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編輯推薦: |
1.内容丰富:本书涵盖了黎雄才人物画的技法、艺术思想和创作理念等多个方面,内容全面而深入。
2.图文并茂:书中配有大量黎雄才的人物画作品,让读者在欣赏画作的同时,更好地理解书中的内容。
3.学术价值高:本书是对黎雄才人物画艺术的深入研究,具有很高的学术价值和研究意义。
4收藏价值大:作为一本研究国画大师黎雄才的专著,本书具有很高的收藏价值。
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內容簡介: |
黎雄才先生是岭南画派著名的山水画大家。其山水画广为人知,但其人物画研究者甚少。本书聚焦黎雄才先生的人物画艺术,重点考察、研究了黎雄才先生20世纪40年代西南、西北写生之旅中的人物画创作及20世纪50年代创作的《武汉防汛图卷》中的人物形象。本书立足第一手资料,将作品的主题与历史语境相结合,以对作品的形式分析为基础,力图挖掘黎雄才先生人物画的艺术特色及其独特价值。本书资料翔实、分析透彻,具有很强的创新性,对中国画学研究、岭南画派研究及岭南中国画人物画的研究、教学具有一定的促进意义。
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關於作者: |
陈朋,1973年生于广东汕头,祖籍湖北武汉。1993年毕业于广州美术学院附中,1997年毕业于广州美术学院中国画系,2001年毕业于广州美术学院美术教育系,获硕士学位。现为广州美术学院中国画学院副院长、教授、硕士研究生导师,中国美术家协会会员,广东省美术家协会中国画艺委会委员,广东省中国画学会理事。作品曾获“广东省第四届中国画展”金奖、“纪念中国改革开放30周年全国美术作品展”优秀奖、“百年风云——广东近当代重大历史题材美术作品展览”铜奖、“庆祝经济特区成立四十周年·广东省中国画(写意)‘40 1’经典作品奖”等。出版有《陈朋素描作品集》《新视野·当代名家中国画鉴赏系列丛书一·陈朋》《当代国画名家作品研究·陈朋·大巧之朴》《海岬之上·陈朋作品》《陈朋水墨写生作品集》《水墨人物画写生教学》《毛笔速写》。作品及文章曾刊登于《美术》《美术观察》等刊物。作品被中国美术馆、广东美术馆、广州美术学院美术馆、岭南画派纪念馆、广东画院、浙江画院等单位收藏。
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目錄:
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绪 论 001
第一章 诗意川蜀:安身与徜徉 001
受聘重庆国立艺专 001
2.《达摩面壁图》 006
万福桥 009
4.《杉林晓雾》012
出川 015
第二章 长诗:行旅中的母题 017
道中所见 018道士肖像 025六盘山下 033蒙古族人 037乡长公举布 044马 049难童 059罕见的围坐者群像 065雨中的迪化马车 071哈密女子 075
11.《西北来鸿》 079
船家女 090无声处听惊雷:《武汉防汛图卷》中的人物 095
第三章 羹墙之思:访谈 109
访陈振国 109访李劲堃 111访王大鹏 122访韦承红 130访王艾 138
结语 145
附录 黎雄才系年简编 147
后记 181
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內容試閱:
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序
黎雄才先生是现代中国画大家,研究他的艺术不是一件易事。之所以对先生的人物画发生兴趣,不仅因为先生在20世纪40年代的西北写生中创作了一批精彩的人物画作品,还出于对先生广博的艺术世界充满崇敬和好奇。20世纪上半叶是一个波谲云诡的时代,有关中国画的讨论以及实践探索,更多集中于如何走创新之路,如何面对新的生活,如何抒发新的感受,解决新的问题。如果将先生的西南、西北写生之行与创作《武汉防汛图卷》贯穿起来,可以说先生为20世纪40年代到50年代探索中国画向现代转型方面的代表。先生的人物画不是一般意义上的写生习作,而是带有强烈创新意识和个人风格的艺术作品。“苟日新,日日新,又日新”的精神正是先生所提倡的。在2011年“百年雄才——纪念黎雄才先生诞辰一百周年系列展”及一系列学术活动开展之后,先生的人物画受到关注,同时也亟待更多角度、更深入的研究。这些人物画是怎样产生的,与当时的中国画有着怎样的联系,黎先生人物画的艺术特点是什么。带着这些疑问,我申报了一个名为“黎雄才人物画研究”的课题,尝试着打开先生的人物画世界,一窥端倪。
翻阅文献后,我发现涉足黎雄才先生人物画研究的人员极少,可参阅的文献资料对研究者而言可谓极少。但我相信,好作品始终是有研究价值的。现成的资料少,可以创建一些资料,于是我有了对一批专家、学者进行采访的构想。专家们的感言十分宝贵,给予我很多启发,鞭策我去努力完成这个课题。
对于学术研究,在有选择、有思考的前提下,我主张去研究一 些受到“冷遇”的学术问题。这些问题往往疑难重重、可利用的文 献稀少,研究过程具有挑战性,有“闪光点”,一鳞半爪的线索,也 能引发诸多有趣的话题。这种研究对艺术实践理论的总结及艺术教 学研究,是十分有益处的。研究者在研究中不妨“大胆的假设,小 心的求证”,去提高自身的理论研究水平。
对黎先生人物画的研究,作为后学,我是抱着忐忑的心情进行 的。工作从一点一滴做起,多向诸位先生、专家请教,或许能打开 一个小小的口子。更理想的研究成果的获得,还需要更多的学者和 有识之士参与到研究当中来。今日,处于21世纪上半叶的岭南遇 到的许多文化艺术方面的问题,或许与一个世纪以前岭南画家们遇 到的问题有不少相似之处,比如中国画的发展路径问题。其个中原 因,有偶然,也有必然。追溯黎先生的足迹,感受先生的智慧与力 量,设身处地地去体悟和学习,是我研究的初衷。
由于我的研究水平有限,书中定有不少错漏和不当之处,还请 诸位专家、读者批评指正。
陈 朋
2023年7月19日
船家女
《船家女》(图2-24)是黎雄才先生的一幅写生作品。《百年雄才》 收录了这件作品,“年代不详”。《百年雄才》收录的另一幅写生作品 《船夫》(图2-25),创作时间为20世纪50年代。笔者观察,两幅作品在题材、风格、题款等方面有比较多的相似之处。黎先生在1956 年年初,曾到西湖之畔的春和乡红焰社体验生活,画了大量表现乡村 小景和农民日常劳作的速写。该年4、5月,黎先生在浙江杭州、绍 兴及江苏太湖等地写生。浙江、江苏一带水网密布,对照黎雄才先生 1956 年的活动轨迹,《船家女》和《船夫》在浙江、江苏一带完成的 可能性很大。
《船家女》和《船夫》,可以称得上是黎先生20世纪50年代水墨 人物画作品中的代表作。其鲜明的艺术特点使其有别于黎先生20世 纪40年代在西北的写生作品,也与黎先生同时期的人物画,如创作 于1955年的《电焊工人》(图2-26)不尽相同。其一,《船家女》和 《船夫》是两幅完整的、在艺术上相对独立的水墨肖像画。相比黎先 生20世纪40年代西北写生中的人物画,《船家女》和《船夫》摆脱 了行旅速写的痕迹,强烈关注人物形象的具体特征,进而尝试大胆而 细腻的描绘。先生一改西北写生时惯用的渴墨线条和以轮廓勾勒为主 的造型手法,以精细线条与大笔浓墨泼写相搭配,精致处尽精微,豪 放处尽洒脱,在水墨肖像画的语言表现力上有新的探索。尤其值得关 注的是,这类以人物头部为主要表现对象的肖像画,在黎先生的众多 西北写生作品中极少出现。它们在笔法、墨法、描绘对象及画家的创 作心态等方面与西北写生有着较大差别。西北写生在手法上多是墨线 勾勒,带有明显的快速书写特点和素材收集性质,用笔用墨较自然随 性。而《船家女》和《船夫》在构思和笔墨上则带有显而易见的经营 意识,人物造型精细而生动,特征鲜明又简练,笔墨干湿并用,泼写 与渲染兼具,细腻渲染之处不失笔性,泼写之处不失控制,营造了相当耐看和值得玩味的艺术效果。此外,两幅作品的作画时间也较充 裕。可以判断,先生这两幅以船家人为题材的肖像画,是两幅依托写 生,独立性和完成度较高的肖像创作。其二,《船家女》和《船夫》 是先生在水墨肖像画创作领域的集大成者。肖像画是人物画中的一个 类型。肖像画并非都是写实的,写实只是一种艺术表现形式。肖像画 是以明确的人物形象为主要描绘对象的,在构图和布局上具有经营意 识,在造型上具有明确的方法意识和风格意识,在表现语言上具有独 立性和审美意趣的人物画艺术。《船家女》《船夫》是符合肖像画标准 的,尽管黎先生在创作中带有更多的写生感受,即依据写生现场的直 观感受去选择创作方向和表现手法。从水墨语言角度看,《船家女》 《船夫》工写兼备,体现出画家扎实的笔线功力和对泼墨、渲染等墨 法的灵活运用。作品在精准呈现人物特征的同时,兼有笔墨的粗与 细、收与放、干与湿、黑与白等不同艺术效果,集中展露了先生三十 年来所累积的严谨精细的笔墨造型能力和不拘一格、灵活多变的笔墨 技巧。其三,《船家女》《船夫》具有黎先生成熟时期人物画的风格 特点。与黎雄才先生20世纪50年代的其他人物画相比较,《船家女》 《船夫》显现出更具个性化的笔墨风范。黎先生作于20世纪50年代 的《电焊工人》,似乎受到了关山月先生白描人物画的影响。该作以 线条勾勒为主,讲究线条的穿插,同时有淡墨皴染,力求表现出人物 的形体结构。值得注意的是,该作明显地表现出课堂习作的特点,笔 墨技法更多依循人物画以线造型的训练法则。这也许是基于1953年 开始的中南美专中国画教学的需要。黎先生参与该校日常的人物画写 生教学,力推关先生以白描为根基的人物画教学系统。课堂写生与自主性极强的外出写生有着较大差别。教师的课堂写生是为教学服务 的,带有示范性。教师要给学生们演示和讲解,因此必须要遵循严格 的写生方法和步骤,而且这种方法、步骤是适合学生学习并能掌握 的。其目的是培养学生扎实的基本功。教师自主的外出写生则主动性 很强,可以进行不同风格、不同方法的探索。《船家女》《船夫》无疑 属于后者,是作为画家的黎先生在人物画写生与创作上的艺术追求的 显现。它们在风格、方法上不会走向某家某派,而是独特的黎先生风格。
《船家女》《船夫》之所以引起笔者强烈的兴趣,除了其成熟的风 格技巧,也在于其能充分体现出黎先生人物画艺术中的人生况味、地 理记忆和生活气息。被定义为山水画家的黎先生,在人物画艺术上展 现了他才华出众的另一面。他将人物画作为人生旅途中的结伴同行者。 他如同游吟诗人一般,跟随自己的直觉去观察、去感受、去哼唱、去 书写。他的作品中没有太多由内容限定带来的包袱。他在艺术中努力 挖掘出山水之外的另一个自己,表达对现实生活中芸芸众生的感受, 逐渐形成了自然、灵动、清新、爽快、遒劲的人物画艺术风格。
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