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| 編輯推薦： |
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本书是北京舞蹈学院“世界传统舞蹈文化”课程成果，是对五大洲11个区域19个国家的64种舞蹈的介绍，配以精美图片，可以了解世界传统舞蹈的文化与面貌，涵盖面广，涉及各国各地区的文化、语言、历史、地理、舞蹈等知识，是专业人士与喜爱舞蹈人可以阅读的书籍。
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| 內容簡介： |
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“世界传统舞蹈文化”是基于民族舞蹈学或舞蹈人类学的一门分支学科。本书选取亚洲（东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚）、非洲（北非、撒哈拉沙漠以南的非洲），欧洲（西欧、东欧），美洲（北美、拉丁美洲），大洋洲共五大洲11个区域19个国家的64种舞蹈进行介绍。带领读者从世界各地民族舞蹈中了解丰富多样的舞蹈理论与舞蹈文化知识，以世界舞蹈发展全局性的眼光看世界，参与世界舞蹈理论与知识建构，并在历史与世界舞蹈的经验、文化的基础上创造新的身体经验、新的舞蹈文化。
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| 關於作者： |
邓佑玲，教授，文学博士，北京舞蹈学院副院长，《北京舞蹈学院学报》主编，北京市哲学社会科学民族舞蹈文化研究基地负责人。兼任中国艺术人类学会副会长，全国艺术专业硕士研究生教育指导委员会舞蹈分委会召集人，中央民族大学博士导师，主持“舞蹈传承人影像志”“舞蹈人类学研究”“中国人口较少民族舞蹈文化传承发展与审美研究”等各类项目，出版《中国少数民族美学研究》《中国少数民族审美教育概论》《舞蹈高等教育口述录》《民族舞蹈概论》《舞蹈学中国学派的构成与方向》等论著。
马辰媛，中央民族大学在读博士，美国威廉玛丽大学访问学者，于北京舞蹈学院获得学士与硕士学位。主要研究方向为民族舞蹈学、舞蹈人类学。于核心刊物发表多篇学术论文，合著有《民族舞蹈田野调查笔记：京族》《民族舞蹈概论》等，参与编写《中国舞蹈经典作品巡礼》《民间舞蹈文化变迁研究》等。
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| 目錄：
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目录
001 亚洲
003 中国传统舞蹈文化
065 日本传统舞蹈文化
104 韩国传统舞蹈文化
128 泰国传统舞蹈文化
148 印度尼西亚传统舞蹈文化
167 印度传统舞蹈文化
192 乌兹别克斯坦传统舞蹈文化
205 欧洲
207 俄罗斯传统舞蹈文化
225 英国传统舞蹈文化
241 法国传统舞蹈文化
259 西班牙传统舞蹈文化
273 非洲
275 埃及传统舞蹈文化
292 尼日利亚传统舞蹈文化
307 赞比亚传统舞蹈文化
325 美洲
327 美国传统舞蹈文化
359 古巴传统舞蹈文化
370 巴西传统舞蹈文化
392 阿根廷传统舞蹈文化
405 大洋洲
407 新西兰传统舞蹈文化
418 后记
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前言
一、为什么要编写《世界传统舞蹈文化》教材？
当今世界，随着全球化进程的加快，人类生活不再局限于一地一隅，互联网、各种社交平台让世界各地各族群的人们瞬间共处，作为地球人共同面对我们生存、生活、精神的喜怒哀乐，悲欢离合。任何人不再可能置身事外、置身世界之外。因此，我们如何在一个经济全球化、价值观多元化的时代正确选择，向善求美，这将取决于我们所拥有的胸怀、眼光和价值观。我们是否具有全球化的视野、全球化的话语、全球化的跨文化交流能力、全球化的人类命运与共的智慧，这是关系当下与未来人们生活和生命意义的关键。特别是对于当下的年轻人和孩童而言，他们是被深度卷入全球化的一代。如何拥有全球化生存的素养和智慧，需要学校教育、家庭教育、社会教育各方面共同建构一个未来地球公民成长的教育生态。对于学校教育而言，不仅要扎根本国本土历史文化的教育，使其熟知自己及其民族从何而来，向何处去，也要普及拓展跨文化理解和人类优秀文化传统的教育，使其以自立之文化个体与世界上的众多他者平等交流与对话，能包容吸纳一切优秀的人类文化成果，在“地球村”中共同生活，共同创造走向美好的未来。这样的跨文化理解、包容、交流和共享共创的能力，不是某一个单一学科或单一课程所能实现的，需要人文、社会、自然科学等多学科支撑。在诸多学科中，唯有艺术，如音乐、舞蹈等学科，由于其动人的情感性、审美性，在促进跨文化交流与理解中具有得天独厚的优势。笔者任职于舞蹈高等教育机构， 因此，责无旁贷地从舞蹈艺术出发，探索建设相关课程与教材，培养学生的跨文化视野与能力。这是我们建设“世界传统舞蹈文化”课程与编写相关教材的一个长远思考。该课程从其内容而言，也可以作为普通高等院校面向全体学生开设的一门通识课，是一门具有增进跨文化交流和理解能力的公共艺术教育、跨文化理解课程。
从近距离看，编写《世界传统舞蹈文化》主要是基于舞蹈专业教育体系和学生知识体系完备性的思考。笔者正是基于这一近身工作的观察与思考，才开始了课程的建设。“世界传统舞蹈文化”课程在2020 年春开始在北京舞蹈学院舞蹈学专业本科阶段作为必修课程开设。这得益于2020 年北京舞蹈学院本科人才培养方案的研讨与修订。“世界传统舞蹈文化”课程是从2020 年版舞蹈学本科人才培养方案“中国民族传统舞蹈文化”课程中独立出来的一门全新的课程。我们在建设该课程伊始就考虑到本硕博三个人才培养层次，“世界传统舞蹈文化”课程与教材旨在为舞蹈专业本科生，硕士、博士研究生学生了解、学习、研究世界各地民族舞蹈的实践与理论。开设这门课程、编写这部教材的直接动机源于以下三个方面：一是结合当前舞蹈专业大学生对于世界丰富的舞蹈文化关注、了解、理解程度有限。从我们开课前的问卷调查来看，本科生对于世界传统舞蹈的了解多停留在西方芭蕾舞、现代舞，近邻日本的舞踏（主要因为2020 年东京奥运会开幕式上舞踏的表演而受到关注）；研究生则提到印度、韩国、日本部分传统舞蹈，以及美国街舞、西班牙弗拉明戈等舞蹈。学生获得世界舞蹈文化认知的渠道主要是学校课堂。“世界传统舞蹈文化”课程及本教材旨在补足这一短板，使学生在全球化语境中立足中华民族传统文化，以世界舞蹈发展全局性的眼光看世界、与世界对话，参与世界舞蹈理论与知识建构，并在中华历史传统与世界舞蹈的文化的基础上创造新的身体经验、新的舞蹈文化。二是为了在舞蹈专业教育体系内，在中国汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族等单一民族舞蹈之外，增加世界不同地域风格的代表性的传统舞蹈文化，完善舞蹈专业学生的舞蹈知识体系。三是基于人类舞蹈中所孕育的身体经验、情感表达、族群语言、音乐、宗教、服饰、审美等丰富的知识、技术、文化体系，通过对“世界传统舞蹈文化”的学习，使学生能够从世界各地民族舞蹈中了解世界各民族的舞蹈理论与舞蹈文化知识，并通过对各地区各族群舞蹈的欣赏，了解世界各民族的舞蹈表现形式及民族舞蹈特色，继而在学习、欣赏、学跳过程中，了解地球上丰富多样的舞蹈文化，通过舞蹈呈现人类文化的丰富性、多样性。通过舞蹈构筑学生的跨文化视野、跨文化交流、跨文化理解能力和创新创造能力，真正站在全人类、全球的视角，看世界，看自我，观他者，而不局限于单一文化、单一视角。“世界传统舞蹈文化”的学习使学生在未来世界可以超越片面性和狭隘性，形成宏阔包容的世界观和价值观，在了解、欣赏、体验、认知的基础上形成舞蹈文化比较研究视野，也为专业舞者未来的表演、教育、创作、研究创新奠定基础。经过本科生和研究生两个层面、前后4年的教学实践，我们深感需要有教材作为支撑。编写这部教材首先就是为了满足该课程教学的需要。因为教材是教学之本，是有逻辑地推进教学的依据。
二、教什么及教材的内容选择问题？
“世界传统舞蹈文化”中的“世界传统舞蹈”主要指世界各地的民族传统舞蹈。本书在教材建设的第一阶段选取亚洲（东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚）、非洲（北非、撒哈拉沙漠以南的非洲）、欧洲（西欧、东欧）、美洲（北美、拉丁美洲）、大洋洲，共五大洲11 个区域19个国家的64 种舞蹈为内容。“世界传统舞蹈文化”课程及教材，将是一个开放的不断建构的体系，随着海外舞蹈民族志调查的深入，可以再建设“世界传统舞蹈文化”之二、之三……课程结构包括世界民族舞蹈概述、亚洲民族传统舞蹈、非洲民族民间舞蹈、欧洲民族民间舞蹈、美洲民族传统舞蹈、大洋洲民族传统舞蹈六个单元，介绍世界各地独具特色的民族舞蹈文化知识，各具特色的世界民族舞蹈，使学习者能深入感受这些舞蹈的独特性及舞蹈特征，并具身体验、学跳部分最具代表性的传统舞蹈组合、小节目，使学生对世界各地民族舞蹈形成具身性体验和文化认知。
“世界传统舞蹈文化”是基于民族舞蹈学或舞蹈人类学的一门分支学科。20 世纪60 年代，美国的舞蹈家、研究者格特鲁德·普罗科什·库拉斯（Gertrude Prokosch Kurath）提出民族舞蹈学学科。中国从20 世纪50 年代建立专业舞蹈教育开始，就以中国古典舞和民族民间舞课程的形式开始了民族舞蹈学的学科建构。围绕身体的训练、表演、创作、教学出版了许多实践教材和理论性教材。以舞蹈学中国学派或“当代中国舞风”为特征建设着中国舞蹈学的学术体系、学科体系、话语体系。在当今时代和面向危机与挑战并存的未来社会，世界民族舞蹈的教学与研究，或者世界舞蹈学的研究，也是中国舞蹈学学科建设的重要任务。世界舞蹈学以全球化和信息化、当代科技前沿为背景，以世界各地区、各民族的舞蹈（尤其是传统舞蹈）文化及其演变为主要教学与研究内容，培养全面掌握世界民族舞蹈研究方向的理论与方法、熟悉学科前沿动态、学术视野宽阔、具有跨学科思维和跨文化理解力，以及具有探索、发现和解决社会重大现实问题的意识，具备从事本专业理论研究所需的多重舞蹈实践能力、学术鉴别能力、学术创新能力、国际交流能力与教育研究能力的高精尖人才。在北京舞蹈学院开展研究生教学后，罗雄岩教授就开始创建“中国民族舞蹈文化”课程，后在舞蹈学学科下设立民族民间舞蹈文化研究专业方向，延续至今。罗老师先后撰写出版了《中国民间舞蹈文化》等专著，在这一专业方向下培养了不少舞蹈研究人才，舞蹈学专业本科培养方案中始终有“民族舞蹈文化”课程。北京舞蹈学院在20世纪50年代受周恩来总理的嘱托，创办了东方班，这届东方班成为1962年成立东方歌舞团的核心成员。2000年北京舞蹈学院再次开设了一届东方班，留校的毕业生有田晶。当时被誉为舞蹈界“玄奘”的东方歌舞团演员张均亲自为东方班授课，这标志着中国进入系统地教授东方民族舞蹈的历史性阶段。与北京舞蹈学院类似的专业院校——中央音乐学院，早在1950年就设立了“民族音乐研究部”，1978年成立了“亚非拉音乐”教学小组，在音乐教育界较早、较为系统地研究和教授世界民族音乐，继而设立世界民族音乐教研室，建设世界民族音乐专业与学科。陆续开设了“亚洲音乐”“拉丁美洲音乐”等课程，我们的宗旨和目的是一致的，在开设“世界传统舞蹈文化”课程的基础上，有条件的院校，可以建立世界传统舞蹈教研室，开设相关专业 ，从研究方法、实践、理论等方面建设世界传统舞蹈学科，从全球视野审视世界舞蹈，建构中国及人类舞蹈知识体系。
三、关键概念
（一）传统
“传统”在《当代汉语词典》中指“世代相传、具有特点的社会因素，如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等”。在《中国民间文艺辞典》中说“传统”是“指靠口头、行为和文字一代一代传承下来的活动方式、爱好、信仰和其他文化事象；也是一种历时持久，由社会传递的文化形式。传统不受时空的限制，具有连续性的特征。传统是在社会发展的不同时期，由全民集体创造、保留和传承的。它一旦形成就给予整个社会以影响，特别是对社会的生活方式，人们的性格、心理素质影响最深。优良的传统是一个民族的精神支柱和标志。由于历史的原因， 传统包括了精华和糟粕两部分内容。而且随着社会的不断进步，传统的内容也在不断地筛选、充实和丰富。吸取精华，剔除糟粕，是发扬民族传统的正确方针”。传统往往构成一种规范的力量， 这种规范力就叫作传统。有时是指从过去传下来的思想、行为、习惯、技术等样式，有时是指在根基上流传的精神，但不管怎样，传统对民众生活来说，都是构成人类历史存在，并从根本上规定后代文化创造性质的重要因素。
艺术的传统，在趣味、形成感情、思考态度、技能等方面具有一定的持续特征，这些特征贯穿着民族的性格、情感、心理和精神，为民族文化个性和文化创造奠定基础。艺术的创新与创造，既要面向未来和外来的优秀文化，更要从祖先的优秀的传统文化艺术中汲取营养，获得传承的文化基因和深厚的力量。
（二）传统舞蹈
依靠口头、身体一代一代（世代相传）传承下来的舞蹈，从根本上决定后代舞蹈创造与发展的重要基础。在技能形式、感情、态度、风格、精神、审美等方面具有一定的持续特征。这些特征贯穿民族的艺术精神，为民族样式奠定基础。在本课程教学及教材编写中，我们参考联合国教科文组织关于人类口头与非物质文化遗产的相关表述，在选择和认定传统舞蹈上，是否进入联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》是我们选择代表性传统舞蹈的一个重要依据。至于美国、英国、俄罗斯等非联合国教科文组织成员国，则根据舞蹈产生的本土性与族群的关系选取其传统舞蹈。
（三）舞蹈文化
舞蹈文化究竟包括哪些内涵？我们认为舞蹈文化是舞蹈之术（技）与舞蹈之道的综合体。具体而言，从文化的角度我们关注跳舞的主体（谁跳与为谁跳）、何时跳、何处跳、跳什么、为何跳等诸多方面的信息。《世界传统舞蹈文化》教材所述的舞蹈文化包含世界各大洲较为有代表性的传统舞蹈文化的历史、样式、特点，舞蹈的身体经验与意义，舞蹈产生发展的自然环境与人文生态，舞蹈主体的族群纠纷与信仰等。
邓佑玲
2024年5月18日
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