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編輯推薦:
百科全书式的爵士乐通史,专业、好读、实用。豆瓣超高分音乐史图书,中译本全新精装再版。700页之巨,生动梳理爵士乐各个时期和代表风格,复活上百位爵士乐领袖和巨匠,勾画爵士乐发展和嬗变的全球地理图景。知名乐评人李皖作序导读。
內容簡介:
泰德·乔亚的《爵士乐史》早已被著名爵士乐评家和世界各地的乐迷誉为经典之作。
身兼演奏家、研究者双重身份的泰德·乔亚,以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力,用一种所未有的方式讲述了爵士乐的故事。他在书中详述了爵士乐历史上所有伟大巨星及重要参与者、所有重要地点与时刻,从爵士乐的根源谈起,一直说到当今爵士乐的发展。
本书曾获《华盛顿邮报》年度最佳书籍之一,名列《纽约时报》年度最值得关注图书,自出版以来二十多年,始终大受欢迎,畅销至今。
關於作者:
泰德·乔亚(Ted Gioia),音乐家,作家,美国音乐专家,顶尖的爵士乐评论家。《爵士乐的历史》第一版被《华盛顿邮报》选为“年度二十佳作”,并被《纽约时报》评为“年度佳作”。他的作品还包括《爵士乐标准曲》(The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire)《三角洲蓝调》(Delta Blues)、《西海岸爵士乐》(West Coast Jazz)、《劳动歌谣》(Work Songs)和《酷派的诞生(与死亡)》(The Birth (and Death) of the Cool)。
李剑敏,毕业于厦门大学国际新闻专业,前媒体人。现为译者、出版人,有《爵士乐史》《爵士乐标准曲:曲库导读》《制造音乐》等多部译著出版。
李皖,作家、译者、诗人。有著译二十余种,著作《听者有心》《民谣流域》等,译著《列侬与洋子的最后谈话》《鲍勃·迪伦诗歌集》《爵士乐标准曲》等。曾任华语音乐传媒奖多届评审团主席。
目錄 :
第一章?爵士乐史前史
美国音乐的非洲化?
乡村布鲁斯和经典布鲁斯?
斯科特·乔普林和拉格泰姆?
第二章?新奥尔良爵士乐
衰落城市的绝唱?
巴迪·博尔登,难以捉摸的爵士乐之父?
全世界最伟大热门歌曲的作者?
新奥尔良大迁移?
“国王”·奥利弗与路易斯·阿姆斯特朗?
第三章?爵士年代
独奏者的时代?
《热力五人组》与《热力七人组》?
比克斯·贝德贝克和爵士年代?
芝加哥和纽约?
比克斯和川鲍尔?
第四章?哈莱姆
两个哈莱姆?
大乐队的诞生?
艾灵顿公爵的早期生涯?
棉花俱乐部?
第五章?摇摆乐时代
摇摆乐之王?
大乐队?
堪萨斯城爵士乐?
20世纪30年代小编制爵士乐的风格?
艾灵顿公爵:中晚期作品?
第六章?现代爵士乐
比波普的诞生?
比波普的主流化?
现代爵士乐钢琴?
现代爵士乐的大乐队?
第七章?爵士乐风格的碎片化
传统爵士和冷爵士?
转型期的爵士乐:迈尔斯、柯川、埃文斯、杜菲、罗林斯?
硬波普、后波普和灵歌爵士?
第八章?自由和融合
自由爵士?
融合和电子音乐?
凯斯·杰瑞和古典融合?
第九章?传统主义者和后现代主义者
新、旧传统主义者?
后现代的脉动?
第十章?新千年的爵士乐
虚拟爵士乐?
爵士乐全球化?
推荐曲目?
延伸阅读?
索?引?
原?注
內容試閱 :
劳动号子是另一个经常被提及的爵士乐先导,其非洲性显得更为纯粹——如此纯粹,以至于20世纪在美国南部录制的某些表演,几乎看不到欧洲和美洲元素的影响。仅此一次,残酷的经济学起到了保存而不是根除非洲传统的作用:只要对提高黑人奴隶的生产力有帮助,即便最残忍无情的监工,也鼓励黑人的音乐创作。美国黑人劳动者这种仪式化的声乐技艺,骄傲地完全无视西方音乐的记谱和音阶体系,拥有多种形式的变体:棉花田号子、筑堤营号子、监狱工作歌、街头卖艺等。如今,这种声乐类别早已消失无踪,但少数留存下来的录音记录了这一历史悠久的传统—美洲大地上强烈、感人而又相对纯粹的非洲音乐形式。
对非洲音乐的任何概括,即使做到最好也是差强人意。许多评论家视西非文化为同质、一元的实践主体。事实上,太多差异化元素促成了西非传统的生成。即便如此,在这多元性中,对非洲音乐的研究仍反映出不少相当突出的共性,而很多这些共同特征又以略微不同的形式在爵士乐中重现。比如,既在非洲本土音乐,又在劳动号子、布鲁斯、爵士乐等美国化的非洲音乐中占主导地位的呼唤应答(call-and-response);然而,在非洲的原始形式里,这行为既是音乐表演的方法,更关乎社会组织的融合。这种文化超越了西方“听众必与艺术家分离”的范式。由此给我们带来了非洲音乐传统的第二个共性:表演与社会机体的融合。就此而论,非洲音乐具有“功能至上”的特性,反对任何将艺术与社会需求区分开的“纯粹”审美情趣。然而,由于此类功能一般只与仪式和其他阈限体验(liminal experience)相关,音乐不会沦为西方社会日益常见的世俗功能—牙医诊所的背景音乐、电视广告的配乐,诸如此类。与仪式场合融为一体的音乐让非洲人保有来世的理想,能超越此生此世。音乐、舞蹈的相互影响,则是传统非洲文化的第三个共性—如此根深蒂固,以至于学者约翰·米勒·切尔诺夫论断,对非洲人而言,“理解”某一类型的音乐,最根本的是必须懂得它所伴奏的舞蹈。非洲音乐第四个主要共性是专注于声音,而西方作曲家则过于依赖音符。视角上的这一深远转移造成的效果之一便是,利用乐器模拟人声的细微变调。这门技巧在早期爵士乐中起到关键作用,甚至延伸到打击乐器,最显著的是用于西非的传讯鼓卡朗鼓(kalangu)。对即兴、自发的强调,是不同非洲音乐文化的又一共性,地位举足轻重,某种程度上,也定义了后世爵士乐的传统。