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編輯推薦： “一本非凡的新媒体艺术概论。”——《艺术之书》 “任何对现代艺术感兴趣的人的之书。”——《室内世界》 本书讨论了国际上影响力较大的艺术家，以及改变了世界艺术版图的开创性作品。 本书采用主题归纳的方式来构建，因为追踪艺术中新媒体的历史并没有简单明确的线性叙事，这一历史本身也随着世界不同地区的不同类型艺术家的同步活动持续被书写。 內容簡介： 现代艺术反映和定义了新的知识、科学和技术的发展，已经在根本上扩展了传统的雕塑和绘画媒体。在立体主义、未来主义和超现实主义中——尤其在杜尚的作品中——艺术家遵循了关于再现和材料自由使用的创新观念，放弃了对媒体的传统等级制度的严格遵守，接受了最符合他们目的的任何手段，包括技术手段。尤其在过去的五十年里，通过电影制作和录像、偶发戏剧、表演和装置、数字操控的摄影和虚拟现实，关于时间和持续时间的观念已经恢复了艺术中的叙事。 这本开创性的著作，现在经过了扩展和修订，讨论了国际上最具影响力的艺术家——从埃德沃德·迈布里奇到罗伯特·劳森伯格、比尔·维奥拉和皮皮洛蒂·瑞斯特——以及那些在根本上改变了世界艺术版图的开创性作品。 關於作者： 迈克尓·拉什是《录像艺术》（Video Art， Thames & Hudson，2003）的作者，此书是近二十年来对这一媒介的首次全面梳理。作为一位作品被广泛发表的作家和散文作者，他经常为出版物撰稿，其中包括《纽约时报》（New York Times）、《美国艺术》（Art in America）和《图书论坛》（Bookforum）。他也是许多当代视觉艺术展的获奖策展人，一位曾经的实验戏剧编剧/导演。他拥有哈佛大学博士学位。 目錄： 引言 时间艺术 电影和先锋电影Ⅰ 从杜尚到凯奇再到激浪派 电影和先锋电影ⅠⅠ 第一章 媒体和表演 20世纪60年代的多媒体表演 “工作室”表演 日本具体派和维也纳行动主义 性别和媒体表演 极简主义和观念趋势 政治，后现代主义和新奇观 第二章 录像艺术 一种新媒介 观念录像 个人叙事 第三章 录像装置艺术 雕塑空间和监控 探索政治 探索抒情 探索身份 第四章 艺术中的数字 数字修改的摄影 数字电影的 计算机艺术 交互艺术：互联网 交互艺术：装置和电影 虚拟现实 主要参考文献 內容試閱： 20世纪艺术的特点之一是它一贯倾向于质疑绘画作为代表媒介的特权的悠久传统。20世纪初，布拉克和毕加索决定将白 报纸、桌布条或绳子等日常材料融入他们的绘画中，这体现了他们将画布内容延伸到绘画之外的努力。这种“与画布的搏斗”为大量20世纪的艺术家指明了道路，从俄国人马列维奇和塔特林，到20世纪中期的波洛克（Pollok），再到像理查德 · 普林斯（Richard Prince b.1949）这样的画家，普林斯的抽象在诉诸画布之前是在一台计算机中成形的。抽象、超现实主义和观念主义，仅举20世纪形式几例，都参与了对传统绘画的深刻质疑。 尽管这种认知在某种程度上说是恰当的，但是太过笼统，不能对20世纪引入的各种实践的广泛程度进行充分说明。这个时期的另一个特点集中体现在其艺术的“实验”性质：艺术家以各种各样的方式从绘画和雕塑的壳中破茧而出，将新材料融入他们的作品中；贴有现成品或再现日常生活碎片物品的绘画；关注点从“客观”再现转向个人表达；使用新的技术媒体来呈 现时空的含义和新观念。“所有艺术都是实验的，”美国电影和录像评论家吉恩 · 扬布拉德（Gene Youngblood）写道，“否则就 不是艺术。” 20世纪以迅猛之势创造了一个以电子链接的星球，这反映在艺术实践的极速扩展上，这些实践超越了传统的绘画和雕塑，几近疯狂地将日常事物纳入艺术领域中。任何可以被解析为主 体或名词的东西，都可能已经被某人包含在某处的某个艺术作品中了。这种包容性表明了当代艺术家的核心关注点，即找到艺术中表达个人陈述的尽可能好的方法。遵循尼采和弗洛伊德铺设的复杂的心理学路径，将主体置于历史的中心，艺术也变得与“个人”紧密相连。这种观点，在马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）等人的捍卫下，以一种新的方式将艺术家置于艺术事业的核心。艺术家不再受画布的限制，可以通过任何可能的手段自由地表达任何观念。这个观念可以关乎艺术史、关乎当今政治或关乎个人政治。表达的方式和用于实现表达的手段导致了材料的激增，以至于一位评论家，阿瑟·丹托（Arthur Danto），宣布了我们熟知的“艺术的终结”。“在某种程度上，当艺术意识到艺术作品没有必须为之的特殊方式时，”他写道，“它就走向了终结。” 20世纪最后的先锋是参与了一个世纪的各种革命中最持久革命的艺术：技术革命。由艺术界之外的发明发起，基于技术的艺术（包括从摄影到电影到录像到虚拟现实的一系列实践，以及介于两者之间的许多其他实践）已经将艺术引向了曾经由工程师和技术人员主导的领域。 奇怪的是，尽管新技术本身涉及大量的机器、电线以及密集的数学和物理组件，但是从艺术与技术的结合中诞生的艺术可能是最短暂的艺术：时间的艺术。一张照片据说可以捕捉和 保存一个瞬间；一幅在计算机中创作的图像根本不存在于任何 地点或时间。图片被扫描到计算机中，然后被编辑、剪辑、擦除或乱序，似乎可以打破过去、现在和未来的常规壁垒。 在20世纪中期以来被引入艺术的所有新材料中，本书将探索媒体和表演、录像艺术、录像装置和数字艺术的主导趋势，包括照片操控、虚拟现实和其他交互形式。采用这些新媒体的艺术家没有被技术变革吓倒，他们认为自己是变革的一部分并希望参与其中。他们对技术的可能性感到兴奋，而非被它们疏远。 电影和电视已经为艺术家的日常经验提供了信息，但是与那些追求技术的商业使用的艺术家不同，这些艺术家寻求表达个人陈述，而不考虑他们所作所为的商品价值。像其他使用油漆、木头或钢铁创作的艺术家一样，这些艺术家探索并经常颠覆新媒体的批判潜力和技术潜力。一些技术进步来自一些在其作品中探究媒体使用的艺术家，这本身就是一个有趣的副产品。 尽管艺术中新媒体的使用确有其史，但是很难描述。这一历史尚未被书写，主要原因是它一直在发展。这并不意味着我 们无法尝试书写历史，或者至少以不同方法对这段历史进行综合；因为表明联系和指明历史理解之路是艺术史的职责，即使是在必须进行有限概述的范围内。 追踪艺术中新媒体的历史最简单的方法应该是通过技术本身的发展（比如，从摄影中的马雷和迈布里奇，到电影中爱迪生和卢米埃尔兄弟，等等），但是这样我们将得到的会是一个类似航空发展的时间线。尽管20世纪艺术中的某些关键艺术家和运动将自己呈现为在技术媒体中工作的艺术家的先驱（例如，当代艺术的哪个分支不会把马塞尔 · 杜尚作为先驱？），但是这种艺术不可能有简单明确的线性叙事。不仅因为我们尚在故事的半程，而且故事本身也随着世界不同地区的不同类型艺术家的同步活动开始并继续着。因此，主题归纳的方法似乎比严格按照时间顺序排列的方法更加合适。

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