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| 編輯推薦： |
以一本书穿越非洲文化长廊，多元风貌尽收眼底松迪亚塔等民族英雄的传奇故事，书写坚韧与爱的永恒旋律原始而拙朴的夸张面具，喻示着精神世界和生死观念诺贝尔文学奖剧作家沃莱索因卡融合古老仪式，创作新型戏剧莎翁经典剧作《暴风雨》《麦克白》在非洲语境中的演绎
非洲戏剧作为非洲文化的重要组成部分，与非洲历史命运的变迁息息相关。随着非洲被纳入西方殖民版图，在强势的西方文化影响下，非洲自身悠久而多彩的本土戏剧传统受到冲击，又在各个国家和地区独立后重获新生。面对全球化、现代化的浪潮，当代非洲戏剧样式不可避免地呈现多元化发展。
《剑桥非洲戏剧史》集非洲各地资深戏剧研究者之力，以政治区划和官方语言为架构，按照北非、法语区、西非英语国家、东非、非洲南部、葡语区、毛里求斯和留尼汪、非洲侨民社区的顺序，在系统梳理本土表演传统的基础上，详细阐述了这片古老而神秘的大陆上的戏剧艺术形式。从中我们可以感受到，戏剧之于非洲，不仅是茶余饭后的消遣，更是人生的仪式，是信仰和寄托。
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| 內容簡介： |
论及非洲戏剧，常以20世纪中期非洲国家的独立为起点。而作为人类起源之地的非洲，其戏剧表演的历史与这块大陆上的原住民生活一样，拥有悠久的传统。《剑桥非洲戏剧史》聚焦非洲戏剧的本土起源和演变，回溯其璀璨的文化背景，详述殖民历史对其造成的影响。
与此同时，在地理范畴上，本书极富挑战性地将整个非洲大陆囊括在内，系统而详尽地阐释了非洲各个国家和地区的戏剧艺术发展史，以及因奴隶制度而流散美洲的非洲人对其戏剧传统的赓续，堪称一部不可多得的非洲戏剧研究经典。
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| 關於作者： |
马丁·班纳姆（Martin Banham），英国利兹大学英语学院戏剧研究方向荣休教授。著作包括《今日非洲戏剧》（African Theatre Today， 1976）、《剑桥非洲和加勒比戏剧指南》（The Cambridge Guide to African and Caribbean Theatre）（与埃罗尔·希尔[Errol Hill]和乔治·伍德亚德[George Woodyard]合著，1994年出版）和《剑桥世界戏剧指南》（The Cambridge Guide to World Theatre）（首次出版于1988年，后续版本题为《剑桥戏剧指南》[The Cambridge Guide to Theatre]）。他在国际期刊上发表了大量关于非洲戏剧的文章，并与詹姆斯·吉布斯（James Gibbs）和费米·奥索菲桑（Femi Osofisan）联合主编年刊《非洲戏剧》（African Theatre）。
李修建，中国艺术研究院《文艺研究》主编、研究员、博士生导师，长期从事中国美学和艺术人类学研究，主编“艺术人类学经典译丛”，出版专著和译著多部。
刘翔宇，山东艺术学院教授，美国加州大学伯克利分校访问学者，历史学博士，长期从事艺术管理和艺术人类学研究，出版专著和译著多部。
丛书简介：
“剑桥世界戏剧史译丛”汇总了近年来相关领域的研究成果，以翔实和全面的材料，呈现了英国、美国、德国、意大利、西班牙、俄国、爱尔兰、日本、非洲、斯堪的纳维亚等10个有着丰厚戏剧传统的国家和地区戏剧的发展历程。
从戏剧的起源、各个重要发展阶段、知名的剧作家、演员和机构，到结合时代背景对戏剧文化的解读，以及不同国别地域戏剧间的交流和影响，无不囊括其中。
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| 目錄：
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编著者简介
序言
致谢
第一章 非洲的历史观和戏剧观
科尔·奥莫托索
第二章 北非
埃及
艾哈迈德·扎基
摩洛哥、阿尔及利亚、突尼斯
卡迈勒·萨尔希
苏丹
哈立德·阿尔穆巴拉克·穆斯塔法
第三章 撒哈拉以南的非洲法语国家
约翰·康特-摩根
第四章 西非英语国家
尼日利亚
达波·阿德乌加，奥卢·奥巴费米，索拉·阿德耶米(提供拓展材料)
加纳
詹姆斯·吉布斯
塞拉利昂
穆罕默德·谢里夫
近年喀麦隆英语戏剧的记录
阿舍里·基洛
第五章 东非
埃塞俄比亚和厄立特里亚
简·普拉斯托
肯尼亚
恰鲁尼·切萨伊纳和埃文·姆旺吉
坦桑尼亚
阿曼迪纳· 利哈巴
乌干达
埃克哈德·布赖廷格
第六章 非洲南部
戴维·克尔和斯蒂芬·奇夫尼兹
第七章 南非戏剧
伊薇特·哈奇森
第八章 葡萄牙语非洲国家的戏剧
路易斯·R. 密特拉
第九章 毛里求斯和留尼汪
罗什尼·穆内拉姆
第十章 横渡大西洋后：非洲侨民的戏剧
奥西塔·奥卡布埃
索引
译后记
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| 內容試閱：
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序言
要编写一部非洲戏剧史，这项任务十分艰巨。首先，我们必须对这里所说的非洲、戏剧和历史加以界定。解决第一个问题相对简单——要么是撒哈拉以南的非洲，要么是包括马格里布和埃及在内的整个大陆。唐·鲁宾（Don Rubin）在《世界当代戏剧百科全书》（The World Encyclopedia of Contemporary Theatre）关于非洲和阿拉伯世界的分卷（分别出版于 1997 年和 1999 年）中，将北非与撒哈拉以南的非洲分开论述，理由充分，令人信服，即阿拉伯世界是一个文化统一体。我在《剑桥非洲和加勒比戏剧指南》（The Cambridge Guide to African and Caribbean Theatre， 1994）和早期出版的《今日非洲戏剧》（African Theatre Today ；伦敦，1976）中亦是如此划分。不过，正如本书许多作者所认可并阐述的那样，历史上，非洲大陆各部分之间，特别是从阿拉伯世界到东非和西非之间，一直存在着广泛而深入的文化交流，这往往最为生动地体现并保留于表演艺术的各个方面。因此，我决定将整个非洲大陆囊括在内，尽管在如此广阔的范围内，有多少联系，就有多少断裂。第二个术语“戏剧”更难以捉摸，也带来了更多问题。非洲社会的表演形式种类纷繁，诸如舞蹈、讲故事、假面舞会、社区节日，还有充满活力、相对新兴、处于发展之中的“文学”戏剧。所有这些，都必须在“历史”语境中得到呈现和认可（后文还将探讨这个问题）。科尔·奥莫托索在本书的导论性章节中，帮我们确定了非洲社会各类戏剧表演之间的互动，另有许多作者也讨论了这个问题。但是，正如尼日利亚学者耶米·奥贡比伊（Yemi Ogunbiyi）在《尼日利亚的戏剧：一本批判性资料集》（Drama and Theatre in Nigeria: A Critical Source Book ； 拉 各 斯，1981）的开头所示，在承认宗教仪式、节日等根源之时，“强大的戏剧传统”这种说法是合理的。本书所用的“戏剧”一词包含了表演的方方面面——事实上，我们是在最广泛、最包容的意义上使用它。
最后是“历史”。在非洲大陆，一些地方可以提供长达 5000 年的记录和文献（如艾哈迈德·扎基对埃及的观察），而别的地方只能通过口述、神话和传说来阐述其过去，二者的历史完全无法相提并论。一片被侵略和殖民、受制于外来语言和政府的大陆，不可能有一部便于把握的线性史。我们经常会问：“谁的历史？”例如，在南非，本土文化和移民文化都有合法而独立的表演史。厘清非洲表演历史的络显然十分困难，但从功能性考虑，这不失为一个廓清非洲各表演之界定与融合的机会。非洲戏剧的根源是仪式、季节性节律、宗教和社区交流，世界各地的戏剧都是如此，不过，有人可能会说欧洲戏剧与它的功能根源相差甚远，以至于后者几乎令人意识不到，而非洲戏剧——即使在 21 世纪初的今天——仍然与它们有着直接而紧密的关联。当代文学剧作家很可能始终在借鉴与说书或假面舞会完全相同的表演要点，表演者也始终是其时代与表演实践的重要记录者。已故的乔尔·阿德德吉（Joel Adedeji）在一篇题为《非洲戏剧：历史方法的问题》的文章中指出，“非洲艺术现象源于口头传统、口述史以及目前通常所说的口头文学，为它撰写历史”存在难度。他再次向历史学家指出，“非洲戏剧的根本要素……是模仿性的面具、圣歌 / 歌曲和舞蹈”，并建议为了让人们适当地批评，所使用的方法论必须超越对事实的记录，“有必要重现作品最初表现出来的以及随后发展所处的环境”。实践研究确为本书许多作者提供了信息。
本书各章的作者主要是学者和戏剧从业者，他们有的就是所涉非洲地区的本地人，有的在当地有重要的实践经验。我对他们提出的建议是不要按照既定的戏剧史框架写作，而要独抒己见，突出重点。各章内容难免有所重合，例如，若按旧的殖民边界，某些章节可能会以葡语或法语为重点，但文化社区和文化传统则会颠覆人为的界线。本书主要从地区和语言的角度架构而成，这更多是出于便利（方便读者阅读），并不必然符合逻辑：事实上，这种组织方式可能又让我们面对“谁的历史？”这一问题。我意识到非洲的戏剧和表演远远超出了非洲大陆本身，因此加入了奥西塔·奥卡格布关于散居侨民戏剧的章节。然而，我排除了非裔美国戏剧，因为这需要对其进行专门研究。
我希望读者能够记住非洲表演文化的非凡复杂性，记住它的丰富、永恒和美；大家将会看到，在非洲这个广阔的舞台上，即使表现形式繁复多样，也蕴含着许多连贯性和统一性。
马丁·班纳姆
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