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編輯推薦： 100位日本原画师 200个提升绘画能力的关键技巧 涵盖传统手绘 数字绘画技法 身体形态与姿势表现的基本原则 服装与道具的描绘技巧 数字绘画的线描与上色技法 角色的姿态与构图的应用技巧 零基础小白避坑指南 內容簡介： 本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使用方法、细节刻画等动漫绘画的关键要素，旨在通过“图鉴 技巧说明”的通俗易懂的方式，帮助读者快速应用200种实用技巧提升绘画技能。 關於作者： Sideranch是一家从事漫画制作、游戏企划、角色设计、插画制作和动画制作的公司。该公司曾出版过《数字插画的“姿势”发现事典》《CLIP STUDIO PAINT PRO 官方指南》《CLIP STUDIO PAINT EX 官方指南》《数字漫画与插画道场：CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 适用》等书籍。此外，还制作出版了《漫画的奥义（1）：神话传说的世界与笔触技法》和《绘师绘制的世界民族服饰图鉴》等作品。 徐秋平，2004年毕业于四川大学外国语学院外国语言学与应用语言学专业，获硕士学位；2019年毕业于西南民族大学民族学专业，获博士学位。工作认真负责，教学严谨，长期承担中日互译课程，积极参与各类翻译实践活动。屡次获得西南民族大学优秀教师奖；曾获全中国日语作文大赛优秀指导教师、?G川杯日语研究论文优秀指导教师、?G川杯日语知识竞赛优秀指导教师等奖项。曾出版《为什么工作总是做不完》译著。 目錄： Chapter1 角色形象 Chapter 角色形象 用“十”字辅助线确定眼睛的位置 10 面部轮廓先画圆形再勾勒下巴 11 脸部的长度与摊开的手掌长度一致 12 用三角形辅助线保持面部五官对称 13 眼、鼻、口的间距越小越显得年幼 14 面部三庭均匀分布可显得五官端正 15 可爱系的鼻子和下巴要画得小巧、尖细 16 画侧面时要注意美人线 17 3/4侧面可打造五官的立体感 18 将人脸理解为长方体有助于把握五官的位置 19 双眼间距以眼睛大小为参照标准 20 根据眼睛的位置确定耳朵的位置 21 绘制耳朵时要保留一定的倾斜度 22 绘制眼睛时要突出眼球的立体感 23 用瞳孔和上眼睫毛来强调眼睛的变化 24 缩小眉眼间距让五官显得更立体 25 细长的眼睛显得酷，大而圆的眼睛显得可爱26 大眼睛的瞳孔呈椭圆形看起来更协调 27 画一个点来表现鼻头 28 嘴部线条留出空隙可表现嘴唇的质感 29 牙齿要避免细节过于写实 30 掌握五官的透视法则，轻松画好俯视和仰视角度 31 仰视时眼角下垂 32 侧面的外侧眼球要向内侧靠近形成对焦 33 通过肌肉线条体现角色的特征 34 只用眉毛和嘴唇也能表现Q版角色的情绪变化35 用两种表情表达复杂的情感 36 通过眼神的方向来表达情感 37 遮挡一只眼睛可以突出视线 38 可爱系角色应尽量避免脸部线条有过多起伏39 将发型分区画更容易描绘 40 把发束想象成带状长条 41 从头顶顺着头部的轮廓线条画长发，更能表现出流动感 42 发梢部分增加层次感看起来更自然 43 通过增加细线条来表现头发的蓬松感 44 用不规则的锯齿形线条描绘发际线 45 扎起的马尾越细，看起来越年幼 46 打破节奏可表现长发的飘逸感 47 手臂下垂时手腕的位置与臀部大致齐平 48 肩宽大于头宽的2倍显得更健壮 49 肚脐的位置接近腰部最细处 50 大腿和小腿的长度基本一致 51 脖颈的线条要有一点弧度 52 席地而坐时身高是全身的一半 53 通过骨盆的形状区分男女体型 54 锁骨一直延伸到肩膀的两端 55 张开的手指呈扇形 56 手指根弯曲时手掌也会跟着弯曲 57 翘起第一指关节让手更有表现力 58 发达斜方肌可凸显男性魅力 59 锁骨下方有一块脂肪较薄的区域 60 以文胸形状为辅助线画胸部 61 深度弯曲的肘部有尖角而屈膝没有尖角 62 腿部线条呈S形曲线 63 用重心线确定姿态的稳定 64 小腿外侧的肌肉略高于内侧 65 通过剪影检查问题 66 用长方形辅助确认透视及平衡 67 用椭圆形的截面图来表现角色的立体感 68 Chapter 2 服装与道具 被衣服遮盖的身体也要先画出草图 70 关节处的衣服褶皱较密集 71 意识到支撑布料的部位更容易画好褶皱 72 通过衣服褶皱数量来体现布料的厚度 73 绘制衣服时必须掌握的基本规则 74 掌握衣服接缝的位置有助于表现衣服的细节75 衣领线条不闭合让衣料显得厚实 76 把衬衣衣领分成两部分绘制更简单 77 从裙摆开始画裙子 78 衣服的图案能够凸显身体的曲线 79 花卉图案大小的差异化 80 图案可以通过变形来贴合布料 81 帽子向后斜着戴在头上 82 让服装线条随运动曲线表现动感 83 营造头发和衣服随风飘动的场景氛围 84 统一左右眼镜框的范围可提高绘画效率 85 提前设计好道具造型可避免后期出错 86 通过道具引导视线 87 适合手持的道具 88 提高色彩饱和度让食物看起来更美味 89 花瓣飘散的背景可以烘托角色的情绪 90 Chapter 3 数字绘画中的线描与上色 运用“手颤修正”功能画线更轻松 92 线条有粗细变化可以增强画面的层次感 93 控制落笔、提笔的流量让线条显得生动 94 通过“橡皮擦”工具修改粗糙的线条 95 用小黑色块表现线稿的明暗 96 画长线条时转动的不是手腕而是手臂 97 画线时眼睛不要盯着笔尖而要看向终点 98 倾斜画布有助于绘制高难度的线条 99 高难度的粗线条可以先勾轮廓再填充 100 将轮廓底稿显示为蓝色有助于画正稿 101 在矢量图层画线稿 102 用“橡皮擦”工具打造手绘风的线条 103 在数位板上贴张纸可防止画笔打滑 104 用图层蒙版进行非破坏性修改 105 开放式线条可营造眼泪与汗水的透明感 106 水平翻转图像便于检查问题 107 用“变换”工具修改底稿 108 将彩色草图作为调色板 109 将彩色稿转成黑白稿来检查图像的对比度 110 突出细节、制造反差有助于引导视线 111 面部表情分层处理有助于后期修改112 用剪贴蒙版上底色 113 色彩鲜艳度一致让图像有整体感 114 在基础阴影1上叠加阴影2可加深阴影效果 115 用渐变色打造立体感 116 在阴影中加入冷色可使颜色更鲜亮 117 阴影减少时要画出投影 118 添加了暖色的反射光更鲜明 119 用清晰的高光打造光泽感 120 在轮廓线上添加高光显得更闪耀 121 渐变瞳孔的暗部在上方可避免阴郁感 122 在眼白上画出眼皮的投影让眼睛更有立体感 123 深色的眼睫毛可突出视觉效果 124 添加暖色的眼睫毛让角色更温柔 125 添加冷色让皮肤更通透 126 质感坚硬的配饰可衬托出皮肤的柔软 127 腮红的常用画法 128 关节部位加入粉色显得更可爱 129 画黑发时添加红色或蓝色 130 画“头顶高光”时先画弧线 131 刘海加入肤色会显得更通透 132 头颈后面的头发加入光效后更有层次感 133 将部分刘海透明化处理以免妨碍视线 134 服装颜色加入肤色能体现衣料的轻薄 135 在阴影中画上反射光可增加真实感 136 用模糊滤镜表现光芒的真实效果 137 强化阴影边缘可突出立体感 138 在光的边缘添加高饱和度色彩会更鲜艳 139 双色调 强调色使画面更有整体感 140 用互补色作为强调色使画面更醒目 141 红色显得近，蓝色显得远 142 厚涂要从暗色开始 143 笔画走向贴合角色的面可打造立体感 144 通过“叠加”混合模式给灰色图像上色 145 先点涂再平涂可以再现真实阴影 146 选用大号“喷枪”工具绘制色彩渐变 147 从色彩分界处拾取中间色 148 光源方向可改变画面风格 149 不同的配色可以表现不同的时间段 150 用合并复制图层进行非破坏性处理 151 利用图层的不透明度调整细节 152 色调调整图层可以先设置再调整 153 用3D模型辅助分析光影效果 154 快速蒙版有助于限定绘画范围 155 在底色中加入深色便于检查是否漏色 156 通过“叠加”混合模式调整画面的明暗 157 用“滤色”混合模式打造柔和的空气感 158 用“线性加深”混合模式表现强光 159 用“颜色减淡（发光）”混合模式修改局部阴影160 调整局部色调可突出重点 161 用渐变映射变换颜色 162 羽化边缘让线条更加柔和 163 用空气层突出角色形象 164 聚焦脸部营造舞台效果 165 光晕效果让角色闪闪发光 166 用“线性加深”混合模式制作套色偏移效果 167 用逆光轮廓突出角色 168 模拟纸质效果 169 通过反射光的强弱来表现材质的硬度 170 Chapter 4 姿势与构图 对立式平衡可增加姿势的美感 172 扭转身体表现跃动感 173 舒展姿势可体现豪迈感 174 内收的姿势让角色显得端庄贤淑 175 S形脊椎让姿势更自然 176 身体动作范围应遵循自然动态规律 177 侧转头时肩膀也应随之转动 178 回头时从眼睛、颈部、肩膀依次扭转 179 抬头仰视时背部同时后仰 180 双手和背部向后伸展显得更有活力 181 通过剪影确认动作是否表达明确 182 奔跑时身体前倾幅度越大速度越快 183 定格动作开始或结束的瞬间更能体现动感 184 双手环抱头部的姿势更有魅力 185 将手贴近脸部有聚焦的效果 186 给配合动作的手留出空间 187 指关节微微弯曲显得放松 188 轻轻握拳可表现可爱感 189 食指可以表现不同的姿势 190 绷直脚尖让角色看起来像悬浮在空中一样 191 画单脚站立姿势时要联想三角形构图192 提前设置角色与场景可提高效率 193 通过脸部朝向来表现情感 194 对齐地平线让角色像站在水平的地面上一样 195 脸部在画面正中偏上的构图更稳定 196 脸部特写应包括肩膀 197 脸部周围的背景要保持简洁 198 中心构图可强调角色的存在感 199 参考辅助线来保持画面平衡 200 倾斜地平线可增强角色的动作气势 201 三角形构图法的启发 202 用“之”字形构图强调画面的韵律感 203 在角色视线前方留白让画面更稳定 204 对角线构图能有效引导视线 205 用参照对象突出主体的庞大 206 用缩略图做构图分析 207 仰视角度可突出角色的强势 208 俯视角度可包括角色全身 209 用透视效果突出角色的气场 210 用鱼眼镜头透视改变画面风格 211 用视线说明双人场景的角色关系 212 內容試閱： 前言 感谢你购买了这本书。 本书通过对100多位画师的调研，基于他们的经验，将行之有效的思路与技巧分页整理成册。书中涵盖了简洁明了的基础知识和技巧，从推荐的常用模板到快捷的技法，范围广泛。 第一章“角色形象”总结了绘制脸部和身体平衡、符合角色性格的造型以及在绘制人体时需要注意的技巧。 第二章“服装与道具”介绍了绘制衣服褶皱的方法、服装细节知识以及绘制道具时的要点等技巧。 第三章“数字绘画中的线描与上色”收集了许多使用绘画工具进行作画的技巧。除了工具功能的说明，还分享了CLIP STUDIO PAINT和Photoshop的操作方法。 第四章“姿势与构图”，介绍了与姿势和构图相关的技巧。 由于参与本书汇编的画师风格各异，其中的技巧并非适合每个人。同一技巧对某些人而言是最佳选择，但对另一些人来说可能并不适用。希望你能获得启发，找到适合自己喜好与画风的技巧。

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