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| 編輯推薦： |
☆邂逅大美中国色，一场穿越千年的色彩之旅。
☆200多种经典传统色，90多幅精美文物图，60多幅震撼的景物图，让你饱览中国传统色。
☆各朝各代的经典流行色，种类多样的重量级文物，用色彩为你串联内涵丰富的中华文化脉络。
☆另有20多篇中国古色解析，包括其出处、文化内涵以及蕴含的中国浪漫情怀。
☆超长大拉页，多幅震撼的跨页彩图，内附设计专用配色卡。
☆双封面设计，锁线精装，质感高雅，适宜收藏。
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| 內容簡介： |
古人为色彩命名，并赋予其美好的寓意。每一种传统色里都蕴藏着古人的生活智慧和审美情趣，美得如诗如画。
本书带你梳理曾风行于不同朝代的色彩美学观念，并从器物、建筑、古画、服饰等浩如烟海的文物中提取种种色彩，让你通过色彩更深入地了解历史，感悟中华文化之美。
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| 關於作者： |
高秀艳，毕业于鲁迅美术学院，硕士研究生，大庆石油美术家协会会员，黑龙江省黑陶科学技术学会会员，曾获“黑龙江百强设计师”荣誉称号。作品选登于图书《中国陶艺100家》《2008当代艺术年鉴》等。主要研究现代陶艺设计、环境艺术设计、中国传统色彩等领域，在当代陶艺、文创、地域文化传承与发展等方面也有丰富经验，曾辅导学生在市、省、国家级比赛中获得奖项。
姜昕，硕士研究生，设计艺术学专业，主攻视觉传达设计、色彩搭配。2021年辅导学生获得?学??告创意?赛黑龙江赛区三等奖;2021年-2022年辅导学生多次获得?学??告创意?赛黑龙江赛区优秀奖;2023年辅导学生获得未来设计师国家级及省级一等奖。
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| 目錄：
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第一章 中国色，美得不可方物
传统色，中国人的色彩世界
传统色名称里的中国情怀
在锦绣山河间寻古典色韵
传统色引领新风尚
第二章 史前、先秦篇：阴阳五行，缤纷五色
绵延千年的传统五色观
彩陶：源于生活的色彩审美
青铜器：还原青铜本色
丝织物：“楚国制造”，妙绝一时
漆器：“红与黑”的浪漫
《山海经》中的配色法则
寻觅《诗经》中的经典色
“一国尽服紫”：齐桓公带火流行色
孔子和庄子眼中的颜色
第三章 秦汉篇：崇黑尚红，古雅悦目
五彩斑斓的兵马俑
秦汉服饰的色彩演变
媲美云霞的秦汉刺绣
秦汉陶瓷：瓷色之美，由此开始
富贵华丽的帛画
色调和谐的壁画
素车白马的典故
“白与黑”的对立
第四章 魏晋南北朝篇：随类赋彩，风流自赏
彩绘壁画砖：再现魏晋风流
敦煌壁画：穿越千年的色彩盛宴
画坛名家独特的色彩观
彩妆时代：前卫大胆的魏晋南北朝妆容
色若浮萍的绿沉漆
流光溢彩的金银器
文房雅物的颜色
第五章 唐宋篇：灿然瑰丽，锦绣人间
光彩夺目的唐三彩
宋瓷：釉色丰富，温润雅洁
唐锦：“辉煌之物”，绚烂典雅
从“玄衣裳”至“紫衣红裳”
“红男绿女”：唐宋婚服的浪漫映照
“吴装”妙技：扭转色彩风尚
宋徽宗笔下的“五色鹦鹉”
《千里江山图》：只此青绿，独步千载
唐诗宋词中的色彩美
第六章 元明清篇：绚丽多姿，各竞芳华
风靡天下的元青花
永乐宫壁画里的色彩美学
故宫里的绝美中国色
四季园林，绚丽万千
五彩瓷：艳丽多彩，冠绝古今
点翠：天工奇巧，摄人心魄
明清木版年画：跳跃于木板上的色彩生命力
明清家具：历久不褪的漆色
参考文献
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| 內容試閱：
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翻开历史的卷轴，目之所见，那些或浓烈奔放或华贵典雅或朴素厚重的颜色遍布于历史的各个角落。每一种颜色都有自己独特的名称、来历，背后都蕴含着深厚的历史文化内涵。
不妨循着历史的脉络，寻觅、追忆中国传统色的风采，从锦衣华服到庙堂殿宇，从绝美诗词到传世古画，从五彩斑斓的青铜器到璀璨夺目的唐三彩，在古物、古籍中邂逅独属于中国人的浪漫色彩。天缥、齐紫、青緺、缃叶、黄白游、海天霞……每一种颜色都将厚植在中国人骨子里的，绵延千年、生生不息的美学精神体现得淋漓尽致。
本书用色彩串联起中华文化脉络，带你领略中国色彩的魅力，感受古人独特的审美情趣和创造智慧。
首先，本书为你解析什么是中国传统色，带你感受传统色彩世界里的中国情怀、古典色韵背后的文化内涵。
其次，本书为你详细讲解在史前、先秦、秦汉、魏晋、唐宋、元明清这些不同朝代风行一时的色彩观念和审美趋向，从陶瓷、青铜器、漆器、金银器、丝织物、帛画、壁画、建筑、园林中寻觅种种遗落的色彩，力图重现几千年的色彩风华，为传统色注入活力。
本书内容丰富翔实、配图精美大气、文字清丽优美，深入浅出地诠释了中国传统色的内涵与魅力。另外，本书随文列举了几十种具有代表性的传统色，并附有实物图片，以便读者更好地感受中国传统色彩之美，为读者带来新鲜有趣的阅读体验。
“紫蒲生湿岸，青鸭戏新波”“日落江湖白，潮来天地青”“肃肃花絮晚，菲菲红素轻”……中国人对色彩的敏锐感知力从古至今从未消失，上百种传统色在岁月中流转、沉淀，其美历久弥新。我们不妨跟随本书，在中国传统色的世界里来一场极致浪漫之旅！
五彩斑斓的兵马俑
秦汉兵马俑原本都有绚丽的色彩，但在历经几千年风霜后，其外表的彩绘大都风干脱落，令后人惋惜不已。不过我们仍可以通过残存的彩色印记去畅想兵马俑原本靓丽的模样，感受秦汉兵马俑的色彩魅力。
秦兵马俑的色彩魅力
在不同类别的古代墓葬雕塑中，兵马俑独特而珍贵。秦兵马俑被人们称为“世界第八大奇迹”。
秦兵马俑由立射俑、跪射俑、武士俑等组成，堪称一支气势雄伟、天下无双的古墓军队，彰显着秦王朝昔日的荣光。
秦兵马俑出土后，虽然大部分兵马俑都呈现陶土色，但也有少部分兵马俑完整保留了身体表面的彩绘（乌发、褐色铠甲、红色发带等），那威武飒爽的英姿和通身缤纷的色彩直击人心，令人惊叹不已。
秦兵马俑被深埋地下两千多年，出土后，很多兵马俑表面的色彩涂层逐渐老化、消失，而那些保存较完整的彩绘也在原有的环境被破坏的情况下，迅速氧化、起翘、脱落，成为国人心中永远的遗憾。
如今，一些专家在经过长年的研究后通过特定技术制作出一批秦兵马俑的彩绘复原图。通过这些图片，我们会发现秦兵马俑采用较多的色彩有朱红色、紫红色、粉绿色、粉紫色、天蓝色、赭色等。
这些色彩间遵循着一定的搭配技巧，比如铠甲大多是褐色的，上衣色彩则以绿、红、紫、蓝这几种颜色居多。绿色上衣多搭配粉紫色的裤子，红色上衣则主要搭配蓝色的裤子，等等。
值得一提的是，将军俑所使用的色彩种类更多，也更鲜艳；士兵俑使用的颜色则相对较少，也比较单调，这可能是由秦朝森严的社会等级制度决定的。总体而言，秦兵马俑上独特的中国色将秦人先进的彩绘技术和积淀深厚的色彩文化体现得淋漓尽致。
汉兵马俑的彩绘艺术
与秦兵马俑相比，汉代兵马俑小巧精致，生动自然，更注重展现人物的精神风貌。而且，汉兵马俑着色讲究，绘塑结合，有着突出的色彩魅力，且体现出汉代的色彩风尚。
最早被发现的汉兵马俑是陕西咸阳杨家湾汉墓“三千彩绘兵马俑”，1965年出土。这批汉代兵马俑大多保存完好，栩栩如生。
虽然大部分杨家湾汉墓兵马俑身上的彩绘早已脱落并变得暗淡，不复千年前的艳丽，但也有部分兵马俑身上的彩绘保存得较好，依旧生动鲜活。有的兵马俑甚至色泽如新，异常鲜艳。当整齐列队的、身着不同色彩服饰的兵马俑出现在人们面前时，那种震撼不言而喻。
这批汉兵马俑按颜色分类有黑袍俑、白袍俑、红袍白条带纹衣俑、粉红袍俑、绿袍着甲俑、黄袍俑等，堪称五彩斑斓，世所罕见。
按兵种分类，汉兵马俑主要有步兵俑和骑兵俑两大类。其中，骑兵俑数量繁多，服饰颜色繁杂，有红、白、紫、绿等，分布在队列中，十分引人注目。骑兵俑的马姿态生动，以黑马、红马、紫马最为常见。马鞍下的鞯子也是彩绘的，细看很是精美。
杨家湾汉墓兵马俑的施彩工艺比较精细、复杂。西汉的工匠们先将烧制好的陶俑刷上一层“胎衣”（用白色颜料打底），然后调制黑、红、黄、绿等不同颜色的颜料，在陶俑的面部、衣服、铠甲、护盾、护膝甲片等处进行上色处理。可以想见，几千年前，经过工匠们细心描画后的兵马俑有多惊艳。
汉代兵马俑中的杰出代表还有徐州狮子山楚王陵兵马俑。狮子山楚王陵兵马俑的施彩工艺与杨家湾汉墓兵马俑类似，先是在烧制而成的陶俑上刷涂一层白粉，然后在兵俑、马俑身上不同的部位施以彩色颜料。但狮子山楚王陵兵马俑身上的彩绘也在岁月流逝的过程中逐渐消失，只在一些兵俑的唇部、袖口及马俑的鼻子、耳朵等部位留有红色的残迹。
汉景帝阳陵俑坑自1991年起发掘，出土了众多珍贵文物。汉阳陵兵马俑大多裸体敷彩、体形较小、四肢修长。它们的发色、瞳仁的颜色都是黑色的，极似真人，面部和身体皮肤则是橙红色的，细节处的彩绘精细、生动。
永乐宫壁画里的色彩美学
永乐宫，又名大纯阳万寿宫，位于山西省芮城县。永乐宫建于公元1247年至1358年，是为纪念八仙之一吕洞宾而建的道观。永乐宫中主要有三座大殿，由南到北分别为三清殿（无极殿）、纯阳殿和重阳殿，大殿中都布满了精美的大型壁画。
永乐宫壁画色彩鲜艳，主题丰富，包括《朝元图》《纯阳帝君神游显化图》等多幅作品。其中，尤以三清殿中的《朝元图》最为著名。
《朝元图》绘制了诸神朝拜元始天尊的情景，场面宏大，人物众多。壁画中，人物的形象栩栩如生，绘画者运用丰富的色彩和流畅的线条，对人物的衣服、鞋子、配饰等进行精细绘制，令人物形象生动而逼真。
《朝元图》壁画中蕴含着传统的色彩美学，用中国传统五色“青、赤、白、黑、黄”来构建画面。整个画面以石青、石绿为主色调，搭配棕褐、赭石、朱砂等色调，呈现庄严、稳重的视觉效果。
在绘制技法上，《朝元图》壁画先使用墨线勾勒轮廓，然后再在其间填入色彩，这种重彩勾填法令画面轮廓清晰而又富有变化和层次感。为了增强装饰效果及立体效果，古代的壁画师还在人物的冠冕饰物等处涂胶，再贴以金、银箔等，令壁画看上去更加金碧辉煌。
《朝元图》壁画还十分讲究色彩的分布。古代的壁画师在绘制《朝元图》的时候采用墨线分隔开色块，在相邻色块的用色上注重色相、明度、纯度的对比，重点突出，主次分明。另外，壁画师还巧妙地利用白色来调节画面的明度，并衬托其他颜色。比如将白色穿插在衣服的领口、袖口、飘带和头饰中，既将其他颜色衬托得更加鲜艳，也令一些对比色和互补色过渡得更加自然，使整个画面看上去更加和谐统一。
永乐宫壁画距今已有几百年的历史，如今看来依然色彩绚丽、鲜艳夺目，这与壁画师使用的特制颜料不无关系。壁画师将石灰石、朱砂、朱磦、
铜矿石等研磨成细粉，用胶调制成颜料，这样制作出的颜料色彩历经几百年也不会褪色。这才使得永乐宫壁画能够完好保留至今，让后人有幸能欣赏这一旷世杰作。
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