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| 內容簡介： |
本书梳理了中国当代农村题材戏剧（含话剧与戏曲）的发展历程，对新中国以来戏剧舞台上的农民形象进行系统分析，从中选取了四个历史时期的15个经典农民形象，分析其编剧技法，概括其艺术特征，指出不同时期的农民形象所蕴含的美学追求与价值指向，通过研究当代戏剧舞台上农民形象的演变轨迹，归纳戏剧创作方法（尤其是人物塑造方法）的变化，进而总结中国当代戏剧创作观念的流变。
农村题材是中国当代戏剧最重要的题材类型，农村题材戏剧、农民人物形象的艺术质量最直接地反映了中国当代戏剧的创作水平。“农民”在中国现代文学作品中常常被等同于“国民”，当代戏剧延续了这一传统，剧作家通过对农民形象的想象与重塑，生动地再现了农民在历史行进过程中的命运遭遇和心灵裂变。因此，戏剧作品中的经典农民形象应该具有两个特征：一是真实鲜活，具有独特的个性和戏剧行动；二是具有鲜明的时代印记，能够凝聚一个国家和民族的精神气质。
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| 關於作者： |
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李世涛，上海戏剧学院副教授，硕士研究生导师，主要研究方向为：中国编剧学理论研究，中国当代戏剧创作研究。全国高校黄大年式教师团队“中国编剧学教师团队”骨干教师，《编剧学刊》副主编，上海青年戏剧文学学会常务副会长。所在团队荣获国家级教学成果奖二等奖、上海市级教学成果奖特等奖，国家级一流本科课程《编剧概论》主讲教师，首批新文科研究与改革实践项目《“中国戏剧故事工厂”创新实践与探索》骨干教师，国家艺术基金艺术人才培养资助项目、上海市本科重点改革项目，上海市课程思政示范课程《独幕剧写作》《戏剧编剧技法训练》、上海市课程思政示范团队负责人。国家社科基金艺术学一般项目主持人，国家社科基金艺术学重大项目子课题负责人。迄今已创作和公开演出12部大型话剧作品，多部作品获得国家艺术基金、上海文化发展基金会等项目资助。
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| 目錄：
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序／ 001
引 言／001
第一章 被解放的农民形象（1949年至1966年）／ 009
第一节政治夹缝中的戏剧启蒙：从“延安讲话”到“戏改”运动／ 012
第二节翻身做主人：新意识形态下的农民人物形象／031
第三节解放与规训：李二嫂、银环、张桂容、童亚男／053
小结／075
第二章 被“左”的话语裹挟的农民形象（1966年至1976年）／ 078
第一节启蒙与现代的失语：“根本任务”论和“三突出”原则／ 082
第二节“高大全”：病态审美催生的农民英雄形象／092
第三节样板与符号：江水英、雷刚／ 104
小结／120
第三章 被理性之光重新照耀的农民形象（1976年至1990年）／123
第一节理性回归后的形式革新：戏剧观大讨论／ 126
第二节生命意识觉醒之后：文化寻根中的农民形象／140
第三节传统与反叛：郑奶奶、狗儿爷、李金斗、吴秋香、皮九／158
小结／ 184
第四章 被现代文明冷落的农民形象（1990年至今）／188
第一节文学退场后的平庸：危机之后的危机／191
第二节评奖机制下的“新典型”：农民形象的同质化／ 202
第三节主流与差异：赵三、郭双印、苗子、罗天福／220
小结／ 243
余 论／ 246
参考文献／249
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| 內容試閱：
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序
陆军
世涛的专著《新中国戏剧中农民形象嬗变研究》要出版了，他几次诚恳请序，我却屡屡婉拒，主要是忙。但每次搁下电话，内心总会有一些怅然与纠结。这些年，承蒙朋友们高看，断断续续写了不少书序，怎么轮到自己的学生，反而要推辞呢？情感上可以理解，如俗话所说“自
己人好商量”，道理上却总是说不过去啊。犹豫再三，我与世涛说，那就随便写一点文字，聊表心意吧。
世涛是个诚恳、懂事而又有才华的年轻人。记得当年在准备博士生论文选题时，他曾有多个想法可供讨论，但我建议他，还是搞现在这个题目，他答应了。他很睿智，也很勤勉，较早就把纲目拉了出来。论文草稿完成后，基础很好，我们交流了几次，他改了几稿，终于成文，答辩获得全优，并获上海戏剧学院优秀博士论文之称誉，我也很为他高兴。
拙以为，研究中国当代戏剧创作，农村题材剧作是个很不错的“矿”，而从农民形象着手，可谓抓住了“牛鼻子”。何以见得？还是那句老话，写戏写人嘛！盘点农村题材剧作成就，检讨剧本创作经验教训，启迪后来者少走弯路，不妨以“人”为镜，做些功课，想来是走在正道上的。
众所周知，无论圈内圈外，对我国的戏剧创作现状都不满意，其中最重要的原因是，多少年来，剧作家写戏没有真正写人，而是写事件，写政策，写概念，或者是写“套子”，写“噱头”，写“桥段”。没有写出人真正的“痛”与真正的“思”，真正的“灵”与真正的“神”，这样的戏剧怎么可能直抵人的心灵呢？
文学是人学，写戏要写人，包括人对自我的认识，人的本质，人的个性，人的价值，人的自由，人的权利，人的地位以及人性观，人生观，人道观，人的未来与发展观，等等。现在看来可能是一个浅显的常识。但事实上，在漫长的戏剧历史长河中，获得这一常识的时间成本是巨大的。而中国又比西方晚了一千多年。
在欧洲，亚里士多德较早注意到人物塑造，他在《诗学》第十五章中提出写人“四点论”，即性格必须善良，性格必须相称，性格必须逼真，性格必须一贯。但他在论述悲剧六要素时还是主张情节第一，人物第二。他认为，“悲剧是行动的模仿”“最重要的是情节”“悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍不失为悲剧”。之后的戏剧理论家虽然对亚氏理论有不断修正，但总是口将言而嗫嚅。一直到莱辛那里，才旗帜鲜明地将人物描写置于首要地位。他在《汉堡剧评》中强硬地提出：“对于一切与性格无关的事实，他愿意离开多远就离开多远。只有性格对他来说是神圣不可侵犯的；他的职责就是加强这些性格，以最明确地表现这些性格。”到了狄德罗，在重视人物塑造上又有了新的表述，他提出了剧作要揭示人与环境的关系的主张，至今具有强有力的指导意义。不过，毋庸置疑，只有到了黑格尔，重视人物性格塑造的理论才得到了真正的发展与突破。他第一次提出了“性格就是理想艺术表现的真正中心”的观点，他认为情境还是外在的东西，“只有把这种外在的起点刻画成为动作和性格，才能见出真正的艺术本领”。他提出理想的人物性格应符合三个要求，即丰富性、特殊性与坚定性。并且还指明了刻画人物的方法与路径，如通过动作表现性格；要揭示人物的心灵；性格描写必须生动具体；提炼特殊的生活细节；重视肖像描写等，无不具有理论意义与实践意义。
中国的人学观，即使是较戏曲早了千年的古典小说也是步履蹒跚。战国时期的《山海经》《穆天子传》中的人物，大多是意志坚强，无惧无畏，展现先民类型化性格。到了两汉时期，出现正反面人物，要么重义、坦荡、先知，要么自私、好色、负恩，也全是类型化人物。魏晋六朝时小说以神鬼仙怪为载体，题材有所拓展，但人物依然单一。正面的勤劳朴实，知恩图报；反面的豪奢残忍，自私贪婪。到了唐代，才开始有了较丰富的人物性格，比如《霍小玉》中的李玉，就有一定的复杂性了。而宋元时期的人物形象，因受理学影响，反不如唐人洒脱。及至明清时期，出现了资本主义萌芽，人们有了人性解放、个性自由的诉求，于是出现了潘金莲的“淫”，贾宝玉的“泛爱”。比起中国古典小说来，中国古典戏曲对人学的发现与重视自然要晚得多。明初朱有墩在谈到元代水浒戏时曾有“形容摹写，曲尽其态”的论述，大概说是最早的人学观了吧。到了明中叶，对人物塑造的关注才逐渐多起来。比如金圣叹在评《赖婚》一折时提出以“心、体、地”（心即愿望，体即人物的身份，地即环境）的一致性来阐述刻画人物的要领，应该是比较精辟的见解了，王骥德、李渔也从不同角度呼应了这一主张。至于创作实践，倒是要稍稍超前些，比如《西厢记》《牡丹亭》，还是很让我们捡回来一些自信。当然，总体上说，还是类型化的人物居多。究其原因，除了理论的滞后，主要是先贤们将戏曲视作高台教化的工具，同时也受戏曲角色行当定位之限制吧。
绕了那么大一个圈子，无非是想说，作为以人为对象、以人为中心、以人为目的的戏剧，任何时候都应该关注人，研究人，表现人。因此，世涛的研究虽然是初步的，却是有意义的，甚至我希望他不妨沿着这条路走下去，譬如以《戏剧人学观》为总题，一个一个专题去揣摩，日积月累，融会贯通，可以有专著，可以编教材，可以开新课，岂不是一件有意义的好事！
至于对本书论述内容的评价，我想就不在此饶舌了，请读者诸君评头品足吧。作为世涛的导师，我当然也在被评者之列。好在世涛年轻，学术上还刚起步，前程未可限量，所以，所有的批评与建议我都视为是对他的器重与关爱。我想，世涛也一定是这样想的。
俗务忙乱之间，断断续续写下了这些文字，算是对世涛、也是对自己的一个交代吧。
是为序。
2024年8月 12日小修于江虹陋室
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