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編輯推薦: |
☆ 传奇艺术大师,奥斯卡最佳艺术指导奖得主叶锦添
凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳艺术指导、英国电影学院最佳服装设计
担纲多届奥运会以及亚运会中国国家队领奖服设计
国产奇幻史诗电影《封神:朝歌风云》主创
王者荣耀“五岳系列”“风华系列”美术顾问
与李安、张艺谋、吴宇森、冯小刚、李少红、乌尔善等具有广泛合作
☆第一本真正看得懂的美学笔记
新东方主义、精神DNA、全观等概念的由来
更通俗、更具体、更多实际案例故事——《卧虎藏龙》《夜宴》《倾城之恋》……
更系统,更有逻辑——影视美学、剧场美学、摄影美学、生活美学
☆ 周迅、李安、李少红等推荐 ☆ 最美的书获得者操刀设计,叶锦添亲自审定,精装圆脊
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內容簡介: |
这是叶锦添的创意美学笔记,也是他大半生的艺术思考和实践。无论是做艺术指导还是服装造型设计,抑或是一个导演、一个艺术家、一个写作者,叶锦添都是一边专心致志,一边神游八荒,在这种矛盾且统一的状态中,他才能达到他想达到的境界——既要做到极致,又要找到足够多的可能性。
艺术就是创作,叶锦添说:“找到那个目的,一直为了那个目的创作。我们很难找到标准答案,因为没有固定的答案。”
与众多各个领域的大家合作过之后,他拼命汲取着艺术的养分,比如,他这样评价李安:“李安的电影永远是在一个含蓄、高雅的感觉中,如一支银针般刺痛了神经,令人过目不忘。他深刻地认识自我,勇于尝试不同的题材,克服地域文化的差异,而那种隐藏的士大夫情怀,却从不缺席。”
他从西方看到东方,从东方看到西方,将东西方融合,诠释出独有的“新东方主义”美学,道家、佛家、儒家、欧美现代文化、日本艺术,都成为他的养分。在这无边际、无界限的吸收与学习中,他交出的作品也拥有了无限的想象力和冲击力,令人惊艳,难以复制。
本书全面展示了叶锦添的创作理念、美学感悟、美学实践、审美养成等,无论是想全方位地了解叶锦添,还是想要提升自己的艺术眼光和审美修养,皆可阅读和借鉴。
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關於作者: |
叶锦添,美术指导、服装设计师、视觉艺术家,在电影、舞台、当代艺术、文学等领域皆有建树。
2001 年,叶锦添凭借电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖,为首位获得以上殊荣的华人艺术家。从《英雄本色》到《封神第一部:朝歌风云》,三十多年来,叶锦添担纲了多部电影的美术指导与服装设计。合作导演有吴宇森、李安、冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红、乌尔善等。
在舞台艺术领域,与诸多世界知名艺术家及知名艺术团体合作,其创作足迹遍及世界各地。导演作品《空穴来风》和《倾城之恋》,均为融合影像与舞台艺术的大型全观剧场作品。
2004 年,叶锦添担任雅典奥运会闭幕式的舞台及服装设计;之后,又受邀成为 2020 年东京奥运会及 2022年北京冬季奥运会中国体育代表团领奖服设计师。先后在台北、巴黎、伦敦、亚眠、香港、北京、上海等城市举办个人艺术展。
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內容試閱:
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从很小的时候开始,我就有一种止不住的好奇,这让我与身边的环境格格不入,因此我一直在找寻一种平衡的方法,学习世界的法则,又陷入对各种事物的迷恋。那个年代的年轻人普遍都有梦想,永远推动着一个不可能实现的世界。在流行文化里面,有很多摇滚乐之类的理想主义。这些流行文化所产生的审美趣味,被世人所欣赏,引导人们追求终极的真善美。我喜欢幻想,因此,我的心思荡漾在真实与虚幻之间,对中国早期的玄学理念尤为着迷。吴道子的笔法,顾恺之的气韵生动,赵无极的软抽象,一时间有情无情都在我心里面搅动,其中神奇的梦想一直在我心里酝酿,如李白的《梦游天姥吟留别》、屈原的《楚辞》、离奇玄妙的作品如《山海经》等,成为我不断追溯的玄道。
我的创作世界是一个动态,不断找寻对角线的反角度的视觉,去形成一个更丰富的、多维平衡的世界。接触到电影《胭脂扣》后,我开始深入研究每个时代的各种细节。当这些细节形成一个统一氛围的时候,产生了时间的幻觉。时间并不是一个时空的定点,而是物理的全部,物理在时空的运动中产生各种组合与影响,内部有着精神素质的能量形成,主宰了整个物理的显化。因此,20 世纪 30 年代的时代氛围是当时形成的气氛与文化的积淀,这些都是精神世界的产物,要还原 20 世纪 30 年代,就要用物质来还原这一时代的精神素质。
接触到不同的电影,我面对了不同创作者的精神世界,比如莎士比亚的世界和张爱玲的世界。我们一直都很强调作品的文学性,文学性可以在现实中提炼出诗意,使电影产生永恒的价值。要怎么重新考量古代的世界,怎么把超现实的想法介入其中,怎么平衡古代文学世界的时间观与现在的时间观,怎么从演义中发掘并保存艺术的纯度?在电影《封神》之中我面对了这些巨大的难题。每一部电影都有它恰当的神韵,就看我们掌握了多少。
我在电影以外又开启了很多不同领域的探索,与电影有同等分量的舞台艺术,跟随着我成长的摄影,当代艺术领域尝试的雕塑,这些思考与经验慢慢地形成了我的文学积淀,深入的神思系列的著作,形成了“新东方主义”的发展方向。
2018 年,我在北京的今日美术馆举办了一个名为《叶锦添:全观》的艺术展,和中国科学院共同探究艺术与科学的融合之道。在一个真空的实验室里面,单细胞在虚空之中产生另外一个单细胞,物理的奇妙,让我们忍不住去研究它存在的各种可能,我却看到一层看不见的隐形的能量体,我称它为“精神DNA”。如果宇宙间所有的单细胞都有它存在的历史,那必定有生产它存在动机的能量体,使整体的宇宙接受它存在于时空之中,使它实现原来的目的。而原来的精神世界也有自己的历史,那是更清晰的物质的源头,还包括了物理以外的精神意识,各种时间维度的内涵。一直到了量子力学慢慢地在公众的层面不断被讨论,一个难以解决的、关于东西方精神世界的问
题,开始了更具体的讨论。
在英国的那段时间,我和剑桥大学的人类学家、剑桥大学国王学院的院士艾伦·麦克法兰(Alan Macfarlane)教授迎来了一次持续了六天的广泛讨论,两个来自截然不同的东西方文化世界的个体,在某种机缘巧合之下,产生了一次文化互相对视的交流。我们谈论了玄学与科学,量子力学与人工智能的世界性难题,一步一步地印证我的理论与实践。
随着人工智能的极速发展,国际竞争进入了白热化阶段,整个世界被这种狂热不断地往前推动,已超过了人类历史的节奏,究竟人需要这种先进的体系去完成一个什么样的任务呢?所谓的环保与地球即将毁灭的论调发展出“火星计划”,所有的资源被拉结在一个无限发展的规划中,虚拟与现实的世界同样极速地发展。世界以从未有过的速度探向外星,星际的竞争已经激烈地展开了数十年,而星际之外只是一片漆黑的真空,不允许脆弱的人类随意地移动,整个世界跟宇宙连成了一个高速公路的进行式。
回应以上一系列的感受,各种没有具体目的的计划渐渐地成为一种多维的状态,每个段落都可以独自行进又互相渗透。不断接受新的事物,又不断重新翻越过往的历史,产生新的意义,把自我的中心化为无形,让一切的养分进入一个虚空的整体中,形成了永不终止的进行时。
有人很害怕人工智能将来会全面取缔艺术和其他一些具体的工作,人类将会沦为无事可做的游魂,更重要的是人的价值会渐渐地丧失,由电脑与机械所取代。究竟人类在人工智能出现以前做了什么?在世界上学习到什么?第二次世界大战之后,物理已经取代了一切价值,人文精神已经处于不太重要的位置。人类是否会这样慢慢地被淘汰?“新东方主义”一直寻找着世界的原本,新建了一个自我反照的镜像。我们是否可以从多维的角度重读今天世界的一切?真正要集中讨论的不是现在一直在重复我们幻觉的人工智能,而是一个真正且全面覆盖我们的宇宙人工智能。
“奔向无限透明的蓝”是我给这本书起名时第一个浮现出来的名字,它看起来像一本小说的名字。蓝色对我来讲有某种深层的意义,这是禅意潜意识的梦境,里面包含了所有时间的回忆,蓝色是一个无限深邃的冥思之地,是意识的海洋,是我伸手触碰不及之处的一个神秘世界。这本书找寻了进入我世界的几个切面,以片段记录的方式,发现我理念的世界。“十二流”是我实践经验的启蒙与结构,它涵盖了我尝试的各种领域,每个领域我都曾经专注于单一性,然后转入其深度,探索激活的可能。一心想寻找自我的冲击,始终如一,像一只镜子中的飞鸟,凝神内敛,抱元守一,发现无限的新奇。
是为序。
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