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| 編輯推薦： |
1. 国家大剧院备受欢迎艺术通识课，国家大剧院主讲嘉宾、著名音乐评论家陈立倾情讲述。
2. 诗意的语言、动人的故事，带你聆听不可不听的经典之作，轻松踏入古典音乐之门。
3. 数百幅传世画作和精美照片，超值赠送200余首经典名曲音频免费聆听。
4. 精装四色全彩印刷，精选富士樱花特种纸，装帧精美，赏心悦目。
5. 可看、可听、可读、可赏，共赴一场别开生面的艺术之旅。
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| 內容簡介： |
《不可不听的世界名曲》是“国家大剧院艺术通识课“丛书之一。著名音乐评论家陈立以诗意的语言、动人的故事，带你走近音乐大师丰富的内心世界，聆听音乐史上不可不听的经典之作。
在陈立深入浅出的亲切导赏下，随着触动人心的经典旋律响起，一幅幅精美的音乐画卷徐徐展开，最终拼接成一幅完整的“音乐图画”，由此你可以轻松踏入古典音乐之门。
书中配有数百幅传世画作和精美照片，随书赠送200余首世界经典名曲音频，扫码即可欣赏。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
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| 關於作者： |
陈立
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陈立，著名古典音乐评论家。出身音乐世家，对西方古典音乐有广泛而深入的研究。曾在人民音乐出版社工作三十年，并担任多家专业音乐杂志的主编、编委及国内十几家主流媒体的古典音乐评论主笔，发表音乐类文章百余篇，被国内多所大学聘为客座教授。
陈立还在电台、电视台主持了近二十年的古典音乐节目，先后采访过百余位国际音乐大师，曾多次赴国外担任国际大型音乐会的现场转播主持人，其中包括世界著名的“德国柏林除夕音乐会”“德国柏林森林音乐会”“奥地利萨尔茨堡音乐节”“捷克布拉格之春音乐节”等。近年来在国家大剧院从事古典音乐文化普及和传播工作。
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| 目錄：
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目录
走近管弦乐队
认识管弦乐队中的乐器——布里顿《青少年管弦乐队指南》/ 002
巴洛克余韵
1 无尽的思念——帕赫贝尔《卡农》/ 014
2 四季如歌——维瓦尔第小提琴协奏套曲《四季》/ 017
3 魔鬼与小提琴——塔蒂尼小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》/ 025
4 为“催眠”而写的传世之作——巴赫《哥德堡变奏曲》/ 030
5 G弦上的咏叹调——巴赫《第三乐队组曲》/ 033
6 用音乐致歉——亨德尔管弦乐组曲《水上音乐》/ 036
古典的回响
7 音乐的“力量”——海顿《第九十四“惊愕”交响曲》《第四十五“告别”交
响曲》/ 044
8 含着泪水的微笑——莫扎特《第四十交响曲》/ 050
9 钢琴的“歌唱”——莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》/ 056
10 贝多芬的爱之歌——贝多芬《D 大调小提琴协奏曲》/ 062
11 不可逾越的音乐巅峰——贝多芬《第九“合唱”交响曲》/ 067
浪漫与激情
12 歌唱的艺术——舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》《魔王》/ 076
13 “未完成”的杰作——舒伯特《第八“未完成”交响曲》/ 083
14 奇异的幻想——柏辽兹《幻想交响曲》/ 087
15 精美与纯粹的结晶——门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》/ 094
16 童年情景——舒曼钢琴套曲《童年情景》/ 101
17 爱情与春天的交响——舒曼《第一“春天”交响曲》/ 107
18 贝多芬“第十”交响曲——勃拉姆斯《第一交响曲》/ 110
19 被诉上法庭的舞曲——勃拉姆斯《匈牙利舞曲》/ 118
20 钢琴诗人——肖邦钢琴曲《夜曲》《第二钢琴协奏曲》《离别》《小狗圆舞曲》
《雨滴前奏曲》《幻想即兴曲》/ 123
21 隐藏在花丛中的大炮——肖邦《英雄波罗乃兹舞曲》《军队波罗乃兹舞曲》/ 128
22 天使的歌声——帕格尼尼《拿破仑奏鸣曲》《威尼斯狂欢节》《塔兰泰拉舞曲》
《二十四首小提琴随想曲》/ 134
23 魔鬼的笑声——帕格尼尼六首小提琴协奏曲/ 140
24 钢琴之王——李斯特钢琴曲《钟》《第一钢琴协奏曲》《匈牙利狂想曲》/ 148
25 让思想乘上金色的翅膀，自由飞翔——威尔第歌剧《纳布科》/ 154
26 在美丽的蓝色多瑙河旁——小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》/ 159
27 幽默的嘲讽——圣—桑管弦乐组曲《动物狂欢节》/ 163
28 曾遭拒演的杰作——柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》/ 171
29 悲怆的命运——柴科夫斯基《第六“悲怆”交响曲》/ 178
30 复活——马勒《第二“复活”交响曲》/ 184
为祖国深情歌唱
31 捷克的母亲河——斯美塔纳交响诗《伏尔塔瓦河》/ 196
32 自新世界——德沃夏克《第九“自新世界”交响曲》/ 201
33 燃烧的波希米亚热血与激情——德沃夏克《斯拉夫舞曲》/ 210
34 浪子游归——格里格管弦乐组曲《培尔·金特》/ 215
35 从山谷与峡湾吹来的清风——格里格《a 小调钢琴协奏曲》/ 221
36 我对这片土地爱得深沉——西贝柳斯交响诗《芬兰颂》/ 229
37 “听”得见的图画——穆索尔斯基《图画展览会》/ 232
38 奇异的东方传说——里姆斯基—科萨科夫交响组曲《天方夜谭》/ 241
走向现代
39 隐藏在乐曲中的神秘朋友——埃尔加《谜语变奏曲》/ 250
40 在行星间漫游——霍尔斯特管弦乐组曲《行星》/ 257
41 印象·大海——德彪西交响音画《大海》/ 265
42 节奏与舞韵——拉威尔《波莱罗舞曲》/ 273
43 从人类诞生到上帝已死——理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》/ 278
44 阿尔卑斯山的交响——理查·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》/ 283
45 “重拾信心”的杰作——拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》/ 290
46 “大象”之作——拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》/ 298
47 科罗拉多大峡谷的五幅绘画——格罗菲交响组曲《大峡谷》/ 304
48 蓝色狂想曲——格什温《蓝色狂想曲》/ 308
49 忧伤的柔板——阿尔比诺尼、巴伯《柔板》/ 313
50 阿兰胡埃斯之恋——罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》/ 318
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| 內容試閱：
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序 言
国家大剧院院长 王宁
《论语》有言，“兴于诗，立于礼，成于乐”。俄国作曲家柴科夫斯基说过，“音乐是上天赐给人类最伟大的礼物”。无论在东方还是西方，自古以来，音乐都是一门陶冶人类心灵的伟大艺术。作曲家们将关于自然和生命的体验和感悟融入音乐中，借由音符的力量穿越时空，为我们带来无限的思考和启迪。
经典的音乐作品不仅属于它诞生的时代，也属于它之后的每一个时代，是人类永恒的艺术瑰宝。在《不可不听的世界名曲》中，陈立以一个优秀的音乐导赏者身份，带领读者走进音乐大师丰富深邃的创作世界，聆听音乐史上那些不可不听的经典之作。这是陈立继《画布上的声音：世界名画与名曲》《跟着音乐大师去旅行》后推出的另一部传播古典音乐文化的力作，也是国家大剧院与北京大学出版社共同推出的“国家大剧院艺术通识课”丛书的又一精品成果。“国家大剧院艺术通识课”丛书自启动以来，以其新颖独到的选题、丰富生动的内容、多元立体的形式，广受媒体及读者赞誉，展现出强大生命力。
陈立先生长年坚持不遗余力地传播古典音乐文化，他以深厚的音乐底蕴与文化传播者的诚挚热忱，几十年来始终站在音乐文化普及的一线，用平易近人的方式为观众和读者讲述音乐的美妙与深邃。他曾说：“音乐从不拒绝任何一位向往和喜爱它的人。我希望大家在回顾这些人类艺术瑰宝时，能用自己的目光发现它们独特的美。”这部书便是他数十年来践行音乐文化传播理念的结晶。
在西方音乐史上，涌现出许多杰出的作曲家和不朽的音乐作品，怎样讲好这些音乐大师的艺术人生及其传世之作？面向大众普及音乐文化知识，怎样讲才不背离音乐的初衷、不失其本真？这是每一位致力于音乐文化普及的人士必将面对的难题。陈立在《不可不听的世界名曲》中充分展现了他独到的解答。不同于学院派的传统讲述，书里摒弃了艰涩难懂的专业术语，力求通俗易懂的讲解，故而即使是对古典音乐知之甚少的初学者，也能无障碍、零距离、轻松容易地畅游其中。也不同于未接受过音乐专业训练的音乐爱好者用文学想象或其他形式讲音乐，读者听完留下的更多是音乐之外而非音乐本身的触动。陈立先生以其专业而深厚的音乐素养，在谙熟乐谱、深刻理解作曲家创作本意和演奏家内心演绎的基础上，通过扎实丰富的材料、精心细腻的择取，加之诗意化的动人语言，引导读者和听众深入音乐的内核，感受音乐带给人心灵的震撼与感动。
在陈立巧妙的构思和优美的讲述中，读者可以很容易地感受到，莫扎特、贝多芬、舒伯特等伟大人物，交响曲、咏叹调、巴洛克、浪漫主义等专业名词，都变成了亲切平易的生动存在。我们可以看到，这些伟大的音乐大师是如何用纯净清澈的音乐语汇，诉说深沉的爱意与无尽的哀愁，描摹自然之美带给人的心灵触动，展现跌宕起伏的命运和际遇，彰显人类理性思维的极致，揭示人类精神世界的广阔与复杂，记录壮阔的历史回声和不息的时代脉搏……随着触动过无数人的经典旋律响起，一幅幅优美的音乐画卷徐徐展开，并最终拼接成一幅完整的“音乐图画”，让读者得以饱览西方音乐史上的精彩瞬间，轻松踏入古典音乐之门。
古典音乐以其独特的魅力与深邃的内涵，滋养着每一个渴望成长与探索的心灵。它不仅是历史的回响，更是未来的序曲，不仅是情感的寄托，更是智慧的源泉。古典音乐是我们与这个世界最深刻的联结之一，相信陈立先生精心奉献的这部著作，将使古典音乐在更多人的心田生根发芽。
贝多芬的爱之歌
—— 贝多芬《D 大调小提琴协奏曲》
有一幅著名的贝多芬肖像画，画上他一副愤世嫉俗的表情。从画面中，可以感觉到，贝多芬是一个为自由而呐喊的音乐家。长久以来，人们习惯了贝多芬的这个形象，而且很多人都是听着他激昂的交响曲进入古典音乐大门的，甚至很多志士在上战场或赴刑场时，也是用贝多芬的音乐来鼓舞斗志。因此贝多芬一直被当作革命精神的象征，现在的音乐教科书依然这样描述。
然而，如果大家对古典音乐有进一步了解，便会发现，原来我们印象中的那个硬汉形象的贝多芬，不仅创作了大量高亢激昂的作品，也写有许多浪漫抒情的乐曲，他的《D 大调小提琴协奏曲》就是这样的一部作品。
贝多芬的爱之歌
1806 年，贝多芬与他的学生、匈牙利的勃伦斯维克伯爵的女儿约瑟芬产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了一个快乐的夏天。贝多芬形容这段幸福的时光有着“最明朗的日子的香味”，而这“最明朗的日子的香味”也渗透在贝多芬这一时期创作的音乐作品中。与此同时，这段美好的爱情还驱散了他因耳聋而产生的焦虑。在这之前的一段时间，由于失聪，贝多芬内心非常痛苦。我们知道，音乐家需要有敏锐的听觉，而耳聋就相当于对音乐家的职业生涯宣判了“死刑”。痛苦万分的贝多芬甚至想到了自杀。他的精神一度近乎崩溃，但最终以坚忍的意志驱散了内心的阴霾，开始创作“扼住命运的咽喉”的《第五“命运”交响曲》，来证明他是不会被命运击垮的。
就在此时，贝多芬幸运地遇到了勃伦斯维克伯爵小姐。坠入爱河的贝多芬感到此时的心绪与这部情绪激愤的交响曲格格不入，便将正在创作之中的交响曲暂时搁笔，转而着手创作一首能够表达他的幸福心情的乐曲。
在这之前相当长的一段时间里，贝多芬一直想以小提琴协奏曲这种体裁创作一首作品，恰逢此时恋爱，贝多芬便决定用音色柔美的小提琴来抒发他内心的幸福感。
这首《D 大调小提琴协奏曲》是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲。它结构庞大，仅第一乐章的长度，就相当于之前的那些小提琴协奏曲三个乐章的总长，整首协奏曲的长度相当于一部大型交响曲。但贝多芬创作时才思泉涌，只用了极短的时间便完成了，可见爱情的力量。
这首协奏曲主题形象丰富，独奏声部虽然始终居于主导地位，但乐队并不是单纯伴奏，而是积极参与发展乐曲的音乐形象，更接近交响曲的范型，因此可以说这是音乐史上第一部交响化的协奏曲。
与其他众多作品不同的是，这首协奏曲的乐谱上除了音符之外，没有留下任何表情记号和力度记号。一般情况下，作曲家希望某一段落演奏得抒情一些，某一段落演奏得激昂一些，就会在乐谱上写下相应的文字提示，这些就是表情记号。与此类似，什么地方需要响亮一些，哪些乐段需要轻柔一些，作曲家也要有明确的文字提示，这些便是力度记号。这些记号是为了演奏家在演奏时参照。但贝多芬一反常态，没有在乐谱上留下任何演奏提示，因此演奏家只能根据自己的理解来进行诠释。故而，世界上的小提琴大家，都无一例外地认为贝多芬的小提琴协奏曲是极难演奏的作品，也是考验他们艺术理解力的一部杰作。
如何聆听贝多芬《D 大调小提琴协奏曲》
这首协奏曲是用D 大调写成的。音乐有大调小调之分，一般以大调创作的音乐色彩明亮，而以小调写成的音乐情绪有些阴郁、晦暗。作曲家在创作时，多是根据自己想要表达的情感来选择是使用大调还是小调。D 大调具有光辉、明朗的色彩效果，小提琴演奏D 大调，发音非常洪亮，适合表现辉煌的旋律。所以贝多芬选用这个调性来表现爱情为他带来的明朗快乐心情。
这首协奏曲有三个乐章。第一乐章以定音鼓的五次敲击拉开了全曲的帷幕。将定音鼓作为独奏乐器使用，这在当时是十分大胆独特的。
在定音鼓的前奏之后，第一乐章的第一段风格庄重的旋律由木管乐器和弦乐器交替奏出。这段旋律中间的几个小节，弦乐器模仿乐章开始时定音鼓敲击的节拍，使这个旋律更加富有戏剧性效果。
接下来是情绪激动的连接段，按照通常对贝多芬音乐风格的理解，之后应当是更强烈的音响，但出乎意料的是，后面流泻出一段温文典雅、端庄优美的旋律，令人心情荡漾。在两个有不同主题旋律的引子后，独奏小提琴以一段带有装饰音的八度音阶导入，之后奏出了优美的主题旋律。随后，独奏小提琴与乐队交融呼应，音乐的发展自然圆润、酣畅淋漓。
在第一乐章结束前，小提琴有一段华彩，然而这段华彩不是贝多芬自己写的，是后人添加进去的。
第二乐章具有典型的贝多芬式的浪漫抒情色彩。小提琴奏出一段优美沉静的旋律，主题旋律经过三次变奏，由单簧管、大管等乐器分别奏出。接下来，小提琴又呈现了一个新的旋律，这段旋律在情绪上没有太多的变化，依然流畅、自然、优美如歌。整个乐章的情绪是安宁、平静的。
第三乐章是一个光辉灿烂的乐章，独奏小提琴展现了它精彩的技巧。开始是在小提琴的低音区，经过几次反复后，进入高两个八度的音区，同时带出乐队与独奏小提琴的竞奏。在第三乐章的中间，出现了一个对比性的乐段，抒情优美的旋律由独奏小提琴在高音区演奏，同时独奏大管在低音区与之呼应，旋律委婉动人。最后全曲在辉煌中结束。
这首《D 大调小提琴协奏曲》是贝多芬受爱情的驱使而创作的，在其中完全感受不到贝多芬以往作品中那种尖锐、激烈的戏剧冲突感，而是非常优美、柔和，充满了爱的甜蜜。然而，由于身份地位悬殊，贝多芬与伯爵小姐的爱情最终没能修成正果，此后贝多芬再也没有选用这种体裁创作，这首乐曲便成为他唯一的一首小提琴协奏曲。
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