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| 編輯推薦： |
写故事没灵感，写到头秃，写不下去？
快看这本好莱坞编剧的“急救手册”，来自加州大学洛杉矶分校的故事写作课。
剧透了诸多电影名家名作的感人套路，原地提升您的故事吸引力和感染力。
警告！不想提升讲故事能力就不要翻开本书。
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| 內容簡介： |
从抖音、快手、小红书到视频号，爆款作品千千万，但火爆的原因只有一个：作品引发了人们强烈的情感共鸣。如何写出富有情感冲击力的故事和脚本？如何让作品获得平台的流量加持？向好莱坞学习！
本书作者是好莱坞的“剧本医生”，他在加州大学洛杉矶分校主讲故事写作课，无数编剧、导演、小说作者、短视频创作者慕名而来，学习提升作品创造力和情感冲击力的方法，他也因教学效果优秀被颁发杰出教师奖。
在本书中，作者无情地解构了诸多电影名家名作，揭密了他们创造非凡情感体验的技巧；通过本书，您将掌握:
- 40 多种使角色人性化的技巧，令人瞬间共情共鸣。
- 讲好故事的7种基本情感及70多种营造情感的技巧。
- 超过50种创作优秀场景的方法，包括情感调色板法。
- 超过30个技巧来淘洗你的文字，让你的叙事描写更具活力。
- 常见的对白缺陷和修复平庸对白的方法，更有超过 60 种技巧，让您的对白充满活力，铿锵有力，跃然纸上。
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| 關於作者： |
卡尔?伊格莱西亚斯
电影艺术硕士，编剧，剧本医生；是《编剧自我修养》的作者，也是《开始写吧！》的撰稿人。伊格莱西亚斯曾担任萨姆森娱乐的开发主管，曾经获得加州大学洛杉矶分校继续教育学院的杰出教师奖。
伊格莱西亚斯的Writing for Emotional Impact（本书）被译成多种语言出版，包括德文版（《电影中的情感》）、日文版（《从“情感”出发写剧本的技巧》）、繁体中文版（《金主才不要好莱坞的冷饭》）等。
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| 目錄：
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目 录
第一章
引言： 传递情感／ 001 ／
第二章
读者： 你唯一的观众／ 016 ／
第三章
概念： 独特的吸引力／ 025 ／
基本要素：编剧须知 ／ 027
在好莱坞，创意是王道 ／ 028
技巧：激发你的创意 ／ 029
落实于书面：具体创作中的概念 ／ 045
第四章
主题： 普世意义／ 048 ／
基本要素：编剧须知 ／ 050
技巧：以巧妙的手法揭示主题 ／ 053
落实于书面：具体创作中的主题 ／ 062
第五章
角色： 引人入胜的共情／ 065 ／
基本要素：编剧须知 ／ 067
技巧：与角色建立联结 ／ 075
落实于书面：具体创作中的角色 ／ 103
第六章
故事： 逐渐紧张的局势／ 107 ／
基本要素：编剧须知 ／ 109
技巧：从头到尾吸引读者 ／ 111
落实于书面：具体创作中的故事 ／ 157
第七章
结构： 有吸引力的布局／ 161 ／
基本要素：编剧须知 ／ 162
技巧：每一幕的情感要素 ／ 164
落实于书面：具体创作中的结构 ／ 175
第八章
场景： 令人着迷的时刻／ 176 ／
基本要素：编剧须知 ／ 177
技巧：写出精彩的场景 ／ 187
落实于书面：具体创作中的场景 ／ 204
第九章
描述： 扣人心弦的风格／ 213 ／
基本要素：编剧须知 ／ 214
技巧：动态描写 ／ 223
落实于书面：具体创作中的描述 ／ 248
第十章
对话： 生动的声音／ 249 ／
基本要素：编剧须知 ／ 251
技巧：写出生动对话 ／ 261
第十一章
最后的思考： 在纸上作画／ 343 ／
附 录
电影名称中英文对照表（ 译者注）／ 350 ／
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| 內容試閱：
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引言
好莱坞做的就是传递情感的生意
你已经知道这是一门生意，但当你仔细想想，好莱坞以情感为
交易对象，在电影和电视中精心包装情感体验，这门生意每年的价值
达一百亿美元。正如我前面所说，电影和电视节目是“情感机器”。
悬疑和操控观众的大师阿尔弗雷德·希区柯克1 曾对作家欧内斯
特·雷曼（Ernest Lehman）说：“我们不是在拍电影；我们在演奏风
琴，就像在教堂里一样。我们按下这个和弦，观众笑了；我们按下
那个和弦，他们倒抽一口气；我们按下这些键，他们咯咯地笑起来。
总有一天，我们不用拍电影了。我们把他们连接到电极上，然后播
放各种情绪让他们在剧院里体验。”
看看好莱坞给情感做广告的方式——电影预告片、报纸广告。
下次你看到一段预告片，可以从中抽离出感情，自己展开分析。注
意每个场景中的瞬时图像或短暂片段是如何于刹那间唤起特定情感
的，这些图像的合集向潜在观众许诺，他们将获得奇妙的情感体验，
为此付出的票价很值得。
看看现代电影在报纸上的广告，你会发现大多数广告都有评论
摘要，有些来自知名的影评人和媒体，但大多数来源未知。你难道
不觉得奇怪吗，为什么市场部会将它们选出来放到广告里，甚至还
会编造一些评论？原因之一就是，当观众选择周六晚上看哪部电影
时，这些赞扬往往是决定性因素。
电影市场营销人员的关键工作就是从影评人的评论中提炼出这
些溢美之词。认真关注一下评论，你会看到以下词语和句子：“全程
无尿点，充满活力、有趣味、热烈、刺激、不可预测，一段引人入
胜、令人难忘、紧张非常的电影体验，令人心潮澎湃，张力强、诱
惑大、超级扣人心弦，一段不可思议的旅程，情感冲突巨大，带给
人巨大的满足感。”
“结构精良，情节精彩，对话新颖！”你最后一次看到这种电影
广告是什么时候？罕见！你经常看到的是情感宣传，它给你一种承
诺，承诺你将在看电影时感受到某种情感。他们出售情感，因为这
正是观众想要的。
你的剧本能与你给读者的情感承诺相匹配吗？问问自己，如果
你的剧本在情感层面很失败，为什么电影公司要给你的剧本投资
八千万美元呢（这是如今电影制作和营销的平均成本）？如果没有
对情感技巧的发展做出完全承诺——换句话说，在你能够唤起读者
强烈的情感之前，一个剧本接一个剧本地写、试图推销你的剧本，
都是在浪费时间和金钱。
我希望你被说服了，好莱坞确实在买卖情感体验。因此，如果
你想成为一名成功的编剧，必须在剧本中创造出情感体验。过往的
书籍、研讨会都有助你建立一个坚实的基础，但是现在你需要技能
和工具来创造这种情感体验。你需要戏剧技巧，你需要写作技能。
“技巧”意味着唤起情感共鸣
一个有追求的作者需要不断磨炼写作技能，这个说法你已经听
过几百遍。但这到底意味着什么呢？一般来说，写作技能就是知道
如何让事情发生到纸面上。具体来说，它是一种控制语言的能力，
可以在读者脑海中有意识地创建出情感或形象以吸引他的注意力，
并通过感人的体验鼓励他。简而言之，写作技能就是通过书面上的
文字与读者建立联系。正如罗伯特·麦基所说，这一切都是关于
“一个讲得好的好故事”。讲得好意味着能唤起情感。
伟大的作家本能地就会运用语言技巧唤起观众的情感反应。在
故事的每一时刻，他们都与每个角色的感受、期待或恐惧情绪保持
合拍。他们不相信艺术纯属偶然。伟大的作家无时无刻不在操控读
者的情感——从第一页到最后一页的每一页。这就是写作技能。本
书中介绍的所有技巧都来自那些非常成功的编剧，他们掌握了这门
写作技能，创作出的优秀剧本后来都拍成了著名电影。
身为作家的双重任务
你的工作就是诱惑读者，让他们不断翻页去看看接下来究竟会
发生什么，让读者产生强烈的兴趣，以至于沉迷其中，将自己“带
入”你所创造的世界中。你要让他们忘记自己其实是在阅读一页纸
上的文字。为了做到这一点，你必须找到最令人兴奋并全情投入的
方式来讲述故事。
“好故事，讲得好”包含两个要素。因此，你身兼双重任务：首
先，创造你的角色所处的虚构世界和生活（一个好故事），大多数书
籍和研讨会都教过这些，以激发你的创造力——如何创造概念，从
零开始塑造角色，推动故事发展和建构情节结构。其次，为读者创
造出预期的情感效果（讲得好）。我们已经厌倦了那些把故事讲得一
团糟的作家和电影制片人。这种感觉也同样适用于阅读过成千上万
本糟糕剧本的人，不是因为故事平庸，而是因为讲得不好。正如博
尔赫斯的那句话所说，讲故事的优秀能力是纯粹的创造性才能（火）
和高度娴熟的技巧（代数）的融合体。
有些人可能会说，这点显而易见。每个优秀的作者都知道自己
需要吸引读者。当然，有才华的作者都知道这一点。但你会惊讶地
发现，有那么多作者并没有花费足够的精力去研究这门写作技能，
以至于他们并不知道如何去做。他们甚至没有意识到自己是在为读
者写作。他们总在寻找写剧本的捷径——简单的解决方案、人物图
表和填空模板。大量人为的、千篇一律的、按数字排列的、因此被
拒绝的剧本清楚地表明，这种作者真的存在。
大多数人认为写剧本很容易，就像玩电子游戏一样。越来越多
的剧本编写软件也助长了他们的这种想法。用模板写110 页的剧本
小菜一碟。每个人都能做到。而写110 页能打动读者、让他始终保
持兴趣的剧本，这要比看起来难得多。这需要天赋和写作技能。
由此可见，写作技能意味着在纸上唤起情感，但我们所讨论的
情感究竟是什么呢？
情感体验的三种类型
读剧本或看电影时，我们会经历三种不同类型的情感，我称之
为“三个体验”：窥探隐私体验、间接体验和本能体验。理想情况
下，你的剧本应该在所有这三个层次上都能吸引读者。
窥探隐私体验与我们对新信息、新世界和人物间关系的好奇心
有关。这种感受来自作者的激情和好奇，因此无法传授。但你可以
学习一些你感兴趣的东西。好奇、想知道、想理解、想偷听秘密的
谈话，都是窥探隐私这种情感的例子。我们明知有假装的成分，反
而愈发加深了这种感受——我们知道在私密的场景中，自己不会因
为“窥视”而被“抓住”。“假装”是分隔真实和虚拟世界的玻璃墙，
将在剧本中创造事件与我们在现实生活中可能经历的后果的恐惧分
开。例如，在现实生活中，我们不想在鲨鱼出没的水域游泳。但当
你坐在黑暗中看《大白鲨》，你可以想象自己在水里，而不用担心被
鲨鱼吃掉。
至于间接体验，当我们认同一个角色时，我们就变成了他们。
我们感角色之所感，通过角色间接地过他们的生活，这不再是一个
处于挣扎中的人物的故事，这是我们的挣扎。这些体验来自你刻画
的主要角色的经历，因此它来自你所设定的事件。我们对人性和人
类处境的好奇心会强化这种间接体验性情感。如果我们识别出这个
角色所经历的情感，并且和这个角色发生联结，就能间接地体验到
相同的情感。
本能体验是我们在看电影时最想体验的情感，也是你想让读者
在看剧本时感受到的情感。它们包括兴趣、好奇、期待、紧张、惊
喜、恐惧、兴奋、欢笑，等等，史诗级电影和特效，以及我们花钱
去感受的身体刺激。如果你的剧本传达了相当多发自内心的本能情
感，它就会给读者一种娱乐过的感觉。
本书介绍的大多数高级技巧是为了唤起内心的本能情感。但在
我们继续讲之前，我们必须理解角色情感和读者情感之间的区别。
角色情感与读者情感
区分这两种类型很重要。例如，在喜剧中，一个角色的情感可
能是紧张，但作为观众，我们的情感是笑。或者在惊悚片里，角色
可能很冷静并对危险一无所知，而我们却在为他担心，因为我们知
道一些他不知道的事情。这一区别至关重要，因为那些对情感在剧
本中的重要性有大致了解的作者会过多关注角色的情感。例如，他
们认为如果自己安排一个角色哭，我们就会感到悲伤或遗憾。但这
种对情感在剧本中的重要性的认识还不够，想想看，有多少角色情
感强烈的剧集让观众感觉单调？因为观众已经厌倦了这种无法激发
内在本能情感的作品。你的角色是否痛哭并不重要，重要的是读者
是否哭泣。就像戈登·利什所说：“书里的人发生了什么不重要，重
要的是读者的心灵与思想里发生了什么！”
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