自如，音与音连接平滑干净．花腔装饰流畅灵活。
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