自约翰内斯·伊顿1961年出版《色彩艺术》（The Art of Color）一书之后，包豪斯引领的现代色彩设计课程深刻地影响着中国的色彩艺术教育。在20世纪80年代，中国的色彩教育进入了蓬勃发展时期，彼时，鲁迅美术学院在色彩教育方面呈现出了较高专业水平和研究能力。现如今，学校的一批批色彩教育工作者与时俱进，结合教学实践，认真考察教学需求，不断探索更加有效的教学手段，以丰富和高效的训练方式贯穿整个教学体系。我们期待把这些知识再次呈现出来，让同学们可以轻松而又准确地掌握色彩知识，提高艺术修养，获得长足的进步。
色彩能够激发人们的情感、唤起记忆，甚至影响人们的心理和生理反应。在视觉艺术领域，色彩是艺术家表达情感、塑造形象的重要手段；在设计领域，色彩搭配则直接关系到作品的审美价值和实用价值。因此，掌握色彩构成的基本原理和运用方法，对于从事相关领域的工作者来说至关重要。本书即是一本介绍色彩构成理论、色彩运用和设计知识的基础教材，适用于视觉艺术、平面、动画等专业领域，旨在帮助学生深入了解色彩的基本属性、色彩对比的基本原则以及在实际应用中的色彩技巧。
《色彩构成》共分为五章。第1章介绍了色彩的基本概念、相关理论。通过这部分的学习，学生可以了解色彩的客观属性以及色彩变化的内在规律。第二、三章重点讲解了色彩的三个属性，即明度、纯度、色相的对比关系和搭配原则，并提供了丰富的实例分析。第四章讲解了色彩调和的原理，让学生掌握色彩的调和方法，在画面中运用色彩调和的方法来处理色彩关系。第五章则聚焦于色彩在各个设计领域的应用实践，旨在培养学生的色彩感知能力和创意思维能力。
《色彩构成》在编写过程中，力求文字简明扼要、通俗易懂，并配以大量精美的图例和生动的微课视频，使读者能够在轻松愉快的阅读和学习过程中，掌握色彩构成的基本知识和技能。因此，本书不仅适用于高校艺《色彩构成》由鲁迅美术学院视觉传达设计学院基础部的教师集体编写而成。除了主编与副主编，在成书的过程中，参与编写的教师还有刘仁、隋囡、宋柏峰、孙一男、郭燕几位老师。此外，书中的部分作品来自视觉传达设计学院2021级、2022级的学生习作。正是有了团队的共同努力，才使得本书得以问世。在此，我们对所有参与和支持这本书编写的朋友们表示最诚挚的感谢。希望大家在使用这本书的过程中能够获得知识和启发，也希望这本书能够为色彩构成领域的发展做出贡献。
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 聯絡我們
| 運費計算
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
