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| 編輯推薦： |
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本书是国家艺术基金 2023 年度艺术人才培训项目“当代艺术设计评论与研究人才培训”（编号：2023-A-05-101-555）成果。
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| 內容簡介： |
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《多元世界与实践智慧——2023当代艺术设计评论与研究论文集》以当代艺术设计与评论为主要内容，分为上篇“设计研究”和下篇“设计评论”，上篇包含50篇文章，下篇包含50篇文章。共计100篇文章触及当代艺术的方方面面，涉及新时期的景观、博物馆、非遗传承、服饰、邮轮、文旅等方面，内容有趣，语言生动。
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| 關於作者： |
杨志：设计学博士，云南艺术学院设计学院教授、硕士生导师，北京服装学院艺术设计学院副研究员，兼任中国社会科学院中国文化研究中心客座研究员，景德镇陶瓷大学设计学博士生导师，《家具与室内装饰》杂志编委，《工业设计》杂志专家委员，《设计》杂志特约编辑等。长期从事文创设计、社会创新、乡村振兴、设计治理与艺术教育等领域的跨学科研究与产学研实践。
谭人殊：工学硕士，云南艺术学院设计学院副教授、硕士生导师，兼任《家具与室内装饰》杂志青年编委，主要研究方向为：民居建筑的自适应性演化及设计导控、云南民间工艺的当代适应性演化等。主持教*部人文社会科学基金青年项目《自组织理论视域下云南当代民居的自发性建造及设计导控研究》（2021）；参与国家社科基金艺术学一般项目《艺术介入在云南传统村落保护与发展中的策略与实践研究》（2017）；参与国家社科基金艺术学西部项目《翡翠雕刻技艺体系及创新机制研究》（2023）。发表论文20余篇，其中核心期刊6篇。参与编著建筑类人文读本《滇池古渡海晏村》（2019）、《苍麓遗珍：大涧古村》（2020）等。
孔翠婷：设计学博士，云南艺术学院设计学院教师，主要承担非物质文化遗产数字展示与传播设计研究和教学工作。获第十三届全国美术作品展览金奖。 发表论文 7 篇， 包括核心期刊 3 篇， EI 检索 2 篇， SCI论文 1 篇。 获发明专利 1 项。 参与国家社会科学基金重大项目《中国非物质文化遗产的数字典藏、 智能创意平台设置与全球化传播》（2019）； 参与国家社科基金艺术学一般项目《交互设计在文化遗产展示传播领域的应用研究》（2020）； 参与国家科技支撑项目子课题《基于数字化的文化内容、 生产 到传播的国际化合作系统研发》（2012）。 曾参与孔子博物馆数字展示、 非遗博物馆数字展示等多个项目。
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| 目錄：
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上篇 设计研究
基于自组织理论的大理诺邓白族村落景观及演进研究
地域文化在高校文创产品设计中的应用研究——以徽文化为例
数字时代博物馆文创开发与营销新趋势
社会转型下非遗传承人研修培训服务设计策略研究
设计场域下乡村民宿的重构之路
图解——作为一种设计方法及批评工具的研究
蒙古族“乌力吉”纹样的符意溯源与符形解构
清代夹江手工造纸研究
面向活态传承的传统手工艺知识体系研究
墨香与心境——阅览环境与心理感知关系研究
浅谈可佩戴雕塑的当代意义
城市私有公共空间建设中的多元主体和社区参与——以纽约多米诺糖厂公园城市更新项目为例
跨越时空的传统之声——非物质文化遗产数字化对文化传承的影响
时间性在雕刻艺术中的创作研究——创造、传承与价值
基于汉字构形的蒙古族刺绣数字化研究及设计生成
独龙族传统手工艺文化及变迁研究
《乐动敦煌》洞窟式沉浸体验剧的空间流动性创新研究
从写生图案到知识图谱——工艺美术教研方法发展述评
韩国建筑中莲花纹样的样式变迁与符号象征
社会设计视角下乡村旅游资源整合的新思考——以化隆群科镇为例
吴历绘画风格变迁与成因研究
抗战时期大后方的手工艺运动研究——以1945年“手工艺集谈会”为中心
人工智能在陶瓷设计中的应用与影响
数字时代中国自然生态类纪录片“转文化传播”的创新研究
大师工作室——手艺人的角色重塑与空间实践
铸牢中华民族共同体意识的高校“1 1双师型”民族民间金属艺术实践教学探索
中国传统文化符号转译与设计——以“曲水流觞”为例
图像学视域下各地域女性祖先画像服饰纹样特征比较
用“替代用途任务”缓解设计固着——独立于设计的综合干预在促进创意孵化中的作用
从摄影到版画的图像叙事——费利斯·比托中国影像的变迁
浅谈确认式设计的未来塑造
传述的云南性一一场基于艺术人类学田野调查的乡村实践教学
海南苏轼文创产业中文化IP的价值及实现路径研究
……
下篇 设计评论
后记
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| 內容試閱：
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“当代艺术设计评论与研究人才培训”项目之所以选择以“重返安江村”为主旨立意，一方面是鉴于云南艺术学院的天时地利人和优势，希望向安江村的国立艺专精神和曾经在安江村学习工作的先贤们致敬；另一方面，不论是从社会发展、历史传承、文化传承，还是从产业迭代、生活方式、创新需求等各方面来看，今天中国的艺术教育规模，都已经成为全球瞩目的一个庞大群体，如何充分发挥这个专业群体在艺术创作、文化创意、社会创新、科技创造和持续创业等领域的重要价值，实际上是一个无法回避、值得深入探讨的命题。创新研究领域有一个著名的专业术语—VUCA（易变性、不确定性、复杂性、模糊性），人类学和未来学领域也有一个专业术语—BANI（脆弱性、焦虑感、非线性、不可理解），都是用来描述未知的社会环境和发展动态的。当前，AIGC（人工智能生成内容）发展如火如荼，让我们深感处在巨变的大时代进程中，艺术教育该往何处去、设计研究与文艺评论该当如何作为。当其他学科与专业纷纷讨论各自的“大问题（Big Question）”，不断反思学院的未来、学科的交叉和专业的趋势，主动拥抱真实世界中行业变革、社会变迁与科技迭代所带来的瞬息万变之时，我们又该如何在重构中传承、在解构中创新、在建构中发展，在 VUCA 和 BANI 时代始终保持在修齐治平与知行思成上的立德、立心、立命、立身和立言，在交叉领域与创新实践上的洞察力、想象力、创造力、凝聚力和执行力。
项目的周期总是短暂且有限的，但我们对真、善、美的追求，对学理、意义、价值的追问，一定是永恒且无限的。我不确定若干年后大家如何看待“当代艺术设计评论与研究人才培训”项目，也不确定学员们会如何回忆这一趟安江村之行。希望大家在时隔 84 年之后彩云之南的学术场域体悟中，能为“彼此”创造一场跨时空的精神交往，在阅读与思辨的碰撞中，与远方的同道、与已知的智慧、与他者的共鸣，在知识、见识与胆识的交互中，倡导赏识、回归常识、启蒙智识，形成超越式的共识。未来无论何时何地，“彼此”的联系便不会中断，且在一生中日益强化。正如吴大羽先生所言，“怀同样心愿者，无别离”，希望所有的同道中人，都能相互欣赏，彼此成就。在此，我想借用清华大学国学研究院恢复重建后的院训—“宽正、沉潜、广大、高明”，即“宽正”是针对“偏激”而言，反对刻意求新而不惜偏激；“沉潜”是针对“浮躁”而言，反对急功近利、浅尝辄止；“广大”在反衬“偏科”，要求思接千载、心忧万民，而非为了课题意识，舍弃问题意识；“高明”则在反衬“表浅”，要求既有高远的终极关怀，又有深刻的洞察力。
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