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| 編輯推薦： |
1 四位文学大师亲自授课
四位来自西南联大的历史系教授朱自清、闻一多、浦江清、罗庸亲自教授
根据各位大师的擅长领域，精选其中的精华文章组成本书。如朱自清的《诗经》，闻一多的《人民的诗人——屈原》，浦江清的《唐诗与宋诗的比较》，罗庸的《南宋词人》等。
2 45堂诗词课，从《诗经》讲到明清诗词
与数百位大师同坐学堂，感悟中国诗词的美与意境
本书以时间为线索，从《诗经》讲起，论及汉乐府、南北朝山水诗和七言诗、唐诗、宋诗、宋词、明清诗歌流派等方面，全面讲述中国诗词的发展变化，以及代表人物和代表作品。
3 精装双封，便于阅读
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| 內容簡介： |
本书精选曾执教于西南联大的四位先生们——朱自清、闻一多、浦江清、罗庸——的诗词类文章或者讲稿，根据各位大师的擅长领域，精选其中的精华文章组成本书。如朱自清的《诗经》，闻一多的《人民的诗人——屈原》，浦江清的《唐诗与宋诗的比较》，罗庸的《南宋词人》等。
本书以时间为线索，从《诗经》讲起，论及汉乐府、南北朝山水诗和七言诗、唐诗、宋诗、宋词、明清诗歌流派等方面，全面讲述中国诗词的发展变化，以及代表人物和代表作品。
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| 關於作者： |
朱自清，原名自华，字佩弦，号实秋。散文家、诗人、古典文学学者、民主战士。1916年，成功考入北京大学预科；1919年，开始发表诗歌；1920年，毕业于北京大学。1925年，任清华大学中文系教授；1930年，代理清华大学中文系主任；1931年，游学英国，并于欧洲各国漫游；1932年归国，任清华大学中文系教授兼系主任；抗日战争爆发后，随清华大学南迁，任国立西南联合大学教授。著有诗文集《踪迹》，散文集《背影》《欧游杂记》，文艺论著《诗言志辨》《论雅俗共赏》等。
闻一多，本名闻家骅，字友三。诗人、学者、民主战士。1912年，考入清华学校乙班；1919年2月，成为《清华学报》编辑；1923年，出版第一本新诗集《红烛》；1924年，从科罗拉多大学毕业。1925年，发表诗《七子之歌》；1928年，诗集《死水》出版，并担任武汉大学文学院院长；1930年，任国立青岛大学（现山东大学、中国海洋大学）文学院院长兼国文系主任；1932年，任清华大学国文系教授；抗战爆发后，随校南迁，任教于国立西南联合大学。著有《唐诗杂论》等。
罗庸，字膺中，号习坎，笔名有耘人、佗陵、修梅等。古典文学研究专家、国学家。1917年进入北京大学文科国文门学习，1920年毕业，后进入北京大学研究所国学门学习。1926年加入三时学会，并参与创办华北大学。1927年应邀赴日本东京帝国大学讲学。同年秋，应鲁迅之邀，任广州中山大学中文系教授兼系主任。1931年任浙江大学教授，1932年起，回北京大学任教，抗日战争爆发后，任国立西南联合大学教授，也在云大任导师。
著有《中国文学史导论》《陶诗编年》《陈子昂年谱》《魏晋思想史稿》等。
浦江清，古典文学研究专家，与朱自清合称“清华双清”。1926年，经推荐至清华学校研究院国学门学习，并任陈寅恪先生的助教；1929年，开始在清华大学中国文学系任教；1933年，与冯友兰、浦薛凤等人赴欧洲游学；抗日战争爆发后，随校南迁，任教于国立西南联合大学；1952年，调任北京大学中文系。著有《屈原》《八仙考》《逍遥游之话》《花蕊夫人宫词考证》等。
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| 內容試閱：
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代序
诗 朱自清
汉武帝立乐府，采集代、赵、秦、楚的歌谣和乐谱；教李延年作协律都尉，负责整理那些歌辞和谱子，以备传习唱奏。当时乐府里养着各地的乐工好几百人，大约便是演奏这些乐歌的。歌谣采来以后，他们先审查一下。没有谱子的，便给制谱；有谱子的，也得看看合式不合式，不合式的地方，便给改动一些。这就是“协律”的工作。歌谣的“本辞”合乐时，有的保存原来的样子，有的删节，有的加进些复沓的甚至不相干的章句。“协律”以乐为主，只要合调，歌辞通不通，他们是不大在乎的。他们有时还在歌辞中夹进些泛声；“辞”写大字，“声”写小字。但流传久了，声辞混杂起来，后世便不容易看懂了。这种种乐歌，后来称为“乐府诗”，简称就叫“乐府”。北宋太原郭茂倩收集汉乐府以下历代合乐的和不合乐的歌谣，以及模拟之作，成为一书，题作《乐府诗集》；他所谓“乐府诗”，范围是很广的。就中汉乐府，沈约《宋书·乐志》特称为“古辞”。
汉乐府的声调和当时称为“雅乐”的三百篇不同，所采取的是新调子。这种新调子有两种：“楚声”和“新声”。屈原的辞可为楚声的代表。汉高祖是楚人，喜欢楚声；楚声比雅乐好听。一般人不用说也是喜欢楚声。楚声便成了风气。武帝时乐府所采的歌谣，楚以外虽然还有代、赵、秦各地的，但声调也许差不很多。那时却又输入了新声；新声出于西域和北狄的军歌。李延年多采取这种调子唱奏歌谣，从此大行，楚声便让压下去了。楚声句调比较雅乐参差得多，新声的更比楚声参差得多。可是楚声里也有整齐的五言，楚调曲里各篇更全然如此，像著名的《白头吟》《梁甫吟》《怨歌行》都是的。这就是五言诗的源头。
汉乐府以叙事为主。所叙的社会故事和风俗最多，历史及游仙的故事也占一部分。此外便是男女相思和离别之作，格言式的教训，人生的慨叹等等。这些都是一般人所喜欢的题材。用一般人所喜欢的调子，歌咏一般人所喜欢的题材，自然可以风靡一世。哀帝即位，却以为这些都是不正经的乐歌；他废了乐府，裁了多一半乐工——共四百四十一人，——大概都是唱奏各地乐歌的。当时颇想恢复雅乐，但没人懂得，只好罢了。不过一般人还是爱好那些乐歌。这风气直到汉末不变。东汉时候，这些乐歌已经普遍化，文人仿作的渐多；就中也有仿作整齐的五言的，像班固《咏史》。但这种五言的拟作极少；而班固那一首也未成熟，钟嵘在《诗品序》里评为“质木无文”，是不错的。直到汉末，一般文体都走向整炼一路，试验这五言体的便多起来；而最高的成就是《文选》所录的《古诗十九首》。
旧传最早的五言诗，是《古诗十九首》和苏武、李陵诗；说“十九首”里有七首是枚乘作的，和苏、李诗都出现于汉武帝时代。但据近来的研究，这十九首古诗实在都是汉末的作品；苏、李诗虽题了苏、李的名字，却不合于他们的事迹，从风格上看，大约也和“十九首”出现在差不多的时候。这十九首古诗并非一人之作，也非一时之作，但都模拟言情的乐府。歌咏的多是相思离别，以及人生无常当及时行乐的意思；也有对于邪臣当道、贤人放逐、朋友富贵相忘、知音难得等事的慨叹。这些都算是普遍的题材；但后一类是所谓“失志”之作，自然兼受了《楚辞》的影响。钟嵘评古诗，“可谓几乎一字千金”。因为所咏的几乎是人人心中所要说的，却不是人人口中、笔下所能说的，而又能够那样平平说出，曲曲说出，所以是好。“十九首”只像对朋友说家常话，并不在字面上用功夫，而自然达意，委婉尽情，合于所谓“温柔敦厚”的诗教。到唐为止，这是五言诗的标准。
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