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| 編輯推薦： |
原版书THE ARTIST REVEALED重磅引进，大开本全彩精装印刷；
汇集全球知名美术馆、博物馆的一百三十余幅正版高清肖像画；
精心赏析了三百余处绘画笔触细节，带来一场酣畅淋漓的视觉艺术盛宴。
本书包含大量耳熟能详的艺术家自画像，这些艺术家有达芬奇、丟勒、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、维米尔、莫奈、凡·高、毕加索、马格利特、达利、卡罗、安迪·沃霍尔等等，辅以创作背景、艺术家生平与性格、艺术运动等信息，丰富您的阅读体验。
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| 內容簡介： |
本书聚焦于西方艺术史中的自画像题材，通过时间线索梳理艺术史的经典名作，云集欧洲数十家重量级美术馆收藏臻品。
本书的切入角度较为新颖，是对经典艺术史的重构与创新，通过讲述自画像背后的秘密，揭示了耳熟能详的艺术家不为人知的一面。
作者对每幅自画像的讲解分为层层递进的三部分，其一是艺术家的创作背景，其二是局部精彩细节的解析，其三是相关艺术运动的拓展延伸。
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| 關於作者： |
作者简介：伊恩·奇弗斯（Ian Chilvers）是英国最受尊敬的艺术作家之一。他为牛津大学出版社编辑和撰写了各种作品，包括《二十世纪艺术词典》、《现当代艺术词典》和《艺术与艺术家简明词典》等。
译者简介：姚丽晴，获法国兰斯大学硕士学位，毕业后于巴黎索邦大学哲学系进修一年，游历欧洲二十多个国家。回国后在出版业从业多年，译有《只闻其名：维克多·雨果》等作。
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| 目錄：
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001?/?扬·凡·艾克
004?/?荷兰肖像画
006?/?列奥纳多·达·芬奇
009?/?素描肖像画
011?/?阿尔布雷特·丢勒
014?/?艺术家的状态
016?/?拉斐尔
019?/?著名的同时代人
021?/?提香
024?/?王子们的画家
027?/?汉斯·霍尔拜因
030?/?一个新的市场
032?/?丁托列托
035?/?威尼斯的黄金年代
037?/?索福尼斯巴·安圭索拉
040?/?女子的世界
042?/?尼古拉斯·希利亚德
045?/?微型画：情感象征
047?/?米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
050?/?自我愉悦
053?/?彼得·保罗·鲁本斯
056?/?外交职责
058?/?尼古拉斯·普桑
061?/?作为知识分子的艺术家
063?/?迭戈·委拉斯贵支
066?/?对于骑士身份的追求
068?/?安东尼·范·戴克
071?/?艺术的谄媚
073?/?伦勃朗·范·里因
076?/?艺术的一生
078?/?扬·维米尔
081?/?光线和镜头
083?/?威廉·霍加斯
086?/?伦敦生活
088?/?让 - 西梅翁·夏尔丹
091?/?法国彩色粉笔肖像画
094?/?约书亚·雷诺兹
097?/?成为贵族的英国艺术
100?/?托马斯·庚斯博罗
103?/?风景画和人物肖像绘制
106?/?乔治·斯塔布斯
109?/?骑马肖像画
111?/?本杰明·韦斯特
114?/?美国艺术之父
118?/?约翰·辛格尔顿·科普利
121?/?殖民地风格的肖像画
124?/?安琪莉卡·卡夫曼
127?/?一位国际化的艺术家
130?/?弗朗西斯科·德·戈雅
133?/?深色视觉
135?/?伊丽莎白·维吉布伦
138?/?艺术家和他们的家庭
140?/?约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
143?/?即将到来的印象主义画派？
145?/?欧仁·德拉克洛瓦
148?/?浪漫的艺术家
150?/?让 - 弗朗索瓦·米勒
153?/?艺术和政治
155?/?古斯塔夫·库尔贝
158?/?艺术家的工作室
160?/?威廉·霍尔曼·亨特
163?/?拉斐尔前派的理想
166?/?但丁·加布里埃尔·罗塞蒂
169?/?诗人画家
171?/?爱德华·马奈
174?/?现代生活的肖像
177?/?詹姆斯·阿尔伯特·麦克尼尔·惠斯勒
180?/?颜色和色调的和谐
182?/?埃德加·德加
185?/?摄影的影响
187?/?保罗·塞尚
190?/?印象主义和传统
193?/?克劳德·莫奈
196?/?伟大的印象派画家
198?/?贝尔特·莫里索
201?/?印象派展览
203?/?皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
206?/?女性的图像
208?/?玛丽·卡萨特
211?/?美国人在巴黎
214?/?亨利·卢梭
217?/?天真画家
219?/?托马斯·埃金斯
222?/?划船和沐浴
224?/?保罗·高更
227?/?后印象主义
230?/?文森特·凡·高
233?/?受难的天才
236?/?约翰·辛格·萨金特
239?/?社交画像
241?/?爱德华·蒙克
244?/?极度痛苦的生活
246?/?皮埃尔·博纳尔
249?/?亲密视线
252?/?巴勃罗·毕加索
255?/?变化的风格
258?/?爱德华·霍普
261?/?记录城市生活
263?/?奥斯卡·柯克西卡
266?/?表现主义
268?/?马克·夏加尔
271?/?幻想和生活
273?/?乔治·德·基里科
276?/?形而上学绘画
279?/?埃贡·席勒
282?/?维也纳的黄金时代
284?/?诺曼·洛克威尔
287?/?美国的艺术家
289?/?勒内·马格利特
292?/?视觉诡计
294?/?萨尔瓦多·达利
297?/?超现实主义
299?/?弗里达·卡罗
302?/?女权主义英雄
304?/?弗朗西斯·培根
307?/?不安的映射
310?/?安迪·沃霍尔
313?/?波普大祭司
315?/?大卫·霍克尼
318?/?舞台设计
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| 內容試閱：
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自画像至少可以追溯到古希腊，不过这一主题的早期历史极其匮乏，直到文艺复兴时期， 它才开始成为艺术的重要分支。例如，希腊最出名的雕塑家菲迪亚斯（Phidias）（他生活在公元前 5 世纪）和希腊最出名的画家阿佩尔斯（Apelles）（他生活在公元前 4 世纪），据说他们曾画过自画像，但这些作品都没有被保存下来。后来，在中世纪时期，装饰手稿的 艺术家们有时会在他们的插图中加入自己小小的形象，但这些人物形象更可能是象征性的， 而不是个人特定的现实肖像。 最早的独立的绘画自画像要追溯到 15 世纪，扬·凡·艾克（Jan van Eyck，参见第 1 页 至第 5 页）是我们了解到的最早的例子。我们有很多理由可以来解释为什么自画像在这一时期开始流行。最明显的一点，在欧洲艺术被宗教主题长期垄断之后，大众的肖像画变得越 来越普遍。与此同时，艺术家的地位也开始逐渐上升，一幅自画像是表达职业骄傲的方式。 从技术层面而言，人们更容易弄到镜子，镜子的质量也更好一些，这也使人们更容易检视自己的容貌。
在古代和中世纪时期的世界，镜子通常由高度抛光的金属小圆盘制成。到了 13 世纪，它们由玻璃制成，其反面加一个反射的金属，但它们依然是十分昂贵的奢侈品，那时的国家元 首会把镜子当作外交礼物送给其他统治者。直到 15 世纪，技术的革新使高质量的玻璃镜得以大量生产，尽管它们仍旧售价高昂。威尼斯，这一主要以玻璃器皿出名的城市，成为文艺复兴时期主要的制造中心。
一个艺术家用镜子看自己时，图像会从左边向右边镜像反转。艺术家们通常接受这类情况所涉及的变化，例如，文森特·凡·高（Vincent van Gogh，参见第 230 页至第 235页）在割掉他的左耳后，在自画像图片中，似乎是他的右耳被包扎起来。然而，当他们用自己的业内工具表现自己的形象时，大多数艺术家对自己的形象做了部分“纠正”：他们右手拿着刷子（假设他们和大多数人一样是右撇子），左手拿着调色板。约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds，参见第94页至第98页）和爱德华·马奈（édouard Manet，参见第 171 页至第 176 页）则是其中的例外，他们右手拿着调色板。
我们从凡·高的信件中了解到，凡·高有时把自己当作模特，仅仅是因为自己是一个方便的模特。其他无数艺术家一定是出于同样的原因画自己，但艺术家们还有其他许多画自画像的动机。其中之一，当然是虚荣心。例如，安东尼·范·戴克（Anthony van Dyck，参见第 68 页至第 72 页）年轻时的自画像清楚地表明，他为自己的外表感到骄傲。我们从当代的描述中了解了他的个性，因此得以支持这一解释。本杰明·韦斯特（Benjamin West，参见第 111 页至第 114 页）、伊丽莎白·维吉布伦（Elisabeth Vigée-Lebrun，参见第 135 页至第 138 页）和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，参见第 166 页至第 170页）是其他欣赏自己身体魅力的艺术家。另一方面，爱德华·蒙克（Edvard Munch，参见第241 页至第 245 页）拥有一个极好的身体外形，但是他关心的是探索自己的内心感受，而不是炫耀他高大、强壮的身材和英俊的容貌。
一些艺术家画自画像来纪念他们生命中的特别时刻，比如彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaul Rubens，第 53 页至第 57 页）在画面上记录下了他的第一次婚礼，画中洋溢着幸福。其他画家也把自画像作为他们信仰的宣言，就像威廉·霍加斯（William Hogarth，参见第83 页至第 87 页）把自己描绘成一种英国斗牛犬，自信地与迄今为止主导其国家艺术的外国人一较高下。然而，对于许多自画像，我们只能推测艺术家们创作背后的动机，尤其是伦勃朗·范·里因（Rembrandt van Rijn，参见第 73 页至第 77 页）的作品，这位艺术家尤其以自己的自画像而闻名。偶尔，艺术家们也会受人特别委托创作自画像，尤其是在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery）收藏的无与伦比的作品。在 17 世纪，主教莱奥波尔多·德·美第奇（Cardinal Leopoldo de’ Medici）创建了这一收藏系列，随着其名声的增长，艺术家们自发寄送或受邀寄送他们自己的肖像画加入其中。这些肖像画包括威廉·霍尔曼·亨特（William HolmanHunt，参见第 160 页至第 164 页）和约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，参见第 236页至第 240 页）的作品，艺术家们希望呈现给世人自己的公开形象，他们希望被同龄人看到，同时被后人铭记。
另一个关于创作自画像的极端例子是那些极度亲密的自画像，比如埃贡·席勒（EgonSchiele，参见第 279 页至第 282 页）和弗里达·卡罗（Frida Kahlo，参见第 299 页至第 303 页）的自画像。这两位画家展示了当艺术家为了满足自己而创作时，他们的自画像可以多自由。他们不受合同或赞助人要求的约束，也不必去奉承他们或给对方留下深刻印象。他们无须回应其他任何人，经常以独特的新鲜感和直接的方式来表达自己。这有助于解释自画像那无穷无尽的魅力。即使是在最肤浅的层面上，这也相当有趣且令人着迷，因为这满足了我们想知道伟大的男人和女人的长相的好奇心。在更深的层次上，这些作品向人们展示了过去 6个世纪中一些最丰富多彩、最富有创造力的人物的心灵和思想。
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