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編輯推薦: |
《山水论》
作者: 冰逸
出版社: 河南大学出版社
出版年: 2024-1
页数: 324
装帧: 精装
条码:9787564937881
定价:88
在今天丰富和多维的思考中,冰逸对山水的思考触及当下精神生活中人最根本的困境:我们应该如何自处和跟世界相处?
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內容簡介: |
本书是冰逸综合美术史研究的第一手资料、哲学和美学在创作实践上的体验和深化,以及她独创的跨界创意领域的最新经验,而写成的长篇学术专著。她通过对十大论题的阐释(涵盖了山水、身体、凝神、废墟、万物、法书、气质、留白、机构、媒异等)来呈现她在今天不断拓展的创造生活中的“山水观”。在今天丰富和多维的思考中,冰逸对山水的思考触及当下精神生活中人最根本的困境:我们应该如何自处和跟世界相处?具体到创作的语境中,我们应该如何处理“观”和“相”的根本关系在山水情境的发展和开拓?作者在哲学和美学的阐释中呈现了大量的第一手视觉资料。尤为珍贵的是,《山水论》不仅是一位学者的深度写作,也是一个在社会最前端的多维创作者的创作论的发布。
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關於作者: |
冰逸,当代艺术家,电影导演,文论家,作家,策展人,考古学家,跨界创意师。耶鲁大学艺术史学博士,“冰逸创意”创始人,醴斯人文学院创始人。曾任教于纽约州立大学,曾任上海证大喜玛拉雅美术馆馆长。是当代*活跃的艺术家及艺术批评家之一。
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目錄:
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目 录
前言
第一章 山水
卧游:山水是根本哲学
山水:完美世界的底层秩序
山水的仪式
山水的重构和简化
山水的全感漫游
山水的悲感
第二章万物
万物的觉醒
万物的自性
万物的注视
万物的然
万物的时间轴
马王堆一号汉墓:万物的两种策略
《山庄图》:万物化的山水长卷
《十面灵璧图》:万物的自我循环
万物:气象绘画
第三章 身体
《夜宴图》:山水跟身体的窥视和对望
《九龙图》:山水作为自然的超级身体
《圈》:身体的粉碎和山水的完整
山水:身体之绘
第四章 废墟废墟:困顿之爱
妙悟:自然和建筑的互文
《读碑窠石图》:废墟中的妙悟《凭虚》:凭吊中的胜景废墟的显像,山水的缝隙
废墟绘画和废墟电影
废墟的孤岛,感官的深渊
第五章 凝神
疏淡、萧散和老寂凝神的时间性
山水之望
意念在有无之间自观的积累
凝神:生死之舞迷惑之宗细腻生魔
出神与失神
《风的形状》:失神之举
第六章 法书
上:书者写给书法的情书
下:书法写给书者的情书
第七章笔法
不见笔踪,不谓之画
笔法:书法和绘画的源头
《笔法论》和山水的诞生
宋代山水:书法和绘画的共生
元代:笔法的绝对抽象
明清:笔法的凋零
笔法:归乡之举
流动图像的固定和固定图像的流动
无痕而有形:白描的一万种山水
第八章气质
纯然的山水
王维:平淡天真
钱选:幽光浮动
倪瓒:把墨洗白
董其昌:古淡天然
山水的变形主义
顾恺之:因风而动
许道宁:山如丝练
陈洪绶:以刀为笔
气韵、气息和气质
第九章 媒异
山水:虚无之像
表达质感
山水的媒异
时空态度
山水的他身之感
山水的多维属性
时间是垂直的
山水对物的解放
山水和媒体:有关人类的优化
扫描夜空
结论
山水:混沌之眼
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內容試閱:
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前 言
山水是中国人的根本哲学,也是中国人的神。山水是有关创造力的审美哲学。
自宋朝以来,山水造就了创作者和参与者的行动方式和信仰。山水作为思考、行动和审美的原则,深刻地融入了中国人的日常生活。
在本书五年的书写过程中,我发现,山水是哲学,是生活,更是让人的情感得以倾诉的对象。
中国人跟山水的关系,是爱与被爱,是塑造和被塑造,是发现和被发现。
因此我相信,山水是中国人创造力抒发和驰骋的方式。我对创造力的理解是:自由。
一切能够给我们带来更多自由的形态和表达的能力,即创造力。
山水是中国人走向自由的审美途径。山水让人类对美的理解持续地升华和深入。
《山水论》是“创造力”三部曲中的第一部。
感谢四川美术学院油画系,让我顺利完成了本书的研究和写作。感谢章良臻对本书每一个章节的细节的推敲和
把握。感谢李洁特对图录和图像内容的编辑。感谢陈辉对写作提
出的意见和建议。感谢镂克和刘通在文字编辑上的帮助。感谢墨斋画廊和余国梁先生,让本书出版成为可能。
感谢李朱在此书写作过程中持续的鼓励,让此书写作有了推进的动力。
感谢林霄先生在本书最后截稿之前赋予的灵感和力量。最后,感谢岸雷。
你的思考解放了我的思考。你让山水在哲学中吟唱,你让哲学成为诗歌。
第一章 山水
山水是人类自我隐喻的溪。
人类饮那溪水,在自己的倒影中看到山水。山水因此丈量人类的智慧,也测度人类的天性。
山水对中国人来说,是一个关于“仁”的现象:它投射的是人类对自身的眷恋,从而发展为他对所描摹的外在世界的热爱。
一片水是山中最有表情的姿容。它是大地的深潜。绘者沉浸在对它的凝望中。山水因此产生对树木的眷念和对审美的需要。那时的山水布满了人对树木的幻觉。水中苍茫的倒影和萧瑟的草木成为大地飘忽不定的凝象。
如同从未被拥有而永远不能被实现的梦境,山水隐喻于某个具体的时间和地点。人类只有在山水中才富有想象和幻觉。这幻觉是关于哲学本体的幻觉。
山水是现场,为神之眷顾。
山水把跟艺术有关的活动纯化为在自然面前的谦卑。对山水的仰视在中国人的习性中,被称为历史感。
中国人膜拜历史,也因此尊敬在山水画卷中的文化记忆。我们相信:这些跟历史相关的形象跟我们有某种深切的关联,也构成高于我们的未知。我们相信:只要是存在于历史中的形象,就会幻化出高贵的意义。山水无疑是存在于历史中的形象。它几乎就是关于历史的历史。
山水是关于隐居的神圣景象。
深入的隐居发生在人的背后。隐居让我们看到人的一张面孔。这面孔是人之山水,是达摩面壁时看到的内心山水。
隐居不需要躲藏在叫“天涯”的地方,而是主动地消失在世界的面前,也让世界在自己眼前消失,从而让修行的个体脱离一系列只跟安全感相关的制度和系统。
隐居是冒险。机智的冒险不是消失不见,而是大胆地去想象如何再次出现。
隐居并不意味着放弃跟世界的关联性和跟同伴的友情。
隐居是心灵另一种再生产的方式。隐居的快感不是躲避,不是排斥,而是勇敢地去触碰崇高的个体生活。它意味着接纳孤独带来的深沉喜乐。
如果地球上的生活在未来注定要被人类遗弃,那么隐士就是先验的存在!他的内心充盈着在世界中无限蔓延的微小波动。隐士终老在人类内心的自由中,隐居因此表达了人类对山水完整的爱恋。
山水绘画带来的自由,首先要建立痕迹的自主性。这意味着:绘者叙述世界的角度、方法和语感跟其他人截然不同。如果他人视化的世界跟绘者描绘的世界有重复的地方,那就大可不必去描绘。其次,山水用艺术中隐藏的深情来激发人生的灵感。深情激发人层次丰富的心动之感,并在时光中长久地波动和扩散。哪怕是近似心痛和忧伤的感受,都是不可替代的重要体验。再次,山水关注语言本身的构成。用什么样的痕迹去涵盖山水的形态和精神实质,跟绘者在山水中的体察和历练相关。山水绘画是对世间的人、事件和关系的隐喻。它着重于构建人
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