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| 編輯推薦： |
1.《泰晤士报》2022年最佳图书，作者娓娓道来一部色彩交织的艺术史：从肖维岩洞壁画深浅有致的煤烟黑，到文艺复兴时期祭坛画中寓意天堂的昂贵金叶，从浪漫派艺术家喜爱的大地色与中性色，到近现代的普鲁士蓝……读者可以看到色彩如何为艺术创造了更多的可能。
2 学习艺术大师的色彩运用与配色技巧，提升创作技巧与审美力。本书呈现80幅经典作品的配色表，标注CMYK和RGB色值，为读者提供创作灵感和辅助工具，并每件作品附有3幅引申参考作品作为学习，跟着名画培养色感。随书附赠10张精美世界名画色卡，学习运用大师的配色技巧，提升艺术修养与审美力。
3 本书精选3万年艺术史上80幅经典名画，逐一解析画作背后隐藏的色彩秘密：维米尔在绘制《倒牛奶的女仆》时，所使用的蓝色颜料“群青”极为稀有昂贵，这对他的创作有何影响？马奈在肖像画《贝尔特·莫里索与一束堇菜花》中是如何摒弃印象派的常规，开创性地以黑色覆盖画作中心位置的？马蒂斯将原本要命名为《蓝色和谐》的画作重新涂上树莓红，改为《红色和谐》，他为何如此喜爱这种色调？本书从色彩的角度解读艺术史，让读者领略各个时代的色彩变迁，是一本适合所有艺术爱好者和设计师的艺术史
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| 內容簡介： |
本书精选3万年艺术史上80幅经典名画，逐一解析画作背后隐藏的色彩秘密：维米尔在绘制《倒牛奶的女仆》时，所使用的蓝色颜料“群青”极为稀有昂贵，这对他的创作有何影响？马奈在肖像画《贝尔特·莫里索与一束堇菜花》中是如何摒弃印象派的常规，开创性地以黑色覆盖画作中心位置的？马蒂斯将原本要命名为《蓝色和谐》的画作重新涂上树莓红，改为《红色和谐》，他为何如此喜爱这种色调？
全书通过提炼80 幅名作的主要色彩，形成具有精准CMYK和RGB色值的“调色盘”，并附有“色彩心理学”解读，展示25 种颜色背后的精神与心理含义，可以让大家领悟艺术大师的色彩运用与配色技巧，提升审美力。本书从色彩的角度解读艺术史，是一本适合设计师和艺术爱好者的艺术史入门读物。
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| 關於作者： |
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作家、艺术新闻记者。 从考陶尔德艺术学院毕业后，为 《泰晤士报文学增刊》《卫报》《金融时报》《旁观者》《frieze》 等媒体撰写有关艺术和文化的文章。
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| 目錄：
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7 导言
走入绚丽多彩的世界
13 初步印象：史前和古代艺术
27 天圆地方；文艺复兴
53 脱离传统：巴洛克与洛可可
71 摹写真实：17世纪的尼德兰绘画
87 一事两面：新古典派与浪漫派
103 要有光：印象派
125 光谱边缘：从前拉斐尔派到后印象派
151 表达自我：表现派
175 感性观视：抽象表现派与色域绘画
191 保持克制：单色画与极简主义
205 大众需求：波普艺术与图像世代
221 此时此地：20世纪70年代至今
244 延伸阅读
247 图片来源
249 致谢
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| 內容試閱：
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如果世界失去了色彩，那一切将会怎样？黑白照片和电影只能提供一个大致概念，但我们生活的环境其实有如万花筒般缤纷多彩，也就是说，蓝色、黄色、红色……数不胜数的颜色一直陪伴着我们。它们缝在我们的衣服上，印在我们的书本里，摆在我们的餐盘中。它们铺陈于墙壁，显示于屏幕。我们醒着的时候，它们最有活力，但在一天结束后，当我们闭上双眼时，它们仍在那里，边缘处略显模糊。小时候，每当我躺在床上，在黑暗中等待入睡时，总会有一道道蓝色、黄色、粉色的闪光在我眼皮下穿来穿去，直到现在我都还记得那种情形有多令我着迷。无论我如何紧闭双眼，那些闪光都不会离开。
我们从来不会去留心那些俯拾皆是之物，我们也从来不会去留心色彩。你是否经常停下来仔细观察某块颜色？你是否问过自己，它为什么是这样的，这种现象意味着什么？法国观念艺术家索菲·卡勒曾邀请数十位先天失明的人描述他们心目中的美，其中一位的回答是：“绿色是美丽的，因为我每次喜欢上某个东西的时候，都会被告知那个东西是绿色的。草是绿色的，树木、树叶和大自然也是绿色的。我喜欢穿上绿色的衣服。”读完这段之后，请回想一下那各式各样、数不胜数的绿——你每天都会看到，但从未留心过的绿。
你最喜欢哪种颜色？这个问题，每个人都曾被问到。这个问题，我写下这篇导言时一直都在思考。毕竟，我们每个人都有自己最喜欢的颜色，不是吗？克洛德·莫奈最喜欢的是堇紫色（参见第122 页），伊夫·克莱因最喜欢的绝对是蓝色（参见第200 页），弗洛拉·尤赫诺维奇或许最喜欢粉色（参见第242 页）。你可能会觉得奇怪：既然我都写出一本关于艺术品色彩的书了，那怎么还无法给出一个直截了当的答案呢？其实，就算我说自己最喜欢某种颜色，例如我说我也觉得绿色代表了美，但我说的可能是苹果绿、叶绿、青柠绿，也可能是绿宝石、绿橄榄、绿色的鼠尾草——与大自然有关的一切，或是生命本身。
我们很难想象没有色彩的世界，也很难想象色彩固定不变的世界。每种色调的历史都是独一无二的，都是主观的，也是会发生变化的。颜色的含义会随着文化、时间和地点的不同而发生变化。颜色的观感也会发生变化——这取决于显色所用媒材，以及是否曾暴露于强光、潮湿或高温环境。此外，对于品味不同的人而言，他们所获得的观感也不尽相同。索福尼斯巴·安圭索拉曾为西班牙国王费利佩二世绘制过一幅肖像画，国王再婚后，画家相应地修改了这幅肖像画，将原来的厚重披肩换成了轻便的黑色细丝款式，这样就能与国王新婚妻子的那幅肖像配成一对了（参见第48 页）。伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦曾画过一幅戴草帽的自画像，画第二幅的时候，她把裙子的颜色从丁香紫换成了粉色（参见第
68 页）。
艺术帮助我们欣赏并理解色彩。从史前时代直到今天，世界各地的艺术家们都在用自己的调色板来描绘、象征、阐释世界。他们选择特定的色调来讲述故事，在色料中加入了社会、政治和宗教元素。艺术中的色彩可以是写实的，如克拉拉·佩特斯笔下范本般的17 世纪尼德兰晨景图（参见第74 页），也可以是理想化、天马行空的，点缀上细腻的贴金细节（参见第44 页）。色彩可以或暗淡或饱和，以表达某种氛围、某种情绪、某种格调。它也可以被压缩，几近擦除（参见第193 页）。
《艺术家的调色板》为你呈现各个时代最值得关注、最扣人心弦、最如醉如狂的色彩运用。从泥土到中档宝石，再到捣碎的昆虫，本书既会探寻颜料制作中用到的那些意想不到的材料，也会讨论艺术家为获得这些材料所付出的卓绝努力。它盘根问底，推究颜色的成本高低、获取难易、走红与否，追访在造型及混色等做法方面不断变化的文化态度。它穿梭于历史上或大或小的转折点——印象派革命就是其中之一（参见第105页），那燎原之火既始自科学和技术革新，也发端于零星几个以激进视角看待图像创作、不畏艰难险阻的艺术家。它邀请你以爽亮的视角重新审视或家喻户晓或鲜为人知的艺术作品。
此前，当我规划章节结构、决定每章介绍一个关键时期的时候，一些作品立刻涌入了我的脑海。比如由乔托主持施工、天堂蓝满溢的斯克罗维尼家族教堂（参见第30 页）；再比如爱德华·马奈为另一位艺术家——美丽的贝尔特·莫里索——画的肖像，画中的她拿着堇菜花束的样子，真是叫人心醉神迷（参见第112 页）。除此以外，还有一些作品，我是边写边发现的。伟大的阿姆斯特丹艺术家拉赫尔·勒伊斯为了描绘优雅花束中那几朵烈焰般的百合的焦橙色花瓣，使用了一种名为雄黄的有毒矿物（参见第84 页）。俄罗斯艺术品收藏家谢尔盖·休金曾向亨利·马蒂斯订购一幅描绘蓝色室内场景的装饰画，但艺术家本人对成品效果不甚满意，于是又重刷了一层树莓红（参见第166 页）。阿格尼丝·马丁那幅孤零零的色彩平铺图，从远处看，好像一张模糊不清的空白画布，但走近一看，你会发现它是由刷在手绘网格上的一薄层细腻渐变色构成的（参见第202 页）。
这本书没有写完——色彩种类无穷无尽，怎么可能写得完呢？与其追求穷尽，不如努力在书页间捕捉并赞美这种千变万化。每一幅艺术作品旁，我都给出了一张配色表，以信息图的方式来帮助你了解画中所用的颜色。设计这些配色表的时候，我的用意并不是去呈现每张画布上的颜色用量，而是让你去留意那些我认为效果最为显著的色调。此处一定要强调的是，这些配色表并没有精准复刻艺术家的调色板。随着时间的推移，颜料会褪色，此外，每一幅复制品的明暗调性和饱和度也不一样。
能够收入本书的艺术品实在太多太多（其中一些已经被我偷偷塞入边栏）。尽管我主要关注绘画，而且以色彩作为切入点，但本书中出现的艺术品，其观视角度绝不只在色彩。除了木板和布面这两种媒材，色彩还与雕塑、影像乃至装置艺术紧密相连：想想路易丝·布儒瓦那神秘的红房间、阿尼什·卡普尔用粉末颜料制作的雕塑，以及詹姆斯·特瑞尔那以光线笼罩、高深莫测的空间。案例基本按照时间顺序排列，此外还穿插了一些深度专题讨论，涉及诸多问题，既有色彩特性、色彩理论、彩通色卡，也有“审美准则主要由西方白人主导”这个一言难尽、悬而未决的话题。
换个地点、换个时间，艺术的故事读起来就会不太一样——这里只是它的一个版本，用80 张配色表讲述的版本。你可以按照时间顺序从头至尾阅读，也可以随手翻到哪页就读哪页。无论读的是哪篇，你都会发现自己沉浸在色彩中——丰富、鲜活、如变色龙般变幻莫测的色彩。
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