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| 編輯推薦： |
★从审美判断的视角，提供佛教艺术具有历史美学关联性的经典范例：
区别于目前市场上比比皆是的编年体、考古体、叙史体等类型的佛教艺术图书。
★20余年学术积淀，10年倾心打磨，6大卷本，全套2400余页精彩内容
考察20000余件寺院尊像，500余处南北大小石窟，尽览中国代表性地面寺院、石窟寺，探秘国宝级佛教造像
★由中华美学学会、中国社会科学院、中国人民大学等学术机构联合发起，权威专家合力编纂。
★作者团队数次开展实地考察，亲赴四川、陕西、甘肃、山西、河南、河北、西藏、新疆等多个省份和自治区，采集珍贵图片和第一手资料，拍摄不对外展示的稀世珍宝
山西，在省文物局许可下，登上了封禁已久的应县木塔，陕西，尘封多年的水陆庵在多方调节下得以允许拍摄；河北，平日无法得见的外八庙造像一一被镜头“收入囊中”；四川，石窟寺多藏在深山中，在文保员的带领下拨开层层植被，才寻找到被埋没的菩萨尊像……
★众多造像深藏于英、美、法、德、俄等国家的博物馆中，首次获取版权，公之于众
大英博物馆、美国纳尔逊阿特金斯艺术博物馆、波士顿美术馆、法国吉美博物馆……
★书口激光雕边，装帧精美，48面拉页，震撼展示
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| 內容簡介： |
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佛教艺术是整个宗教艺术的重要组成部分。宗教艺术属于复功用艺术，即它既具有审美功用，又具有功利功用，尤其是“精神功利性”方面。这就决定了佛教艺术不能任由匠师随心发挥，其艺术形式、效果乃至内容都会受到来自经典教义等方面的约束和规定，最常见者如佛像的“相好”原则。本书可为造像艺术之导论，从典籍出发，围绕造像，大致分为五个部分：佛教造像的承载空间、基本的造像种类、关于制造佛像的经典（分为两个部分），以及与造像密切相关的法衣服饰、各类庄严器具及法器等。
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| 關於作者： |
高建平，瑞典乌普萨拉大学美学博士，中国社会科学院研究员，博士生导师，深圳大学美学与文艺批评研究院院长暨人文学院院长。
张总，中国社会科学院世界宗教研究所研究员、宗教艺术研究室副主任，中国社会科学院研究生院宗教系教授，中国宗教学会理事，中国国家社会科学基金宗教学科评议委员，陕西师范大学人文科学高等研究院研究员，德国海德堡大学东亚艺术史系客座教授，韩国釜山大学中国研究所特约研究员，美国芝加哥大学东亚艺术中心、艺术史系访问学者。
王敏庆，中国社会科学院文学研究所副研究员，硕士研究生导师。首都师范大学硕士，中央美术学院博士，中国社会科学院世界宗教研究所博士后。主要研究方向为佛教美术、名物。发表学术论文《佛塔受花形制渊源考略——兼论中国与西亚中亚的文化交流》《“荣耀之面”：南北朝晚期佛教兽面图像研究》《黄金之丘下的河神——阿富汗蒂拉丘地1号墓出土的人与海豚金牌饰图像初探》等二十余篇；主持国家社科基金一般项目“中古中国单层方形覆钵塔研究”；出版专著《北周佛教美术研究——以长安造像为中心》。
普能，中国佛学院佛教艺术硕士，现为福建省漳州市福慧净寺、月溪亭住持。
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| 內容試閱：
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总序
这部多达十四卷的佛教美学和艺术的总汇，是聚数十名专业研究者，积八年之功，完成的一件宏大工程。在过去的这些年里，各位参与者都很辛苦。现在，终于苦尽甘来，看到这些精美的书册摆在面前，欣喜之感油然而生。
当前，我们正处在中国式现代化建设的进程之中。要建立中华现代文明，就要将现代理论与传统文化遗产结合。中国佛教艺术是中国传统文化和美学的一个重要的组成部分。古人给我们留下了许多精美的艺术珍品，值得我们花大力气去总结、整理，站在现代的立场进行研究、思考。
五千年的中华文明史，最初一千多年，中华美学思想的萌芽可从巫史传统和工艺创造中体现出来。当时的人留下了丰富的实物，给我们提供了对那个时代文化状况的丰富的想象空间。其后，从商到周，形成了精美的青铜器皿和发达的礼乐文化，在实物、操作和观念这三个层面，推动了中华美学思想的形成和发展。佛教是原产于印度的宗教，它传入中华大地以后，与中国原有的礼乐文明碰撞交融，经历了一次外来思想中国化的过程，由此造就了文明的更新。
中国的礼乐文化在周朝兴盛，历经春秋战国，尽管礼崩乐坏，还是有人竭力保存，到汉朝天下一统时，仍有所传承。礼乐文化服务于周王室，通过等级制度，实现以上化下并且以夏化夷的政治设计。秦汉以后，分封逐渐消失，大一统的帝国逐步形成。这时，社会的上层与下层相距遥远，礼乐仍在上层社会的一些礼仪性活动中施行，这时就需要宗教在下层起着填补审美需求空间的作用。
在欧洲，希腊式的城邦制度解体，原来的希腊罗马的宗教体系只在上层社会被维持，而基督教则从社会的下层开始发展，吸引广大民众的支持，最终迫使罗马皇帝改宗，同时也在巨大的罗马帝国范围内流传，成为世界性的宗教。在中国，佛教在一定意义上也起着这样的作用。从汉代到唐代，普通民众的审美需求成为佛教兴盛的土壤。正是由于这一原因，通过满足社会中下层的审美需求，从而使佛教的审美理想和艺术创造在文明的深处扎下了根。
中国佛教美学，有着一些突出的特点。第一是理想性。这种理想性与非现实性、虚无和出世的观念结合在一起。这在华严宗和净土宗等宗派的思想中，有明显的表现。它们所追求的净土，并非存在于现实的此岸世界，而是在理想的彼岸世界。它们的美，也从属于那个世界。现实的美只是彼岸世界美的影子。
第二是通过悟来感受世界。认为对真美的获得是通过悟，或是苦修而悟道，或是禅宗所主张的顿悟，机缘触发，瞬间就能得道，即达到真美的境界。
第三是偶像崇拜。各种源于犹太经典的宗教，无论是犹太教、基督教，还是伊斯兰教，都流传逃出埃及的以色列人由于崇拜偶像而引起摩西震怒的故事，从而形成各种反偶像崇拜的传统，有的弃绝一切形象，有的不准造圣像。在这其中，即使后来最热衷造像的天主教，也是依据一套“愚人的圣经”的说辞，即运用图像给不能阅读的人演绎《圣经》故事，提供图像存在的理由。这样一来，天主教的图像本身只是神圣故事的演绎，其本身不具有神性，圣徒所崇拜的不是偶像，而是通过图像感受神的道理。与此不同，尽管佛教早期也有过一段无佛像时期，但后来很快就有了对佛像的普遍接受。佛教的造像被认为其本身就有神性，是神的化身。
第四是宏阔的时空观。源于犹太经典的各种宗教都具有关于世界起源的传说和关于世界末日的预言。佛教则不同，不认为有起源和末日，而认为世界在时间上是无限的，循环往复，以至无穷，在空间上也是无限的，无所谓中心、边缘。体现在美学和艺术上，就具有一种超越时空、追求无限的美学观念。
第五是和谐圆融的审美境界。美的理想是一种圆，但这不是毕达哥拉斯的数学上的圆，而是圆融的生存境界。佛教讲世界和谐，这又是通过圆的意象得到体现。
本套书共分十四卷，涉及书法、绘画 、造像、建筑等门类。关于书法，共有三卷，即《敦煌写经》《佛教碑刻》和《禅德墨迹》。在印刷术流行之前，佛经的流传主要靠人工抄写。在这方面，敦煌藏经洞给我们留下了大批人工抄写的佛经。在当时，传抄佛经是保存和流传的需要，同时佛教徒们也将抄写佛经当成一种修行，通过艰辛的抄写工作以积累功德。这不仅给我们留下了大量的经典，同时也为我们留下了重要的对当时的书写进行研究的材料。绝大多数佛教徒在抄写佛经时，都保有一种虔敬的心态，他们书写认真，字迹清楚，容易识读。在字体上，楷、行、草三体均有，但以楷书为主。
佛教碑刻包括佛经碑刻、造像题记以及寺塔碑碣。这些碑刻用途不同，风格上也有差异，但大体上是以隶书和楷书为主，风格上庄严静穆，偶有装饰意味。
禅德墨迹包括具有文人趣味的禅僧的书法作品，以及受禅宗思想影响的文人的书法作品。这些作品风格自由活泼，字体多为行书和草书，通过笔墨直抒胸臆，表现内在的情感。
绘画类共有四卷，分为《石窟壁画》 《绢帛佛画》 《经卷佛画》和《禅意绘画》，各有其鲜明的特点。
石窟壁画是指画在石窟壁上的绘画。壁画是人类最为古老的一种绘画形式。中国佛教石窟壁画主要存在于古西域地区，以佛像和佛教故事为主要题材，也包括对佛国之境的描绘，其中乐舞飞天的壁画穿越千年，给人以惊艳之感，成为当代众多艺术创作的灵感来源。石窟壁画大多受印度绘画人物造型影响，又开始具有中原绘画的元素，成为中西艺术风格结合的最早范例。
绢帛佛画以敦煌藏经洞绢画为主，多藏于英、法、俄、德等国的博物馆中，日、印、韩等国也有保存。这些绢画所画的形象不同，有佛、菩萨、罗汉、武士，以及供养人。从这些画中，可看出中国绘画中的线条之美的来龙去脉，中国绘画色彩的源与流。宗白华区分了中国艺术的错彩镂金之美与芙蓉出水之美，绢帛画大体属于错彩镂金一类。
经卷佛画，即佛经中的插图或附图，既包括佛教经卷的卷首画、扉画、随文插图，或位于卷尾的拖尾画，也包括在雕版印刷繁盛时代出现的讲述各种佛经故事的版画。这方面的研究很有价值，但过去研究不多，本卷是一个新研究领域的开拓。
禅意绘画，最初是画者致力于表现禅理，强调直觉性和感悟性，并以此使绘画超越形象的描写。这种绘画追求推动了中国绘画意识的发展，并且与文人绘画结合，对中国绘画观念的发展和转折起到了关键作用。
佛教造像的内容最为丰富，分《石窟造像》 《出土与传世造像》 《地面寺院造像》还有一卷专讲造像经典与仪轨。
《石窟造像》分上下两卷。上卷讲新疆和中原北方石窟，下卷讲南方和藏传佛教造像。将这些不同地域、不同时代所创作的造像放在一起来对比，可以清晰地看出这些造像的造型和艺术风格在文化交流中留下的痕迹和在时代变迁中造像沿革发展的过程。
地面寺院造像则呈现出多样性和变动性。遍布古西域和中原大地的佛寺，以及在藏地的藏传佛教在佛寺中的造像，呈现出各自的地域特点，经过千年变化，又呈现出不同的时代特点。尽管佛像有“千佛一面”的说法，但不同地域、不同时代佛像的差别，仍是鲜明地体现出来。
出土及传世造像可称为前两种佛教造像的补充。这些造像被发现和保存，具有极大的偶然性。它们不像石窟造像，可系统发掘，也不像现存寺院里的造像，原本就有完整布局，具有系统性。这种出土和传世造像相对零散，其系统性需要研究者构建。
《造像经典与仪轨》是很特别的一卷。该卷对佛教造像特点和主要菩萨、天王等形象的基本框架作了概述，还将佛教活动的空间，所用法器等作了叙述。
最后两卷是讲建筑，一卷讲伽蓝，一卷讲佛塔。《伽蓝建筑》一卷主要讲历代的中土佛寺以及藏传佛教的佛寺。正像欧洲历史上的建筑集中体现于教堂一样，佛教寺庙成为古代建筑的典范。本卷分朝代展示中国古代的寺庙，并对藏传佛教的寺庙作了专门的论述。
丛书还专列一卷论述佛塔。塔的造型精美，是中国古代建筑精华所在。佛塔近可与寺庙组成一个整体，高耸的塔在建筑群中起画龙点睛的作用；远可装点河山，在自然山水中加上精美的人工点缀。佛塔原本是瘗埋高僧圆寂后遗体和珍藏舍利的地方。它既是死亡之所，又是涅槃和超越之地。生死之事，永远是最大的事，这与僧人生活有了密切关联，这也使塔有了人情、人性、理想等多种意味。
佛教美学和艺术的内容丰富多彩，包含了各个艺术门类。除本套丛书所介绍的之外，还包括诗词、音乐、歌舞，等等，这些很难通过画册呈现。我们的想法是，在现阶段能做什么，就先做起来。希望这套典藏为更全面地研究中国佛教美学起奠基作用，也希望将来在此基础上发展，借助新媒体，使中国佛教美学的精华得到更为全面的展示。
在最初组织这一课题组之时，我们的计划是，从几个主要的佛教艺术门类中，选取最有代表性的作品，给予精要的说明，以形成佛教美学的一个总汇。其目的在于，将佛教美学的精华，在一个选本系列中汇总起来，将一些平时很难见到，只有专家才掌握的佛教艺术作品的图片，加以集中，配以解说，从而使这些作品受到人们的关注。佛教从2000 多年前开始传入中国，带来了佛教美学和艺术，在中国大地上生根、开花，与中国原有的传统结合，再经过历代僧俗信众和艺人的传承和创新，形成了璀璨多彩的中国佛教文化，成为中华文化的一个组成部分，在世界文化史上，也具有重要意义。在今天，加强佛教美学的学术研究，对传承和弘扬中华优秀传统文化，对佛教艺术的普及，让大众熟悉和了解佛教文化，都是一件功德无量的事。
记得第一次开编纂工作会，任务是明确大的分工，确定各卷的主持人和基本研究队伍，划定各卷内容的边界。各位参编者的热情都很高。大家一方面认为，这件事很重要，编出的书会很宏伟壮观，成为一个大制作；另一方面也认为，这方面的书过去很少，有了一个好的立意，再加上选对了人，编起来不会费多大的劲，不过是将对相关材料有研究的专家集中起来，将原本就熟悉的材料，以一个新的，对读者更具有亲和力的形式，重新组织一遍而已。到了真正上手去做，才发现其中的种种艰难。材料难找，解说不好写。历史事实考证清楚，解说内容正确，这是基本的要求。这方面的要求，说说容易，做起来就有难度。不仅如此，由于这套书冠名美学，在选材时体现美学视角，在解说中体现美学阐释就很重要，对于长期致力于事实考证的专家来说，这种工作也有一定的难度。在撰写过程中，有人畏难退缩，有人赶不上进度要求，但是，这样一个庞大的工程，开弓没有回头箭，再艰难也要做下去，并且要保质保量地完成。
在这几年的工作中，撰稿和编辑人员都付出了巨大的努力。他们不仅研读既有的书籍、史料和画册，还要遍访全国各地的代表性寺院。最使我感动的是，他们跋山涉水，带着沉重的拍摄器材，到现场拍摄。为了获得最佳的拍摄角度，课题组还购置了无人机，以便在人无法到达的角度进行拍摄。经过他们的努力，为这套书提供了大量精美的独家图片。
在此期间，课题组多次在北京开会。还远赴深圳、山西等地，举行各种工作会议。每次会议，都力求实效，解决编写过程中所出现的各种具体问题，包括工作分工、人员配备、文字质量、图片规格和要求、工作进度，以及编撰者与编辑如何相互配合以加快进度，等等。为了深化这套书的美学特色，我们还邀请了几位对中国古代美学有研究的学者对文字内容进行了审阅，提出了许多具体的修改意见。
现在，书稿终于付印了。感谢参加撰写《中国佛教美学典藏》的各位作者，各位均为对佛教美学和艺术有深厚研究基础的专家，不辞辛劳，集中精力，终于使这项巨大的工程得以完成。更令我们感动的是，著名佛门高僧尹佃法师自始至终参与我们的策划立项、内容框架研讨和后期编纂工作，多次参加编纂工作会议，提出重要意见。中国大百科全书出版社的郭银星和曾辉两位接力领导的编辑团队，对这项工作极为负责，在编辑出版过程中提供了周到而贴心的服务。本书是各位辛勤劳动的结晶。
佛教艺术和文化，是中华美学的一个重要组成部分。中国佛教之美是先人留给我们的一笔宝贵遗产。同时，它又是在当代充满生命力的活的美学。我们带着对文化传统的虔敬之心来整理这份遗产，又以面向当代、面向世界、面向未来的态度，带着责任感和使命感，以激发传统在当代的生命力为目的，来审视并引领中国美学的辉煌未来。
高建平
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