新書推薦:
《
民国词社沤社研究
》
售價:NT$
640.0
《
帕纳索传来的消息(文艺复兴译丛)
》
售價:NT$
495.0
《
DK威士忌大百科
》
售價:NT$
1340.0
《
小白学编织
》
售價:NT$
299.0
《
Android游戏开发从入门到精通 第2版 王玉芹
》
售價:NT$
495.0
《
西班牙内战:秩序崩溃与激荡的世界格局:1936-1939
》
售價:NT$
990.0
《
非对称创新:中国企业赶超战略 魏江 刘洋
》
售價:NT$
495.0
《
潜能觉醒
》
售價:NT$
395.0
|
編輯推薦: |
☆重现大唐艺术盛景,写给热爱艺术、热爱历史的你。
☆六大艺术门类,精选唐代艺术珍品,讲述背后的精彩故事。
☆高清全彩呈现,为你带来一场精彩绝伦的视觉盛宴。
☆一座大唐艺术博物馆,既能了解辉煌艺术成就,又能感受深厚的文化底蕴。
☆特设“艺术雅趣”板块,内容轻松易懂,收获更多知识。
☆零门槛读懂大唐艺术,看它就够了!
|
內容簡介: |
大唐风采,润泽古今,惊艳千年。本书首先回顾了大唐艺术发展的繁荣景象,然后重点介绍了陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类,充分展现了唐代艺术珍品的魅力,再现盛唐风貌,带领读者领略唐人包容开放的审美观念,感悟雄浑开阔、绚丽璀璨的大唐气象。
|
關於作者: |
刘延琪,硕士研究生,副教授,对西方艺术史、中国古代艺术发展史,尤其大唐艺术研究颇深,在艺术鉴赏方面有着宝贵且丰富的经验。
|
目錄:
|
第一章 穿越古今,寻梦盛世,赏唐韵风姿
梦回大唐,步入艺术的全盛时代
广纳四海方能独步千古
大唐丽人行——唐代女性独特的审美观
盛唐之美,润泽千秋,绵延至今
第二章 泥火耀彩,南青北白,揭秘唐人风尚
唐朝陶瓷艺术——“泥与火”的默契
越窑青瓷——夺得千峰翠色来
邢窑白瓷——素瓷雪色缥沫香
唐三彩——璀璨流光,冠绝天下
花釉瓷——美不胜收,独树一帜
名陶名瓷珍赏
第三章 舞势随风,鼓乐铿锵,重现古韵悠长
唐代乐舞艺术——千歌万舞不可数
立部伎与坐部伎——庞大乐团与小型乐队
健舞与软舞——阳刚美与阴柔美
大曲与法曲——你中有我,我中有你
教坊和梨园——唐朝的音乐机构
秦王破阵乐——大唐第一战歌
霓裳羽衣曲——古舞曲巅峰之作
第四章 万毫齐力,铁画银钩,书写长安风雅
唐代书法艺术——挥毫落纸如云烟
欧阳询——唐楷第一,独创欧体
虞世南——鸿儒典范,君子书风
褚遂良——字里金生,行间玉润
薛稷——风惊苑花,雪惹山柏
颜真卿——旷代奇才,“丑书”大师
柳公权——“柳骨”劲健,独领风骚
张旭——“吼书”鼻祖,狂草圣人
怀素——狂僧妙品,颠而不乱
第五章 笔墨横姿,丹青不渝,绘就锦绣河山
唐代绘画艺术——名公绎思挥彩笔
人物画——丹青妙笔,神采如生
山水画——从青绿山水到水墨山水
花鸟画——一花一木一世界,一虫一鸟一天地
壁画——墙壁上的大唐博物馆
第六章 吹影镂尘,异彩齐放,雕琢大唐风范
唐代雕塑艺术——岂无雕刻者,贵此成天性
龙门石窟——石窟之首,见证盛唐风采
敦煌莫高窟——洞窟深处的唐朝美学
大足石刻——悬崖上的唐代雕刻奇观
昭陵六骏——流芳千古,谱写大唐战马传奇
西安菩萨立像——解密“东方维纳斯”
第七章 鸿图华构,雕梁画栋,演绎千年华章
唐代建筑艺术——朱楼高百尺,不见到天明
大明宫——“千宫之宫”的灿烂与辉煌
长安民居——百千家似围棋局
佛光寺——“第一国宝”尽显唐风古韵
南禅寺——唐代木构建筑的典范
广仁王庙——从乡野破庙到世间瑰宝
天台庵——孤山上的大唐遗珍
唐乾陵——充满神秘色彩的陵墓建筑
大雁塔和小雁塔——长安“双姝”巍峨耸立
宝带桥——气势如虹的苏州第一桥
参考文献
|
內容試閱:
|
唐代是我国历史上最繁荣的一个朝代,陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术精彩纷呈、百花齐放。各类艺术瑰宝精妙绝伦,浓缩大唐气象,缔造了一个不可替代、绝无仅有的锦绣大唐,成就了中国古代艺术史上的辉煌篇章。
本书带你穿越时空,梦回大唐盛世,去探赏绚烂的唐代艺术风采,领略大唐气韵。
首先,跟随本书走进千年前艺术全盛的大唐,见识这一时期广纳四海、兼容并蓄的艺术风格,与独步千古、影响深远的辉煌艺术成就,同时了解大唐女性的艺术审美。
其次,本书带你穿梭于大唐纷繁华丽的艺术世界,认识大唐艺术的多元化,赏析大唐的艺术瑰宝:陶瓷艺术在“泥与火”的碰撞间升华,南青北白型美釉纯、唐三彩璀璨生辉,名窑名瓷争奇斗艳;乐舞艺术汇聚不同歌舞类型,谱写出一曲曲大唐华章,鼓乐铿锵、古韵悠长;书法艺术成就斐然,欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权、张旭等大师辈出,笔走龙蛇间书写出长安风雅;绘画艺术丹青妙笔,人物、山水、花鸟及锦绣壁画,铺展大唐盛世繁华;雕塑艺术巧夺天工,于石刻泥塑中定格大唐气象;建筑艺术庄严华贵、严整俊美,尽显唐风遗韵。
本书逻辑清晰、结构完整,用清丽的语言将体系繁杂的大唐艺术内容娓娓道来,搭配精美插图,图文并茂便于阅读和赏析。同时,书中特设“艺术雅趣”板块,更增加了本书的可读性与趣味性。
游历锦绣大唐,感悟艺术魅力,阅读本书,相信你一定会对大唐艺术有更全面和深入的了解,并从中体悟到千年前丰富的艺术文化内涵与独具魅力的时代审美。
第五章 笔墨横姿,丹青不渝,绘就锦绣河山
唐代绘画上承魏晋、下启五代,在中国古代绘画艺术史上占有极其重要的地位。唐代绘画的艺术成就超过了前代,不仅绘画艺术形象更加丰富,绘画主题也更加鲜明,画家们在追求写实的同时也十分注重个人的情感表现,因而形成了写实与写意相结合的绘画特征。唐人作画技法独到,画种纷呈,内容丰富,众多丹青妙手的旷世之作让中国绘画艺术逐步走向了成熟。
唐代绘画艺术——名公绎思挥彩笔
唐代绘画伴随着当时社会经济的繁荣而发展,唐朝皇帝对于绘画艺术的重视,以及文人画的兴起都为唐代绘画艺术的兴盛创造了有利条件。
题材广泛,体系完备
唐代绘画取得了非凡的艺术成就,在发展过程中表现出了不同以往的特点。
首先,在画种上,唐代人物画在继承传统的基础上繁荣发展,到达了艺术顶峰;山水画则出现了青绿山水画和水墨山水画两个画科,各具特色;此时的花鸟画也逐渐独立出来,正式成为一个单独的画科。至此,中国传统绘画的三大画科得以确立,这对中国绘画艺术的发展有着深远影响。
其次,唐代绘画的表现内容有了重大转变,其不再局限于宗教、贵族等题材,画家笔下经常表现现实生活中的人或事物,具有了强烈的世俗色彩。
最后,唐代绘画在风格上异彩纷呈,不同画派、不同画家风格独到,自成一家,在发展过程中新的画派风格不断出现,唐代绘画艺术的繁荣发展可谓“焕烂而求备”。
名家辈出,泼墨挥彩
唐代绘画名家涌现,是前朝绘画所不能相比的。
初唐时期的著名画家以中原地区的阎立本和边疆地区的尉迟乙僧为代表。阎立本是一位人物画大家,他笔下的人物造型精准、很有气质,有着传统绘画的典雅厚重之感。尉迟乙僧擅长画人物佛像,喜欢用凹凸变化塑造人物形象,他笔下的人物富于变化,且有鲜明的色彩。在这一时期,李思训的山水画、薛稷的花鸟画也很有代表性。
盛唐时期国力强盛,经济繁荣,为文化艺术的发展奠定了基础,绘画艺术的发展也因此进入了鼎盛时期。这一时期的绘画大家不断涌现,像吴道子、张萱、韩滉、王维等,都有经典画作传世。吴道子尤其精通佛道人物画,他笔下的人物衣带飘飘,栩栩如生,他的创作技法被后人所推崇。张萱擅长绘画贵族仕女,他笔下的仕女已经表现出唐代女人“丰肥”的特点。韩滉的画作常表现农村风情,他尤其擅长画牛、马、驴等牲畜,堪称一绝。王维是唐代著名山水诗人,同时也是一位画家,他的山水画清新典雅,韵味悠远。
晚唐时期,画家们在承袭盛唐绘画风格之外,又有许多新的变化。比如,周昉作人物仕女画,不仅能表现情景,还能展现人物的神态细节,使人物画更加完备。山水画家们在题材的选择上开始另辟蹊径,喜欢描摹树木、山石,用重墨笔法表现画面,破墨山水画应运而生。花鸟画领域,画作的题材更加广泛,花卉、禽鸟等事物都可入画,并且对色彩的使用也十分考究。
这一时期还出现了绘画方面的理论著作。画家朱景玄曾撰写过一部《唐朝名画录》,这部书被认为是目前已知中国最早的断代画史,对后世有很大影响。书中收录了 126 位唐代画家,对于他们的艺术创作进行了细致品评,是研究唐朝绘画的珍贵资料。
张彦远作为一名画家和绘画理论家精心编写了一部中国古代绘画通史类著作《历代名画记》,该著作中不仅对绘画艺术的发展历史、创作技法、收藏鉴赏等方面进行了详细论述,还选取了370多名历代画家的传记介绍,可以说是唐代绘画理论发展史上的一座里程碑。
人物画——丹青妙笔,神采如生
唐代的人物画发展十分成熟,不仅技法纯熟,而且人物形象十分生动。绘画作品多表现贵族仕女,同时也有一些宗教世俗化色彩的作品,十分注重表现现实生活和人物的精神气质。
阎立本的人物画
阎立本(601—673年),初唐时期的著名画家,擅长创作历史人物画和肖像画。阎立本也是唐朝大臣,因此其画作多与帝王有关,被人们誉为“右相驰誉丹青”,代表作品有《步辇图》《历代帝王图》等。
《步辇图》中呈现的是唐太宗李世民接见吐蕃使者的情景。唐朝国力强盛,四方国家无不与大唐交好,因此,吐蕃派使者前来觐见太宗。画家将唐太宗和吐蕃使者的神态气质表现得非常到位。唐太宗端坐在步辇上,被一群侍女侍奉着,吐蕃使者则是毕恭毕敬站在皇帝前面,等候着唐太宗接见。整幅作品对于人物的构图、神态、设色都恰到好处。
《历代帝王图》是一幅描绘历代帝王肖像的画作。画家一共画了前汉昭帝、汉光武帝、隋炀帝等13位帝王的肖像,这些帝王既有共性,又有个性,设色仅用红、黑、白三色,是唐代肖像画中的代表作。
吴道子的人物画
吴道子(约680—759年),盛唐时期画家,在中国绘画史上具有极为重要的地位。吴道子早年学习绘画有所成就,被唐玄宗召入宫中任内教博士(负责教习宫中人各种艺术技能的官职)。
吴道子最为世人推崇的是他的佛教人物画,他将传统中原人物画与西域人物画的绘画风格相结合,形成了自己独特的艺术风貌。他的画作人物形象十分生动,好像画中人要活过来一样。
吴道子擅长创作壁画,曾经在长安和洛阳一带创作过300多幅壁画。他的壁画人物“天衣飞扬,满壁风动”,其部分壁画作品在敦煌莫高窟中保存完好。
吴道子对于色彩的使用也恰到好处,他创造的淡着色法被称“吴装”。吴道子在创作技法上匠心独运,对于线条的使用不追求绚丽,而是注重绘画的基本准则,落笔雄健,常有巧妙构思。
吴道子的宗教绘画开创了一种新的绘画样式,被人们称为“吴家样”,吴道子也以“吴带当风”的绘画特点,被后人尊称为“画圣”。
吴道子并没有真迹流传下来,他的作品《送子天王图》有宋代人临摹的版本。由于吴道子的影响力巨大,有很多弟子追随他,因此,一直到五代乃至宋代都有吴道子画派的风格延续。
什么是“吴带当风”
唐代画家吴道子十分擅长画宗教题材的壁画,壁画上的人物形象栩栩如生,十分富有感染力。这是因为吴道子在绘画技法上对线条的处理采用一种“莼菜条”式的描法,增强了人物形象的立体感。尤其是对于人体曲线的描摹十分自然,人物的衣袖、飘带好像有迎风起舞的效果,所以人们将这种绘画风格称为“吴带当风”,深受后世追捧。
张萱的人物画
张萱(生卒年不详),盛唐时期画家,在开元年间曾经担任史馆画直。他擅绘仕女,他笔下的仕女体现出了唐代女人的雍容华贵、端庄丰满,其代表作有《虢国夫人游春图》《捣练图》。
《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗爱妃杨玉环的姐姐虢国夫人出游的场景,虢国夫人与侍女、随从共11人骑马盛装出行。绘画构图疏密有致,线条勾勒的人物形象加以巧妙配色,使整幅画有了清新之感,从人物的精神面貌上能够感受到盛唐的气象。
《捣练图》是一幅风俗画,画中描绘了贵族仕女们加工白练劳作的情景。画中人物神态各异,生动形象,仕女们体态丰盈,表现了盛唐时期的审美标准。
|
|