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| 編輯推薦： |
* 探讨电影艺术在新媒介环境下变革的学术佳作
《参与电影：数字经验、新媒介美学与电子观众》是一部深入探讨电影艺术在新媒介环境下变革的学术佳作。作者赵立诺以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，为我们揭示了数字经验、新媒介美学与电子观众之间的内在联系和深刻影响。
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| 內容簡介： |
为什么今天的电影比古典好莱坞难懂得多，但今天的观众却更热衷？为什么电影的美学形式频繁的出现在游戏、VR和新媒体艺术里？为什么当代电影越来越像是一种融合媒介的艺术形式，而不再回到它本身？
本书从物质性的角度，通过对21世纪和20世纪的电影媒介理论的比较研究，对电影媒介史的重新追溯，将游戏、VR、NFT等新型运动影像形式与早期电影放映活动纳入电影的“参与性理论”，试图回答上述问题。
因此，本书共分为两个部分。第一部分探讨“参与性”的美学传统、“参与性”观众的起源、电影院与“参与性”之间的分裂与融合、及电影经验的转化性等问题，以史学视野建立理论基础。第二部分展开讨论“参与性”作为一种当代流行的电影美学类型、一种电影评论方式、一种在游戏、VR、NFT等新媒介运动影像中作为基本语言的存在形式、特点以及发展趋势。由此电影本体论似乎也具有了新的解释的可能。
尽管这本书仍有诸多不足，但仍然是一种关于电影本体论与发展性研究的有益的尝试。
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| 關於作者： |
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赵立诺，现就职于北京外国语大学，任艺术研究院讲师。北京大学艺术学理论博士，北京电影学院电影学博士后，纽约城市大学联合培养博士，并于哥伦比 亚大学访问研学。现主要研究方向为技术哲学、电影媒介美学、新媒体艺术等。
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| 目錄：
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电影的艺术特性
绪?论 我们何以“参与”电影?
第一节 参与式文化
第二节 参与性与新媒介：全球性电影潮流的兴起
第三节 我们何以“参与”电影
第一章? 参与性：电影的美学基因
第一节 作为美学传统的参与性
第二节 与当代艺术一起发明的电影
第三节 参与性电影理论的史学踪迹
第二章? “参与”的人：读者、观众与玩家
第一节 观众考古学
第二节 前现代观众：看、游戏与参与
第三节 “电”介入身体：重塑知觉
第四节 印刷读者、电影观众、游戏玩家
第三章? 电影院：“参与”电影的最初场域
第一节 电影院：现代性发明
第二节 改变电影院：让观众“决定”
第三节 银幕：参与电影的物质载体
第四章? 电影之变：“参与”经验的相互转化
第一节 电影经验的计算机化
第二节 数字经验的电影化
第三节 数据库电影：一种类型
第五章? 当代“参与性”：电影的新媒介美学
第一节 不可靠叙事与碎片化
第二节 多模态视觉
第三节 “新媒介”作为核心议题
第六章? “参与”评论：网络社区中的电影狂欢
第一节 网络影评与活跃的观众
第二节 寓言电影：无法自证的参与式狂欢
第三节 “热点”电影：作为网络认同性词条
第四节 “参与”明星：数字化的明星制
第七章? 参与“非”电影：虚拟现实的参与性
第一节 虚拟现实运动影像：参与性作为本质
第二节 虚拟现实的参与性诗学
第四节 虚拟现实新语言：影像、计算机图像与远程讯号
结?论? 电影的参与性本质
第一节 电影是什么？本真性与参与性的辩证
第二节 “柏拉图洞穴”中的参与性
第三节 我们为何参与电影
参考文献
后?记
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| 內容試閱：
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序言 跨媒介之区隔?参天地之化育
陈旭光
《中庸》曰：“惟天下至诚，为能尽其性；能尽其性，则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”大意是说：只有天下最真诚的人，才能够通过实现并发挥自己天性，从而帮助别人、帮助万物实现并发挥天性，最终甚至能够帮助天地实现天性，而“与天地参”。可见，“参与”者，赞天地之化育，参天地之广大，故主客融合，天人合一。人之为人，本来就是要以充沛之主体性灵，与天地参，与万物“和”，“纵身大化中”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，主动投入、参与客体对象世界，唯如此，方能达到“天地与我并生，万物与我齐一”之境界。就此而言，借用先哲关于“人是符号的动物”（卡西尔），人是语言的动物（索绪尔），人是劳动的动物（劳动创造人本身）等，我们也许可以说，人是“参与”的动物！
我们发现，“参与”这一与人类与生俱来的行为，在多媒介、新媒介时代作为一个重要的理论命题，重新得到关注，并有了新的含义和新的解读方式。这本《“参与”电影：数字经验、新媒介美学与电子观众》就是赵立诺博士专门研究“参与”之行为、美学和文化的跨媒介、跨学科的理论 专著。
不夸张地说，如今，我们正不断看到这本书在绪论中所描绘的现象：“参与性几乎以泛化的形式在商业电影中不断生长。”这既体现在电影放映平台的微观化（从电影院到计算机再到智能手机），也体现在电影的叙事、视觉呈现等美学问题上。数字技术改变着我们看电影的方式，改变着我们的电影经验和电影观念。在对变动不居的媒介变革现象的观察上，作者无疑是敏锐的。
对于当代影视艺术与文化正在发生的剧烈变化，作者以一种“新媒 介美学”视界来描述和阐释。的确，我们正在经历着一种视觉文本的大变 革时代：诸如《荒野大镖客》（Red Dead Redmption，2010）、《黑神话?悟空》等大型游戏是如何学习电影的视听语言和叙事方式，将叙事和游戏操作紧密融合在一起；诸如《奥本海默》这种老题材、老类型的电影也在模仿游戏的叙事——不断加快的节奏、重置的叙事、突然插入的动画场面和已经屡见不鲜的数字特效。另者，从世界范围内影视新媒体艺术与 产业发展看，从《漫威蜘蛛侠》到“生化危机”系列、《极品飞车》、《魔兽》，从《头号玩家》《失控玩家》到《死亡搁浅》，到今天的《黑神：悟空》，“影游融合”的新媒介创意理念和新型产业实践早已成为电影、动画、新媒体艺术和电子游戏生产制作的媒介自觉，影游融合也成为电影工业的新型业态和新的处女地。尤其在人工智能高新技术的背景下，“影游融合”形构了互联网生态下新的影视文化产业业态和“元宇宙”智能化发展 趋势。
因此，在很大程度上，“新媒介美学”可以描述包括“影游融合”等业态在内的影视工业发展新趋势、新业态与新美学，也可以描述我一直努力的人工智能时代电影工业美学“接着讲”的重要内容。正是因为新媒介和高新技术的突飞猛进，电影工业美学也必然从一种“重工业美学”的业态走向“轻工业化”或“智能化”的新型电影工业美学。
2022年的《瞬息全宇宙》是另一个有趣的例子。20年前这样有关平行宇宙、有关记忆/历史的叙事电影还算是新鲜事物，但是到如今，如果一部电影不想看上去特别古板，那么，这种极富参与式文化特征的、典型的“影游融合”电影，才能够满足人们“想象力消费”期待，也正是一种电影的“轻化”的工业美学。在这种意义上，新媒介美学也解释了当代电影的某些重要的现象。
但是，要将“参与性”论证为电影的本质并不能因为这些现象的出现就可定论。毕竟，电影具有它自身的艺术本质、商业本质和历史轨道；而我们当下所说的“参与式文化”基本都基于数字文化，但数字文化的展开 是在20世纪80年代以后，但电影已经有将近120年了。
我估计这也是本书试图攻克的着力点。作者尝试着从艺术史、电影史，以及当代电影的现象出发，用“参与性”这一关键术语，串起来一部电影 媒介史和观众的迭代史发展史，这也是该书最具创新性之处。本书将“库拉圈”与电影院做对比，也将电影诞生与当代艺术的参与性实践进行并置，最终落脚点在当代电影、网络评论，以及VR/AR、NFT等最新的新媒介上，提出当代数字技术是对曾经在传统理论中不受重视（却在文化实践中始终存在）的“参与性”的一种“重新发现”。毫无疑问，以媒介考古学的 视角来贯通整个以电影为中心的“参与性”媒介史是有着开阔的学术空间和重要的学术价值的。
但是这种看似面面俱到的论述，却不少观点、论证逻辑仍需进一步思考讨论。例如，作者用了大篇幅论证电影院观看电影是一种“想象的参与”，但这个结论并不新颖，“好莱坞梦幻工厂”“电影是白日梦”等说法，也是说明电影观看是一种白日梦般的“参与”。也正如她自己所说麦克卢汉、麦茨等理论家早已论证过此，我提出的“想象力消费”理论也与这种 “想象的参与”有关联。而另一方面，如今在计算机、互联网、新技术的辅助之下，电影院里想象的参与，与具身化的互动式参与（互动影视、VR 等）逐渐合一，代表了媒介的变革与人的进步。电影在不断扩容，参与的方式也越来越复杂。
归根到底，人之为人，“参与”的欲望暨一种主体性表达的方式，就像巴赞说的木乃伊情结一样，是与生俱来的。也许，正是这种压制不住的情结、欲望，无论电影媒介如何扩容更新，人总是不会离场的。人的在场，最终决定了人之于媒介的主体性自觉。
也因此，虽然本书的一些论证过程颇为有趣，但仍有诸多观点需要进一步深察、细思。如这本书还提出“有距离的参与”和“无距离的参与”、“虚拟现实的参与性语言”、电影物质性的光子论等有新意的观点，具有一定的启发性，但也需要更深一步去探讨与思考。
总体而言，这是一本观点非常密集、思想颇为活跃的学术著作。
立诺是我较早的博士生之一，当年她从西北大学考到北京大学，带着西北姑娘的质朴和厚实，在北京大学的学习，进一步拓宽了她的学术视野，浸润了“敢为人先”的北大精神，使得立诺有一种敢于冒险、探险的勇气，也有一种颇为大气的“西北风”气度。我还记得，2016年，北京大学“批 评家周末”文艺沙龙在艺术学院薪火重燃的第一次活动的主报告，就是她做的。当时她觉得自己准备得还不够充分，有点怯场，但我一则信任她，也要给她压力，二则时不我待，没有退路，因而不容置疑，无条件坚决要求她上。她果然不负我望，圆满地完成了北京大学“批评家周末”文艺沙 龙“再出发”的首秀。记得当时她的报告题目是《电影、媒介与身体—— 重述麦克卢汉：以电影分野的媒介史说》，也收入了《在北大发声——“批评家周末”文艺沙龙实录》（北京大学出版社，2017）。后来，立诺又到美国访学，进一步表现出对新媒介理论的痴迷，我也常常从她的广阔阅读和与她的探讨中获益匪浅。这本专著的基础是她的博士学位论文，题目完全是她自己选的，当时我预见并告诉了她可能的难度。但她没有放弃。自然，毕业后几年，现在完稿的这部专著比起当年的博士论文，已经有了翻天覆的、根本性的加深与扩容。
最后，我还是觉得，在“理论批评化”或外来理论中国化的“化”的程度或境界上，立诺还有很长的路要走。但我相信，只要踏踏实实走下去，她就一定能走出一条求新求实的道路来。
继续期待立诺的下一部。
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