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編輯推薦: |
★ 日本鬼才小说家西尾维新人气力作,清新美好的青春成长故事,为推理小说带来治愈系新风。
一个人、一座岛、五座馆、五幅画……用七年的苦心孤诣,写就一位艺术家的沉思实录与反抗宣言。真正重要的东西眼睛是看不见的——寻找看不见的画作,寻找隐藏于艺术与自然的迷思之下深刻的真相。特别收录番外《曲线又怎么了》,看美观眉美如何应对减肥烦恼。特别收录番外《白发美》,梦幻联动白发侦探掟上今日子小姐,一起破解名画失窃案。
引进日文原版封面,展现侦探团少年的美丽身姿!
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內容簡介: |
《帕诺拉马岛美谈》是西尾维新“美少年侦探团”系列的第五部作品。
美少年侦探团开启六天五夜的冬季合宿旅行啦!合宿地点正是极具个性的前美术教师永久井老师所隐居的无人岛——野良间岛。
永久井老师在岛上建造了五座奇妙之馆,她宣称每座馆内都展示着一幅 “看不见的画作”。
永久井老师和美少年侦探团立下赌约,如果合宿期间,少年们可以将“看不见的画作”全部找到,那么作为奖励,声子老师将赠与美少年侦探团指轮学园美术室的钥匙。
反之,若探寻失败,少年们则需帮助永久井老师逃离这座困囿了她七年的古怪岛屿。
重要的东西用眼睛是看不见的。
欢迎和美少年侦探团一起探索“帕诺拉马岛”的秘密。
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關於作者: |
西尾维新
1981年出生,2002年凭处女作《斩首循环》获得第23届梅菲斯特奖并出道。作品众多,包括以《斩首循环》为首的“戏言”系列,以《化物语》为首的“物语”系列,以《掟上今日子的备忘录》为首的“忘却侦探”系列等。
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內容試閱:
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后 记
有一条标语是这么说的:最好别把兴趣当成工作来做。这句话的解释因人而异,当然就常识性而言,只要是工作,喜欢的事也会变得不再喜欢,最差劲的时候,甚至会厌恶曾经的兴趣,这层含义应该是最自然的。事实上,因为喜欢动物而成为兽医,却不得不给许多动物送终;喜欢棒球而成为职业选手,却不一定能打到想要的位置,不是所有的一切都是快乐的。但我觉得,把讨厌的事变成工作来做不也一样?不喜欢动物的人成为兽医,每天都会过着地狱般的生活;本想成为足球选手的人却成了职业棒球选手,无论把他放在什么位置,都无法缓解他不愉快的心情。当然,这只是一种极端的情况,关键在于“最好别把兴趣当成工作来做”这句话,在我的观点里单纯只是在说“工作太辛苦了”而已。如果那样的话,索性把兴趣当作工作,虽说我也不觉得这样做能得到多少救赎就是了。顺带一提,我是因为喜欢阅读小说才成为了小说家,但仔细想想,明明把阅读当作兴趣,却把写作当作工作,这算是把兴趣当作了工作吗?
综上所述,本书是关于一个随心所欲地进行创作活动的艺术家的故事。把兴趣变成工作的瓶颈之一,就是“兴趣需要钱,工作能挣钱”之间的矛盾,而当这点得以解决时,艺术家又能创作出些什么来——这本书就是边考虑这个问题,边写写停停完成的产物。美少年侦探团总是采取团体行动,我却在难得的合宿篇尝试搞了些不一样的做法。这就是美少年系列第五部《帕诺拉马岛美谈》。延续上一本的思路,我还写了两个短篇故事,希望各位能够喜欢。
封面是黄粉老师所创作的美少年侦探团的私服形象,非常感谢!而作品中所提及的另一位双头院同学,大概就要留到下一个故事中再讲了。
影绘是什么,就没必要进行说明了吧——将双手组合成各式各样的形状,使影子的形态变成鸽子、螃蟹、狗、狐狸等,嗯,就是一种手影游戏。
可以说,这跟我那番“该不会把美术馆给画成了一幅立体画”的(一般性的)推测正相反——声子老师借助阳光把这座被称为美术馆的建筑映照在了地面上。
所以乌鸦馆才会如同一座攀爬架,以赤裸裸的钢筋铁骨制作而成——将其命名为“乌鸦”似乎也没有太大的疑问,但仔细想想,还是莫名其妙。
建筑的铁骨分明不是乌鸦的黑色……因此,乌鸦所指的并非铁骨,而是铁骨的影子。
刚才我把影绘形容成“手影游戏”,但正因为是游戏,才有可能被升华到艺术的领域中去——如同馆那么大规模的影绘我是没见过,把铁渣组合起来,做成一个毫无亮点的、乱七八糟的骨架,然后从特定角度用聚光灯照射这个立体,作为背景的画布上就会映出人、风景、生活场景等内容,这种手法,就连我这种艺术知识浅薄的人都知道。
声子老师所尝试的正是这个。
所谓“只有半天时间能看到”的提示,指向的是能看到这幅画的时间,仅限于名为“太阳”的聚光灯照耀的时刻——也就是说,这幅艺术作品的鉴赏时间,仅限于白昼期间。
碰到恶劣的天气,建筑物当然就形成不了影子,因此实际的鉴赏时间应该更加短暂——即使不是运动员,这幅画也会跟运动员一样,会被天气所左右。
当然,虽然统称为“白昼”,但太阳照射的角度并不固定——以地球自转为基准,太阳没有一刻处在同一个位置,随着时间流转,“聚光灯”的照射角度每时每刻都在变化。
声子老师计算到了这一步,并在此基础上,建造了乌鸦馆:在清晨形成的只是影子。美术馆的轮廓就被直接投影到了地面上。
然而,随着太阳的移动,铁骨的影子相互重叠、彼此干涉,逐渐崩塌——到了傍晚时分,太阳的位置就会到达与清晨截然相反的地方。
影之馆就在岩石表面坍塌。
伴随着时间的流逝而变更姿态——宛如看着经年劣化、腐朽失修的空房子。又仿佛将十二年的时间缩短至“半天”,即十二小时里。
声子老师所画的,不是只有从特定角度打光时才能成立的影绘,而是根据光线照射的角度不同,所展现的姿态也不尽相同的影绘。
昨天我们造访乌鸦馆时已经是夜间,然后到了今天,美腿同学开始各种调查的时间在大清早,也就是说,在那个时间段里,乌鸦馆的影子只是被投影出来的、纯粹的影子,嗯,所以也就不可能被发现有变化的存在——不过今天早上和美腿同学在乌鸦馆探寻的过程中,时间流逝,太阳光的角度也发生了变化,真可谓万幸。
没错。
宛如日晷。
“总的说来,发现的契机其实是小眉美被绊倒吧。”
话是这样说没错,但这样说又未免太俗气了。只不过,凹凸不平的岩石表面也确实是诡计的一环——无论如何,都不可能有哪种铁骨结构能够在所有角度的太阳光的照射下显现出影子。
不管怎么设计,都会有某些角度无法被投影出来。对此,声子老师通过改变被当作投屏来使用的地面进行应对。
莫说是防风林,这里甚至连一株草都没有,这样的地面当然是为了不让投影处产生多余的影子,而在连走路都很困难的岩石上建造美术馆,则是为了随意控制投射出来的影子的形状。准确来说,就是影绘的投影映射。
单单为了展示一幅画而建的美术馆。
这句话倒也不假——但又不是那个意思。
整个环境都是为描绘“倒塌之馆”这幅影绘而设置的机关或者说系统——总的来说,确实是自然环境。
的确是与自然融为一体……但这又跟与自然共生、充满道德心的创作完全相反,这是只有这座人工岛上才能允许的、无与伦比的创作活动。
没错,更像是用人力将无法超越的自然给扭转过来。
“这么不得了的画作……声子老师还创作了另外四幅?”
七年里创作了五幅……不禁让我再次感受到了那种精神。
“光是鉴赏就要花上大约十二小时的画作……肯定会给观众带来相当沉重的负担。”
美腿同学如此说道。
他说得没错。
总不能让其他观众在这一点上也有同样的体验吧——既然都这样总结说明了,为了确认事情的真相,我和美腿同学又不得不在寒冷的天气里互相鼓励,简单把两个饭团分着吃了,继续停留在乌鸦馆里。
因为这是一幅不会在同样的形状上保留哪怕一瞬的“跃动之画”的影绘,所以我们也不敢让目光偏离哪怕一瞬——从这层意义上来说,这还当真是“挑选观摩者的画作”。
对于正在合宿的我们而言,当然可以看个够;但是在如此快节奏的现代社会中,这样的画作应该法被大众推崇吧。感觉光是用看的,就消耗了十二年的光阴……如果再鉴赏四幅这种类型的、了不得的艺术作品的话,“必须是少年”的团规就完蛋了。
虽说其余四幅“看不见的画作”并不一定是用与“倒塌之馆”相同的概念来描绘的就是了……眼下,相比发现了如果不以“美丽”来形容,就得形容为“让头脑变得不正常”的真相的喜悦,我更担心未来的发展。
无论如何,野良间岛的寻宝活动才刚刚开始。
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