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| 編輯推薦： |
1.八旬“顽童”蔡澜的生活趣味美学，解锁快乐密码，专治无聊无趣，i人e人均适配
《新周刊》年度生活家、《舌尖上的中国》总顾问，全网粉丝1000万 ，蔡澜先生用自己80年的快乐智慧，带你畅玩人生。
如果你正处在快乐的状态里，这本书能让你快乐加倍，走向next level；如果你正感无聊乏味，那随手翻开一篇，便能获得各种乐趣灵感同时收获快乐。
2. 浓淡兼备的乐趣清单，用快乐的小事构建人生桃花源，随时完成精神快充
书中分享了蔡澜先生在“阅读”“闲情”“旅行”“电影”“社交”等方面获得乐趣的方法与心得，用随时可做的小事构建一方桃花源，让状态和能量得到恢复。
3.全新编排，次第深化，启发思考，学以致用
本书依照六个主题精心选篇，并在每章末收录相关精华观点，全书结尾还附有蔡澜对自己的采访，与前文主题呼应，进一步明确精神内核。这种次第铺开的方式可以加深印象，引发思考，真正让书的智慧变成自己的智慧。
4.蔡澜散文深得明清小品文精髓，既解决当代青年人的困惑，又符合时下碎片化的阅读习惯，读完顿悟开智、轻松快乐
与其他生活散文的民国风或文艺治愈风相比，蔡澜的
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| 內容簡介： |
本书是八旬“顽童”蔡澜一生的生活趣味散文精选。收录60篇不同时期创作的经典散文，向你示范如何在平庸日常里获取乐趣，每天都能更快乐一点。
书里既有一个人的乐趣清单，又有放眼全球的眼界：
心烦的时候，最好的解决方法，莫过于临摹《心经》
苦闷和枯燥时，不妨读明朝小品
原来人可以这么死的！在墨西哥，把死亡当成一个节日来庆祝，葬礼才放烟花
给任何单调乏味的东西上色，使它们栩栩如生，给它们和自己带来快乐
没教养的男女，和他们讲话时，不能多过三两句，应即刻弹开
……
蔡澜以广博的见识和独特的才情著称，文字潇洒豁达，但不乏犀利，读来既通透又有爽感，非常契合当代青年的精神状态。
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| 關於作者： |
蔡澜
1941年生于新加坡，祖籍广东潮州，现居中国香港
作家、生活家、美食家、电影人、旅行家、书法家、鉴赏家
《舌尖上的中国》《风味人间》总顾问
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| 目錄：
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序
人生真的不错，真的好玩啊
书中自有一方天地
诗词和对联，都是愈简易愈好
还是经典的好
旅行的最佳伴侣，是金庸小说
蒲松龄是说故事的高手
天下笑话，总括起来也不出那一两百个
畅销小说，好看就够
心烦时，临摹《心经》吧
中国诗和中国画
装裱本身，已是一门很深奥的艺术
匪夷所思的构想
寂听的名言
* 蔡澜谈读书
散散步，看看花，是免费的
如果养宠物，就养乌龟
把猫当主人，它才可爱
逛花市，总有乐趣
住在风铃里
当成艺术，杀价就是一种乐趣
成龙的半个紫檀师父
自己设计信笺，拿去印
浅浅做学问，自得其乐
在南斯拉夫偷采苹果
* 蔡澜谈闲情
人生若得趣友若干
任何单调乏味的东西，给它们上色
我宁愿坚强下来教你
金庸的稀奇古怪
绑架成龙拍电影
至情至性的黄霑
一个人也可以很快活
一生中，从来不用床
发妻
电影之路和补习之路
研究物理学的蔡志忠
和沈宏非吃饭
给亦舒的信
* 蔡澜谈友情
世界不只一隅
旅行时，带点无形土产
不一样的西班牙
人生必到的小岛
离别时去看满月下的泰姬陵
难忘曼德勒之路
世界上最幸福的人
三十年威士忌配百万年的冰
追寻高更
我们与《卡萨布兰卡》的距离
印第安纳·琼斯的粉红大门
极光不是绿色的
* 蔡澜谈旅行
电影江湖
做制片人，是怎样的体验
作为电影监制的最大乐趣
在佛门圣地拍电影
艺术良心
好莱坞的电影之道
科幻电影
配音是一种怎样的体验
论李安
成为电影巨匠的标准
* 蔡澜谈电影
成为妙人
柏拉图谈爱情和婚姻
明代的美人标准
男人该选哪种香水
看领袖人物的衣着玄机
人可以貌相
互相尊敬，是基本的礼貌
听多了，你会变成一个多姿多彩的人
* 蔡澜谈教养
附录 采访自己
关于收藏
关于旅行
关于照片
关于道德和原则
关于婚姻
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| 內容試閱：
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序
人生真的不错，真的好玩啊
我的名字叫蔡澜，为什么叫蔡澜呢？因为我是在南洋出生的，我爸爸说：“你就叫蔡南吧，南方的南。”但是我有一个长辈，他的名字也有个“南”字，所以说不好、忌讳，就改成这个波澜的“澜”字了。古语也有云“七十而不逾矩”，“不逾矩”就是不必遵守规矩，一下子就活了。
人生真的不错，真的好玩啊。有两种想法，你如果是认为很好玩就好玩，你认为不好玩就不好玩。就像你走过去一出门，满天乌鸦嘎嘎嘎地叫。这个很倒霉，但是你想，乌鸦是唯一在动物中间会把食物含着给爸爸妈妈吃的，这种动物很少，包括人类也少了。所以说在这么短短的几十年里，把人生看成好的，不要看成坏的，不要太灰暗。我最喜欢跟年轻人聊天，因为我想我可以跟他们沟通，我自己心态还算年轻。就是发现很多年轻人，还是跟我有一点代沟，就是我比他们更年轻一点。
尽量地学习、尽量地经历、尽量地旅游、尽量地吃好东西，人生就比较美好一点，就这么简单。我喜欢看书，我喜欢看很多很多的书，什么书我都看，小的时候就看《希腊神话》，喜欢看这些幻想的东西。我也喜欢旅行，一喜欢旅行眼界就开了，看人家怎么过活。我在西班牙的时候去看外景，有一个老头在钓鱼，西班牙那个岛叫伊比沙岛，退休的嬉皮士都喜欢在那边住的。这个老嬉皮在那边钓鱼，我一看前面那些鱼很小了，我一转过头来，那边的鱼大得不得了。我说：“老头，那边鱼大，为什么在这边钓？”他看着我说：“先生，我钓的是早餐。”没错，一句话把你的人生的贪婪，什么都唤醒了。
在旅行中间，你可以学到很多很多的人生哲理。另外的一次，在印度的一座山上，对着整天煮鸡给我吃那个老太太，我说：“我不要吃鸡了，我要吃鱼呀！”那老太太说：“什么是鱼？”她都没看过，那是山上。我就拿了纸画了一条鱼给她，说：“你没有吃过真可惜呀。”老太太望着我说：“先生，没有吃过的东西有什么可惜呢？”都是人生哲理。
我出道很早，我差不多十九岁已经开始做电影方面的工作了。那时候跟一些老前辈一坐下来，一桌子十二个人，我最年轻。但是我坐下来的时候，我已经在想有一天我会是在座中最老的呢。果然，这个好像一秒钟以前的事。我昨天晚上跟人家去吃饭，我一坐下来已经是最老的了。所以不要以为时间很长，就是这么一刹那就没了。
提到墨西哥，我在墨西哥也住了一年，去到墨西哥的时候，我看到有人卖爆竹烟花，我想去买来放。我的朋友说：“蔡先生，不行，不行啊，死了人才放的呀！”为什么死人要放烟花爆竹，其实他们那边的人生活很辛苦，人很短命，跟死亡接触得很多。那么既然接触得很多，那为什么不把死亡这件事情变成一种欢乐的事情呢？为什么一定要活着才庆祝嘛，人死了就庆祝呗。
我认为年轻人要做什么都可以的，只要有心的话，总有一天会做到，这个就是年轻的好处。在玩乐中体验人生，在平常的烟火气中感受生活的美好。我到一个餐厅去，我吃了很好吃的东西，我就写文章来推荐给大家。因为做生意的确不容易，我不会随便骂人。至少呢，我写的那些文章人家拿去，可以彩色放大了以后贴在餐厅外面。你到香港去看好了，通通是，总之做什么事情都要很用心去做，样样东西都学，有一本书教你怎么做酱油的，我也买回来看。像我，我也练书法、刻图章，学完了、学多了以后，就样样东西是专家。所以，人的本事越多越不怕。
有一次我坐飞机，晚上的飞机，深夜的飞机多数遇到气流，这次飞机颠得很厉害，就一直颠、一直颠。颠就让它颠吧，我就一直在喝酒。旁边坐了一个澳大利亚人，一直在那抓，一直怕，一直抓，一直怕。好，飞机稳定下来了以后，他看着我，非常之满意地看着我。他说：“喂，老兄你死过吗？”“我活过。”
年轻人，总要有点理想，总要有点抱负，总要有点想做的事情，要做就尽量去做吧！
诗词和对联，都是愈简易愈好
谈起诗词，又发雅兴。
丰子恺先生游四川时，得到两粒红豆，即作画题诗赠友人，诗曰：“相隔云山相见难，寄将红豆报平安。愿君不识相思苦，常作玲珑骰子看。”
我喜欢的诗词和对联，都是愈简易愈好。有的更像日常对白，像“吾在此静睡，起来常过午。便活七十岁，只当三十五”。
梅兰芳先生赠演员友人的是：“看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”
蒋捷的《虞美人》也易懂：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”
纳兰性德的词也浅易：“明月多情应笑我，笑我如今。辜负春心，独自闲行独自吟。近来怕说当时事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻。”
郑板桥《远浦归帆》亦曰：“远水净无波，芦荻花多，暮帆千叠傍山坡。望里欲行还不动，红日西矬。名利竟如何？岁月蹉跎，几番风浪几晴和。愁水愁风愁不尽，总是南柯。”
龚定庵的诗是：“种花只是种愁根，没个花枝又断魂。新学甚深微妙法，看花看影不留痕。”
到过年，写春联，意头好的很受欢迎，但淡淡的哀愁更有诗意，代表作有：“处处无家处处家，年年难过年年过。”
也有：“翠翠红红处处莺莺燕燕，风风雨雨年年暮暮朝朝。”更有：“月月月圆逢月半，年年年尾接年头。”
简易诗词受人们爱戴，三岁小孩也懂的诗，一定流传古今，绝不会被时间淘汰，典型例子就是“床前明月光”。
***
好酒之人当然喜爱喝酒之诗词，但也要不太难懂为上选。
白居易诗：“当歌聊自放，对酒交相劝。为我尽一杯，与君发三愿。一愿世清平，二愿身强健。三愿临老头，数与君相见。”
稼轩（辛弃疾，南宋词人）词：“一醉何妨玉壶倒。从今康健，不用灵丹仙草。更看一百岁，人难老。”
李东阳（明代内阁首辅大臣，茶陵诗派核心人物）诗较涩：“梦断高阳旧酒徒，坐惊神语落虚无。若教对饮应差胜，纵使微醺不用扶。往事分明成一笑，远情珍重得双壶。次公亦是醒狂客，幸未粗豪比灌夫。”
陆龟蒙（唐代诗人）的香艳：“几年无事傍江湖，醉倒黄公旧酒垆。觉后不知明月上，满身花影倩人扶。”
陈继儒（明代文学家、书画家）写景：“群峰盘尽吐平沙，修竹桥边见酒家。醉后日斜扶上马，丹枫一路似桃花。”
李白最浅白：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”
最壮烈的酒对子是洪深（1894—1955，戏剧家，江苏常州人）作的：“大胆文章拼命酒，坎坷生涯断肠诗。”
好酒诗词，必配上好茶诗词，才完美。
白居易有：“坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。无由持一碗，寄与爱茶人。”
杜耒（南宋诗人）的有：“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”
苏轼的《望江南》：“休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。”
茶的好对联有：“青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶。”
将酒和茶糅合得最好的是苏东坡的：“宛如银河下九天，钢斧劈开山骨髓，轻钩钓出老龙涎，烹茶可供西天佛，把酒能邀北海仙。”
还有长联曰：“为名忙为利忙忙里偷闲喝杯茶去，劳心苦劳力苦苦中作乐拿壶酒来。”
***
和尚诗也不一定是谈和尚，其实有禅味的诗词都应该归于这一类。
关汉卿的小令有：“适意行，安心坐，渴时饮饥时餐醉时歌，困来时就向莎茵卧。日月长，天地阔，闲快活！”
这种诗词浅易得像说普通对白，不是关汉卿这种高手是写不出的。
苏东坡的绝句，除了那首《庐山烟雨浙江潮》最有禅味，他的脍炙人口的另一首也属于和尚诗：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
又有禅味又虚幻的有：“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。”
晚唐诗僧齐己的《自遣》诗写着：“了然知是梦，既觉更何求？死入孤峰去，灰飞一烬休。云无空碧在，天静月华流。免有诸徒弟，时来吊石头。”
结尾的“石头”，是指盛唐著名禅师石头希迁和尚，死后门人为他建一个塔，时常来凭吊，到底有没有这种必要呢？此诗较为引经据典，但也不难懂。
明朝人都穆的《学诗诗》就易明：“学诗浑似学参禅，不悟真乘枉百年。切莫呕心并剔肺，须知妙语出天然。”
又是白居易的禅诗：“蜗牛角上争何事，石火光中寄此身。随贫随富且欢乐，不开口笑是痴人。”
苏曼殊的诗：“生憎花发柳含烟，东海飘零二十年。忏尽情禅空色相，琵琶湖畔枕经眠。”
司马光笑属下诗：“年去年来来去忙，暂偷闲卧老僧床。惊回一觉游仙梦，又逐流莺过短墙。”
说到自然，天然和尚最自然：“古寺天寒度一宵，风冷不禁雪飘飘。既无舍利何奇特？且取寺中木佛烧。”
还是经典的好
什么叫经典，简单来说，就是不会被淘汰的，叫作经典。
网友问我看中文小说，由哪些书读起，我笑着回答：经典呀！什么书才称得上经典？《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》《聊斋志异》等，都是经典。如果想成为小说家的人，连这些书也没看过，甭做梦。
那么金庸小说算不算经典？当然。世界各地的华人都看得入迷，不是经典是什么？内地还没开放时，读者还看手抄本呢。也将一代又一代地相传下去，着实好看嘛。成为经典，唯一的条件就是好看、耐看、百读不厌，各个年代读之，皆有不同的收获。
音乐呢？贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等，他们的交响乐之中，每一次听，都听得出另一种乐器的声音来。学音乐的人，不听这些大师的作品，如何超越？
书法呢？王羲之、颜真卿、米芾、黄庭坚、怀素等人的帖，是BI读的，最佳典范，还是看书法百科全书，从篆隶、行书、草书的变化学习。
学篆刻，更少不了研究最基本的汉印，再往上追溯到甲骨文、金文，后来的赵之谦、齐白石、吴让之以及数不完的大师印章，都得一一读之。
绘画方面，得从素描开始，再看古人画，中西并重，方有所成。有了这些经典当基础，才能走进抽象这条路去。
这些你都没有兴趣，要从事时装设计？那也得由古人服装学起，汉服西装都得看熟，创意方起。看希腊石像脚上穿的是哪种鞋子，不然你设计了老半天，原来几千年前已经有人想到，羞不羞？
建筑亦同，所以我宁愿入住古老的酒店，好过新的连锁。每一家老酒店，都有风格，皆存有气派，为什么要在个个相同的房间下榻？
食物更是经典的菜式好，人家做了那么多年菜谱，坏的已淘汰，存下来的一定让你满足。不知经典何物，已拼命去Fusion（融合），吃的是一堆饲料而已。
骂我老派好了，我还是爱经典。
旅行的最佳伴侣，是金庸小说
长途旅行之前，我会预先把好几部还没看过的电影和电视剧放进iPad之中，到了酒店，睡不着，拿来慢慢欣赏。但看电影电视会厌，读书则没这问题，旅行的最佳伴侣，还是重看又重看的金庸小说。
最近常上微博，最多人聊起的是小说中的各位主角。发问的都是年轻人，可见查先生的作品仍有很大的影响力，也知道大家除了电视，还是看书的。
最常提到又最笨的问题为：杨过怎么剃胡子的？请代问金庸先生请教。
哈哈。他只是独臂，又不是双手皆失，也就不答。
也有很高智慧的，探讨人物的内心深处，我一一回复了，从中选出几位，请他们为了当“护法”，挡掉一些脑残的恶言秽语。
看金庸小说的人，有自己的一套语言，他们有各自喜欢的作品，喜爱的角色也人人不同，大家欣赏的角度有别，但讨论起来不会面红耳赤，更没有像拥护偶像一般地争吵。
从大家的言论之中，也可以觉察看小说与看电视剧有很大的分别，高低一下子分别得出。
看了电视剧而找原著来读的不乏其人，相反就寥寥无几。到底，电视剧给我们的是固定的形象，失去了看书的幻想力。
东方的电影电视，编导的知识水平和制作费与西方有很大的距离，但愿有那么一天，能够出现像《魔戒》一样的特技水准，那么旅行时才把书放下，在iPad上一集又一集地追看。
到时，又是不休不眠，回到盖着被单，照着电筒，初看金庸小说时的年代。
蒲松龄是说故事的高手
半夜和老友通电话。
“哈哈哈哈，”他大笑四声后说，“最近常看你改写的《新聊斋》，真过瘾。”
“也不是改写，只借它的精神。”我说。
“我小时候也是最爱读《聊斋志异》的。”老友回忆，“那么多篇东西，篇篇精彩，不管是长的还是短的。”
“蒲老是一个说故事的高手！”我赞同。
“对。”老友愈说愈兴奋，“有了故事，人物才突出。我们写的，都依照这个传统。年轻人总爱描写人物，以为说故事是老土。但是要想写出一篇故事感强的文章，难如登天，是他们想不出罢了，哈哈哈哈。”
“编故事的确真不容易，写得好、说得好也要有天分，加上后天的努力。从前在电影公司做事，导演想开戏，需要说一个故事给老板听，没想到大多数导演连一个简单的故事也说不清楚，怎么拍呢？所以你老兄的剧本那么受欢迎，导演说用你的剧本，老板都有信心。”
“我写的剧本看上去很快就能看完，但是导演不一定拍得出，哈哈哈哈。”老友又笑。
记得当年邵氏开戏，一有卖钱的题材，就约这位老友吃饭，并把主意告诉他。他即刻如数家珍地提供种种资料，让投资者增强了信心。我们也不知道为什么他的记忆力那么好，说什么懂什么。
“看书呀！”他说，“书看多了，什么都会，什么都那么简单。”
我也读书，就是记不住。认识的几位朋友，记忆力最好的是金庸先生和他。胡金铨兄的记忆力亦佳，可惜少写作，他记的都是与导演手法有关的东西。
但是记忆力好不好是一回事，先要看肯不肯听别人说故事。有些人只是说，从来不听，一辈子说不出一个好故事。
***
《蒲松龄全集》第二册中收集了数百首诗词，老人家写的很多是感叹考不上、生病等痛苦，著作不单是鬼狐。
凡·高一生也只卖过一幅画，但他有一个弟弟，可以写信向他抒情。蒲松龄借诗词记载，两个人的共同点是创作不间断。
时下的许多年轻人，愤世嫉俗，自怨自艾，只动口不动手，什么都没有留下来，又能怪谁呢？
蒲松龄在一六九二年写的《哭兄》，因家兄亦去世，读之有感。
昔日我归家，解装见兄来。今日我归家，寂寂见空斋。谓不知我至，惆怅自疑猜。或云逝不返，泪落湿黄埃。除夕话绵绵，灯昏剪为煤。可怜七情躯，一化如土灰！我今五十余，老病恒交催。视息能几时，而不从兄埋？人间有生乐，地下无死哀。死后能相聚，何必讳夜台！
有首《养猫词》，甚有趣，与其说是诗词，又像一篇小品：
一瓮容五斗，积此满瓮麦。儿女啼号未肯舂，留粜数百添官税。鼠夜来，鸣啾啾，翻盆倒盏，恍如聚族来谋。出手于衾，拍枕呵骂：“我当刳你头！”鼠寂然伏听，似相耳语：“渠无奈我何！”因复叫，争不休。猫在床头，首尾交互。鼠来驰骋，如驴齁齁。推置床下，爬枨依然弗顾。旋复跳登来，安眠如故。怒而挞之仍不悟，戛然摇尾穿窗去。
也不是每首诗词都带悲伤，蒲老描述闺中乐趣，亦甚形象：
长发频删，黑髭渐短。青帐里玉貌如花，红烛下秋波似剪。将檀郎数数偷睃，灵心暗转，别有弓腰旖旎，莲钓腻软。新妆近热粉香生，秃衿解小帏春暖。销魂处，秀顶微丰，略闻娇喘。
天下笑话，总括起来也不出那一两百个
过几天又要搬家了。第一件事，当然又弃书，每搬一次，总得丢掉四十个纸箱。
这次不能一本本扔了，这么淘汰只是少量，得一批批分开扔掉，才能达到目的。
可以丢的是笑话书。
这些年来买的外国笑话书占满书架，将这一部分删除，就轻松得多。
我没有把旧书卖掉的习惯，送人最佳，但也没那么多人想要。上次把电影书送给电影图书馆，这次的笑话，可以送给李力持。此君在专栏中一直讲笑话，可让他参考。
“我本来要买一本你的《荤笑话老头》，但看到书店中还在卖，要是抄了，不好意思。”李力持说。
一点关系也没有，照抄可也，我的笑话，也多数是抄来的。
抄呀抄，抄惯了，便会自创。
天下笑话，总括起来也不出那一两百个。讲的方式不同，演绎各趣，就那么变化起来而已。笑话书看多了，什么故事都听过，认为是新的，不过是从前说过后忘记罢了。
上千本的笑话集中，我只采用一小部分，发表后编成三四本，算是对得起原作者，其实原作者也不是原作者。
文章一大抄的例子，没有什么比抄笑话更明显的了，除了一些以方言来惹笑的，来来去去只有那几个。
归起类来，是天堂的笑话，三个愿望的笑话，医生和律师的笑话，三个不同国家的人的笑话，等等。
最好笑的笑话，莫过于笑自己的笑话。举个例子：自从《今夜不设防》这个节目出街之后，我去珠江三角洲，从下船直到酒店的路上，所遇之人，没有一个不认识我，大家都向我打招呼，大叫另一个人的名字。
畅销小说，好看就够
小朋友不懂英文，但爱看小说，我介绍了一本《一个艺妓的回忆录》。小朋友看完说：“我并不感到有什么动人之处，但是一拿上手，就放不下了。”
这就是畅销小说的特点，看了不会得到什么好处，也没有特别令人思考的地方，总结来说，只有一句话：“好看而已。”
走进书店，尤其是内地的图书中心，整个人傻了，千千万万的新书摆在你眼前，哪一本才好看？我们看书的目的当然是为了进修，但是枯燥乏味的理论毁灭读书乐趣。书，还是以好看为基本。
畅销小说、一部娱乐片，打打杀杀，或者爱得要生要死，看完就忘了，但是能打发寂寞，已经功德无量。
养成了阅读的习惯后，就会发现某一类的书满足不了你，可以选同样畅销，但意义较深长的《不能承受的生命之轻》，或者是《最后14堂星期二的课》，或狄更斯、简·奥斯汀等人的经典文学。出版的当年，这些书也是被所谓的学者耻笑的畅销小说。
《达·芬奇密码》也是我介绍给很多小朋友看的书。作者Dan Brown（丹·布朗）之前还写了一本《天使与魔鬼》，出现同个主角罗伯特·兰登。
英文畅销书是一个宝藏，名作家还有专写动作的Tom Clancy（汤姆·克兰西）、写法律内幕的John Grisham（约翰·格里森姆）、写吸血僵尸的Anne Rice（安妮·赖斯）、写悬疑的Jeffrey Archer（杰弗里·阿切尔），等等，每人著作数十册。
这些作品都没全被翻译出来，台湾的出版社吃了一些甜头之后，会愈出愈多吧。阅读既然那么容易，翻译起来并非难事了，但是出版太慢，慢得急死人。
我小的时候看电影，很想知道原著对白的意思。怎么办？学英文呀！你们还年轻，从现在开始，一点也不迟。
如果不学，也只有等了。
心烦时，临摹《心经》吧
你心烦吗？
吃药没有用，看心理医生更烦。最好的解决方法，莫过于临摹《心经》。
什么？用毛笔？我已经几十年没抓过了。你说。
用什么笔都好，只要坐下来写就行，但是尽可能用毛笔，就算你已生疏了很久，也不要紧。有种写经纸，让你铺在《心经》的原文上面，你只要抓着毛笔，一笔一笔临摹好了。
写多了，就可以把原文丢掉，用自己的字体去抄。
至于毛笔怎么抓，当今已有一套理论，推翻了从前老师的死教条，你要怎么抓就怎么抓，随你便，没有规定的姿势，你自己觉得舒服就是，这么一说，放心了许多吧？《心经》的真髓在于“心”，先放下。
如果你已经克服了抓毛笔的心理障碍，但又不想照日本人的方法去临摹，试试我近来写经的过程吧。
要照什么人写的来写呢？当然是我们最敬仰的高僧弘一法师的书法了。有些人也许认为他的字造作，故意写成叫什么“和尚字”的，但我并不认为如此。弘一法师未出家之前临摹魏碑，功底很深，又学过宋人黄庭坚的字，写出来的更是潇洒。当了和尚之后选择的字体，只不过是像他学佛一样严谨，一笔一画都恭恭敬敬，这是他一丝不苟地写出来的成果。
所以要临摹《心经》，最好是用弘一法师的字去练。
但是弘一法师写过的《心经》原稿不知在何方，复制的印刷品中，字体很小，看不出用笔，只得一个形罢了，但照此临摹之，亦无妨。
我较苛刻，从弘一法师写过的各种大字经文，和一些嘉言集联中，一个字一个字影印出来放大或缩小，集字贴在一张纸上，整个过程令我想起集王羲之的《圣教序》。
好了，弘一法师写的《心经》，每行十个字，一共有二十六行，加上《般若波罗密多心经》的题目，是二十七行。
临摹弘一法师《心经》，我起初计算每行字数，以及有多少行，然后再用红笔画格子，过程甚为繁复，未书《心经》之前，已气馁。
有一天，到上环的“文联庄”去，看到有一张给人铺在纸下面的薄棉被，竟然印“写经用”三个字。原来格子已被打好，每行十格，一共有三十七行，让书经者在前后有空位题字或书经日期，以及回向给谁，等等。我只要用一张普通大小的宣纸，将它折半，切开，铺在这张画了格子的被单上，就能即刻临摹了。
《心经》版本，很多人都将最基本的“般若波罗密多”中的“密”字，写为“蜜”。一看字形，联想至“虫”，或者“糖”来，对原文甚为不敬。既然这只是梵语的音译，为什么不作“密”呢？有神秘、保密的字义，是更贴切的，非常同意弘一法师的用法。
也有人批评弘一法师所写的《心经》，在字体上没有什么变化。临摹多了才知道每一个同样的字都各异。但是，这已是小节，变化与否，不要紧。有变化亦可，无变化亦可。最能解释得清楚的，莫过于弘一法师自己说的：“朽人写字时，于常人所注意之字画、笔法、笔力、种类，乃至某碑、某帖之源，皆一致摒除，决不用心揣摩，故朽人所写之字，应作一张图案视之，即可矣。”
我们在还没有功力将书法写成一幅图案之前，先不必管重复不重复，尽量去临摹即行，如果再那么用心良苦，又是心烦的问题了。
一放开，临摹弘一法师的书法也行，临摹日本老和尚的字也行。篆、隶、草、行、楷，都不要紧了。
当然，在中国书法家的《心经》中，我们还是可以学到许多字体上的变化。《集字圣教序》后面，怀仁和尚同时集了王羲之写的《心经》行书，也是十分珍贵，非常值得临摹的作品。于贞观九年（635年）再将书法家欧阳询的字集起来刻成的楷书《心经》，也是典范。
清末刘墉的行书《心经》写得随意，邓石如写的篆书《心经》，也是我临摹的对象。
全文二百六十字的《心经》，内容你看得懂与否，也并不重要，只要念念、抄抄，心自然清了。
日本人的习惯，将《心经》分为十七八字一行，一共十六行，他们的写经纸也大多数用这种规格去订，如果有兴趣买来用用亦无妨。书完《心经》，已知心无挂碍了，没有什么中国人和日本人的分别，大家都抄同一种《心经》，格式相异，又如何？
等到把抄经的基础打好，就可以玩了。
怎么一个玩法？
在扇面上写“涅槃”两个大字呀！要不然，在横匾上写写“三藐三菩提”，亦甚飘逸。
但是，抄《心经》的最大好处，是在家人和朋友有病难，自己感到无奈时，写来回向给他们，这是真正的“以表心意”了。
中国诗和中国画
中国诗歌有多种形式。一种常见的叫绝句。它是一个四行诗，一组四行。第一、二、四行以押韵结尾，例如：
横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。
还有一个是这样的：
终日昏昏醉梦间，
忽闻春尽强登山。
因过竹院逢僧话，
又得浮生半日闲。
这首诗也可以反过来读：
又得浮生半日闲，
因过竹院逢僧话。
忽闻春尽强登山，
终日昏昏醉梦间。
还有一种禅诗的第一句和最后一句相同：
庐山烟雨浙江潮，
未到千般恨不消。
到得还来别无事，
庐山烟雨浙江潮。
***
中国画从来就不是写实的。它们是写意的，题材总是一样的。同样的山，同样的树，同样的河流，它们可能相当乏味。总是画在一个垂直长方框里，很少是正方形，也很少横的。重点是练习用不同的方式画每一个物体，并记住它们。当你创作一幅画时，你会根据你的想象，把它们都放在一个方框里。这并不取决于你如何用眼睛去看它们，而是取决于你如何在脑海中想象它们。在顶部总有一片空白，让你的想象力尽情驰骋，这是你走向无限的旅程的起点。
好，让我们走进一幅中国画。首先，你看到一条河，然后有一条船。有两个人影刚上岸。一个是书生，也就是你自己，另一个是替你背包袱的书童。
人物非常小，只是为了显示山有多高，森林有多深。当你爬上山路时，你会欣赏每棵树的不同之处。
树叶的颜色告诉你，画里的季节。当你继续登山，会看到瀑布。看到流水凉爽而清澈，你坐在一块岩石上休息。无须吩咐，书童就拿出一个小火炉、一些木炭和一个陶罐准备泡茶。喝了几杯之后，你又开始了你的旅程。
也许沿路有一幢大宅，可能是一幢满是漂亮女人的房子。你被她们逗乐了。对像你这样的书生来说，跟学音乐、诗歌和舞蹈的女士们在一起是多么愉快啊。酒后微醺，你已经到达山顶。
在云海中，你看到一只巨大的丹顶鹤。你骑着它，飞向无限。
装裱本身，已是一门很深奥的艺术
要是居住空间的楼顶高的话，挂一两幅中国字画，是件非常清雅的事。
“条幅”，又叫“中堂”。最普通的是，单独地悬于墙上，内容可能是山水花卉，或是一首诗词，接着是两幅长条“对联”，或是横着，写上什么什么斋的“横批”。
向人家要了一幅字画，欢天喜地地拿去裱，一不小心遇到一个俗气的师傅，就会把整张字画的构图破坏掉了。所以装裱本身，已是一门很深奥的艺术。
古时候的藏家常有一位裱画的朋友，请他在家中工作。常人以为这是怕字画被人换成赝品，其实字画看得多的人心胸已经豁达，不会往坏处想，他们只是惜画如命，不舍得离开它们罢了。
还有一个荒谬的传闻，是裱画人会将字画的底层剥去，一卖二，但是事实上这是不可能的。即使画家用的纸是双层的夹宣，拆出的第二层和原画也绝对不同。
获得字画，就算不装裱的话，至少也要“托底”，又称“裱背”，那是把另一层或数层纸用糨糊贴在字画的背面，要不然原作便容易损坏。字画一经裱过，神采飞扬，跃然生动，收锦上添花之效。古人说：“装潢者，书画之司命也。”
为了怕尘埃，现代人常把书画入镜，有些人还用了会反光的玻璃。这是我很反对的，觉得字画一入镜，便像把奇珍异兽关入笼子，很残忍。
字画应该挂着来看才有生命，好的作品，每次看都看出新东西来，次者观久了必然生厌，淘汰去也。
数年前得弘一法师的四幅画，画着三个不知名的和尚和一个拾得。李叔同的字已难得，画更稀少。珍之，珍之。但怎么装裱呢？大费脑筋。结果找到“湛然轩”的冯一峰，和他商量后裱成各自独立，但拼在一起又成一幅的四条屏，在第二、第三幅上各加一条“惊燕”，构图完美。
惊燕是由画的天杆上挂下来的两条绢条，源自中国。它随风飘逸，增加了画本身的动态，是我喜爱的。
请冯一峰为我裱画的好处是这位仁兄对传统的装潢已下过功夫，可以再跳出来独创一格地裱画。先师冯康侯赠我一副对联：“发上等愿结中等缘享下等福，择高处坐就平处立向宽处行。”
当年，我不知道怎么裱，冯老师说：“何必拘泥？有时把对联裱在一起，成一幅中堂也行呀！”经老人家一语道破，我裱画有时也不依传统，冯一峰的裱装，甚合我意。
比方说，传统上字画的边多用黄色的锦绢来裱，我要求用宝蓝色，大家都说：“呀！这是死人颜色，怎么可以裱画？”但我一意孤行，裱出来以后衬着浅黄的墙，不同就是不同，很有味道。
冯一峰有理论更深一层，他说：“怎么不能？有时我还用西装料子来裱呢！”
思想一奔放，麻、呢、绒等布料，只要不是太厚，都能裱画。冯一峰家里是做纺织业的，学了裱画之后他很努力地去研究布料的质地，依纤维的组织，大胆地用各种布料装潢，自然生趣。
可惜，被我裱过的那四幅弘一法师的作品，我并不满意。原因是它们往外翘。当然，这与香港潮湿的天气有关，但自古以来，中国字画的装潢，都有这种毛病。有时，我只好请师傅把字画裱成往内曲，这总比向外翘好得多。
冯一峰知道了之后把画拿回去重裱，近来他得到了思达集团的赞助，经多年研究之后以科学方法结合传统经验，制成一种叫“善灵液”的辅助液，随天气的变化，也能将字画的曲度保持在正负一厘米之内。
重裱过的四幅现在悬挂在我办公室墙上，不必用渔线箍住，也平直得赏心悦目。
有时得一古画，已发霉，遭水渍、虫蛀，裱绢又裂破和翘曲，这种情形之下多数拿去重裱，拿回来时焕然一新，格格不入，甚为心痛。用回原来的丝绢装过，兼清洗裱件的灰黄，照原样修复也是冯一峰的看家本领。
字画下面，我爱看“轴杆”者。所谓“轴杆”就是末端的那根横木，有人喜用象牙，这不环保。而用牛角，古人说会生虫，冯一峰发现这种例子倒是少有的。也有人用酸枝或紫檀，我认为最好是用檀香木，至少可以防蛀虫。发起疯来向冯一峰建议：“不如用塑胶筒，里面装防潮珠，岂不更妙？”他听了笑着说方法可行。
冯一峰送过我他写的一幅字，裱工精彩绝伦，但是我嫌有点喧宾夺主，这可能是因为他还年轻吧。冯君不到四十，等他心境如水时，或有另一境界。
裱画有时可以以清一色的一幅锦绢装潢，用的是裱扇面的“挖嵌”法，粤人称之为“挖斗”，即是把画心裱入锦绢之内，这也很大方得体的。
有趣的是，古人裱画，有时用的材料竟然是粽子。把粽肉擂烂后加豆粉和石灰，粘起来不易拆开，但是依冯一峰，裱画不能太过坚固，否则今后要重裱，便成死物，这也是有道理的。
冯一峰说：“最滑稽的是有人还以为墨一遇到水就溶化了，在一部电影中男主角那封重要的信，竟然被雨水淋得面目全非。裱画的基本就是浸水和上浆，如果墨遇水即溶，那我们这行就不必干了。”
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