新書推薦：
![桑德拉销售原则 伍杰 [美]大卫·马特森](http://103.6.6.66/upload/mall/productImages/24/46/9787111762928.jpg)
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桑德拉销售原则 伍杰 [美]大卫·马特森
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| 編輯推薦： |
《中国纹样 经典装饰纹样图鉴》：
人类智慧的第yi道灵光一次对传统符号的重新解读《中国纹样 经典装饰纹样图鉴》时间跨度10余年，作者陈子墨从几百幅中国传统纹样中。精选出包括饕餮纹、夔龙纹、莲花纹、飞天纹等5大系列，共100幅经典中国纹样，并采用现代手法复现神秘而浪漫的东方意境。这些符号中无不凝结着万千劳动群众的智慧、审美、创新精神在不断地演绎、发展、进化的过程中创造出的美丽而有生命力的图案。
本书方形开本，封面装帧精美，肤感膜烫金，压凹工艺，四色特种纸彩印，还原纹样设计细节。
《中国纹样之美：动物篇》：
1.中国传统纹样历史悠久，分布广泛，种类繁多，风格各异。本套书精选了作者团队挖掘整理的龙纹、凤鸟纹、鹤纹、蝴蝶纹等动物纹样，以及牡丹花纹、八角花纹、莲花纹、菊花纹等植物纹样。这23款纹样包罗万象，精美绝伦，上溯新石器时代，下至明清时期，从一草一木，到龙凤祥瑞，除了涉及人口众多的汉族，还有壮族、苗族、满族等少数民族的大量民间纹样，为读者带来一副广阔的纹样画卷。
作者团队潜心挖掘复原再造中国纹样，从2018年起，建设以纹样为标本的中华民族文化视觉基因工程，为国内该领域的带
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| 內容簡介： |
《中国纹样 经典装饰纹样图鉴》：
中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第yi章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第er章，装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，经典装饰纹样设计百例。主要介绍了典型的植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样、敦煌纹样等5种典型纹样。为中国纹样爱好者提供了有用的设计参考。
《中国纹样之美：动物篇》：
本书收录了龙纹、凤鸟纹、鹤纹、蝴蝶纹、鹿纹、象纹等中国传统动物纹样图案，讲述了这些动物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对动物的信仰与敬畏。在这些动物中，有的与古人朝夕相处，有的则是来自神话传说中由不同的动物结合演化成的神兽。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。
《中国纹样之美》套装系列图书分为“动物篇”“植物篇”两册。纹藏团队希望能通过这两本书让读者爱上中国传统纹样，领略中国传统纹样之美。
《中国纹样之美：植物篇》：
本书收录了牡丹花纹、八角花纹、莲花纹、菊花纹、梅花纹等中国传统植物纹样图案，讲述了这些植物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对植物的喜爱。植物纹样的由来，有的是与游牧民族一起传播到中原，有的是西南边陲的古老寓言，有的则来自于民间的神话传说。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。
《中国纹样之美》套装图书分为“动物篇”“植物篇”两册。纹藏团队希望能通过这两本书让读者爱上中国传统纹样，领略中国传统纹样之美。
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| 關於作者： |
《中国纹样 经典装饰纹样图鉴》：
陈子墨
文化学者，自幼喜爱中国传统文化，学习书法、绘画、篆刻，尤其热爱传统装饰纹样。走访全国多地博物馆、民间收藏家、少数民族群体等。潜心研究中国古代建筑、壁画、青铜器、瓷器、织锦上的装饰纹样，在中国传统纹样研究方面有独到的见解。
《中国纹样之美：动物篇》：
黄清穗
纹藏团队创始人，“纹藏·中国纹样数据库”发起人。现执教于广西艺术学院，同时担任多个高校客座教授、专家，为多个国家非遗传承人研培项目授课，著有多部纹样专著。
覃淑霞
纹藏团队成员，现为广西民族大学硕士研究生。
《中国纹样之美：植物篇》：
黄清穗
纹藏团队创始人，“纹藏·中国纹样数据库”发起人。现执教于广西艺术学院，同时担任多个高校客座教授、专家，为多个国家非遗传承人研培项目授课，著有多部纹样专著。
覃淑霞
纹藏团队成员，现为广西民族大学硕士研究生。
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| 目錄：
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《中国纹样 经典装饰纹样图鉴》：
第一章 中国传统纹样概述
一、新石器时代
二、商、周时期
三、春秋战国时期
四、秦汉时期
五、魏晋南北朝时期
六、隋唐五代时期
七、宋元时期
八、明清时期
第二章 装饰纹样的构图法则
一、三种基本移动方式
二、组织形式与骨式构成
第三章 经典纹样设计百例
植物纹样
花钿纹
忍冬纹
缠枝纹
莲花纹
梅花纹
牡丹花纹
皮球花纹
菊花纹
团窠纹
兰花纹
葡萄纹
柿蒂纹
桃纹
竹梅纹
松纹
茱萸纹
卷草纹
花叶纹
玉兰花纹
焦叶纹
胡桃纹
动物纹样
四神纹
鹦鹉纹
凤鸟纹
饕餮纹
蟠虺纹
蝉纹
鹤纹
虎纹
马纹
兔纹
羊纹
狮纹
鸟纹
鹿纹
喜相逢纹
金鱼纹
蝙蝠纹
鹅纹
蝴蝶纹
孔雀纹
鸳鸯纹
鸡纹
龙纹
蛙纹
蟠螭纹
牛纹
锁子纹
几何纹样
簇六毬纹
云肩纹
菱格纹
联珠纹
博局纹
云雷纹
灯笼纹
囍字纹
龟背纹
璎珞纹
球路纹
盘绦纹
方胜纹
火纹
工字纹
盘长纹
回字纹
万代江山纹
万字纹
八达晕纹
暗八仙纹
落花流水纹
寿字纹
席纹
云纹
云气纹
天华锦纹
福字纹
连璧纹
八吉祥纹
星云纹
江崖海水纹
人物纹样
攻战纹
狩猎纹
伽陵频迦纹
童子纹
高士纹
仕女纹
竹林七贤纹
仙人骑兽纹
八仙纹
飞天纹
敦煌纹样
飞天纹
石榴花纹
宝相花纹
茶花纹
九色鹿纹
方棋纹
瑞锦纹
伎乐纹
三兔纹
供养人纹
雁纹
《中国纹样之美：动物篇》：
天
龙纹
凤鸟纹
鹤纹
蝴蝶纹
地
鹿纹
象纹
牛纹
虎纹
水
鱼纹
蛙纹
《中国纹样之美：植物篇》：
花卉
牡丹花纹
八角花纹
莲花纹
菊花纹
梅花纹
宝相花纹
桃花纹
果、树
桃纹
石榴纹
葡萄纹
松纹
竹纹
枝叶
卷草纹
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| 內容試閱：
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《中国纹样 经典装饰纹样图鉴》：
在文字出现前，人类用图形符号来表达认知，与天地、宇宙对话。这些神秘的图形符号逐渐发展成为用来装饰的纹样被记录在陶器、青铜器、瓷器、织锦、壁画等载体上，代代相传，流传至今。传统纹样是中华民族的文化记忆、审美体现，也是属于全人类的文化遗产，具有重要的文化价值。这些古朴神秘、和谐的装饰纹样让人惊叹不已。当我们与纹样对视，仿佛时空穿越，与古人对话，一股摄人心魄的力量扑面而来，撼动我们的心灵。
中国纹样是历史与文化的载体，是不同时期创造出来的艺术形式，有其独特的寓意与装饰功能。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，亦反映这一时代的社会思想、文化。任何时期的
装饰艺术，必然强烈地表现出其所在的时代特征。纹样呈现在青铜器、漆器、铜镜、陶器等不同材质上，会受工艺水平的影响，形成各自的特性。这些伟大的装饰纹样，来自于万千劳动群众的智慧结晶。
《中国纹样之美：动物篇》：
在人类出现之前，就已经有了动物的存在。渔猎时期，原始先民依靠部分动物为生存的基础和保障。而人类在原始社会的蒙昧与无知，激发了他们对于动物形象的无限想象。动物纹样题材既有自然界中真实存在的动物，也有不同动物结合演化成的神兽，它们安抚人类的恐慌、局促，用线条与色彩给人以生命的最高信仰。
中国动物纹样种类多，分布广，出现时间也很早。新石器时期是原始的动物纹样涌现的开端，彩绘陶器上呈现了蛙纹、鱼纹、鸟纹、蛇纹等早期的动物纹样，尽管它们大多简单、拙朴，不经修饰，但似在诉说着生命起源的故事。殷商、周时期弥漫着原始的巫术崇拜，一件件青铜器凝重沉厚，其表面刻画虎纹、龙纹、凤纹、象纹、牛纹等动物纹样，背景则是密不透风的云雷纹。它们覆盖在青铜器体上，似乎显示着强大的力量，人们在面对它们的时候不禁屏息凝神、惊叹不已。春秋战国时期的动物纹样在继承了商周时期动物纹样的基础上，被打造得更为自由灵活，题材开始逐渐向自然生活的方向转变，龙纹、凤纹进一步演化，鹤纹、鹿纹、鸟兽纹、狩猎攻占纹等动物相关纹样在自然写实风格基础上逐渐萌芽。秦代大建宫阙，龙纹、凤纹、四灵纹等动物纹样在建筑雕刻、瓦当上广为应用，还有那令世人叹为观止的秦始皇陵陪葬墓中发现的大量青铜水禽，它们都显露出即便是权力无限的皇帝也无法触及的渴求与梦想，那些关于长生不老、飞升成仙的愿望与这些器物有着紧密的联系。到了汉代，羽化成仙、阴阳五行、鬼魂观念等思想迅速蔓延和流行，祈求长生似乎已经成为贵族和百姓的共同心愿，龙凤、鹤、鹿、玉兔、蛇等动物纹样包含着仙化的寓意，源源不断地呈现在画像石、墓帛画、陶尊上。
六朝时期，社会兴衰起伏、动荡不安，此时印度佛教已传入中国，北魏的佛教艺术发展兴盛，建了许多佛教石窟，敦煌莫高窟壁画上的动物也带着佛教的神话色彩，引人注目。如敦煌莫高窟第257窟的《鹿王本生图》上的那只九色鹿善良、美丽，能够舍身救人，相信邪恶、欺骗终会有报应。这也说明了，鹿在当时人们心目中充满着灵性，是善良、祥瑞的象征。隋唐时期的多元文化交融给动物纹样的传播又打开了一个全新的窗口，各类海兽、翼兽、摩羯等纹样从国外传来，加上汉民族的蝴蝶、龙凤、鹿、仙鹤等动物纹样，动物纹样被打造得更为华美、细腻，因此我们在唐代十分盛行的铜镜、金银器、丝绸等器物上似乎能听到东西方文化交汇的回响。宋代盛行文人喜爱的中国花鸟画，因此飞鸟、花、蝶自然是被赋予生动色彩的主角。不得不提的是宋徽宗的《瑞鹤图》中的那十八只仙鹤，各以飘逸灵动的姿态飞舞在缭绕烟云中。清秀雅致的鹤纹反映了那个时代的人们希望成仙修道，收获美好吉祥的愿望。
潘天寿先生说过元代绘画“全承宋代绘画隆盛之余势，以元人治画之环境，一任自然发展而成之”，有着巨大影响力的青花瓷亦是如此。元代青花瓷上的动物纹样风格保留着北方民族苍劲有力的笔法与粗壮沉着的渲染，云龙、凤鸟、马、孔雀、莲池鸳鸯等动物纹样既凝聚了汉民族吉祥美好的寓意，又汲取了北方旷野的审美养分。明清时期，社会的多元化也带动了动物纹样的多元化。在宫廷里，龙凤纹样繁缛华丽并逐渐程式化，成为皇家专属，鹤、麒麟、虎等纹样出现在文武官员朝服的补子上，以划分品级官位；在民间，年画、皮影、剪纸等大受普通百姓喜爱，鱼、蛙、牛、虎、蝴蝶等许多常见的动物纹样已经广为流传，承载着人们对美满幸福生活的祈愿。不仅满族、汉族文化融为一体，其他少数民族也深受汉民族文化影响。因此经过千百年的发展，中国传统的动物纹样既为各民族所喜爱，又由各民族独特的文化信仰衍生出更加精彩的纹样。
中国地大物博，各个少数民族的发展历程更是异彩纷呈，他们在各自的历史进程中创造了许多生动、感性的民族史诗，我们也能够在动物纹样中窥见其缩影。因此，我们在编撰此书时也将部分少数民族的动物纹样历史和故事纳入主体内容中，以期拓宽中国纹样之美的边界。如苗族的龙纹取材于生活劳动，种类可以变化多样，似乎是万物皆可为苗龙；畲族有着别具一格的凤凰文化，传说中的凤鸟就是高辛帝之女三公主的守护神鸟；黎族的蛙纹既有独特鲜明的造型，又延续着古老的生殖崇拜思想；傣族地区是大象繁衍居住的家园，传说中的神象“掌月朗宛”深受人们崇拜；土家族每年大办牛王节，用牛纹祈愿平安和丰收；彝族的“四方八虎”在传说中还具有足以支撑天地，推动世界运转的力量……这些民族的动物纹样故事深深地感动着我们。尽管在纹样的寻找、发掘、再创造的过程中面临着诸多的困难与遗憾，同时在编撰此书时无法做到系统与全面的呈现，但我们相信如此美好又灿烂的中国民族纹样终会与我们重逢。
纹样之于民族，也许是图腾崇拜的延续，也许是强有力的精神纽带。我们从各民族的织物、饰品、瓷器、雕刻等诸多载体上，精心挑选出了本书所呈现的10种动物纹样，希望能让读者们以简单、轻松的方式，与远道而来的它们相遇、相识，共同感受中国动物纹样之美。
《中国纹样之美：植物篇》：
在原始狩猎时期，人类的思想与艺术创造的母题是并肩作战的伙伴。农耕时期，枝、叶、花、果、树通过食用、药用以及观赏，逐渐占据人类的生产生活。植物纹样是源于自然生态的艺术创造。先民对生态进行模拟，并将他们的人文意识反映其中，从而在中国的深厚历史土壤中培育出各式各样的植物纹样。
彩陶纹样在新石器时代发展起来，除了动物纹样，花纹、叶纹、藻纹、果实纹等简单的抽象植物纹样也开始出现。春秋战国至汉代，植物纹样的题材都有所突破和扩展。但在魏晋南北朝时期，植物纹样才产生转型，真正进入中国艺术的装饰主体领域，影响着后来中国植物纹样的风格变迁。佛教自汉代传入中国之后，在这一时期广泛传播。魏晋南北朝时对中国影响最大的游牧民族鲜卑族以及南诏国时期的云南白族、汉族等受到了佛教的深刻影响。因此在石窟艺术、建筑装饰、器物上涌现大量与佛教文化息息相关的莲花纹、宝相花纹、卷草纹等植物纹样。
除此之外，魏晋南北朝时期因为中外文化的交流与碰撞，开始陆续出现葡萄纹、石榴纹，这些来自异域的植物纹样披着全新的外衣与东土的人们展开互动，同时也预示着一个全新时代的到来。
大唐的繁荣与开放展现出风格鲜明的唐代美学特征，植物纹样丰满、繁复、华贵，无不映射出盛世气象。国色天香的牡丹深受唐人追捧，他们大量种植牡丹，从观赏到诗词，再到书画、纹饰，牡丹比比皆是，在中国后世都有着不可替代的地位。与此同时，唐代丝绸之路上的交往与贸易达到鼎盛，自汉代出使西域的使者张骞将石榴、葡萄带回中原后，以其作为原型的纹饰得以风靡。我们至今仍可以在博物馆看到大量的铜镜上展示着充满希腊艺术风格的海兽葡萄纹、缠枝葡萄纹，还有那火红喜庆的石榴纹被广泛应用后，形成了中原汉族与新疆维吾尔族的民间生活中差异化的特色。不得不提的是，佛教在唐代充满着活力，自魏晋南北朝时期演变而来的宝相花纹在融合了佛教风格与唐代审美后，在大唐趋于华丽和饱满，其象征寓意更为世俗化，并且出现了以牡丹花或其他花卉为母体变形成的宝相花纹。
元朝形成了蒙古族文化、伊斯兰文化和汉民族文化并存及相互渗透的文化体系。负有盛名的元代青花瓷器上多有缠枝卷草纹、缠枝莲纹等卷草与花卉的组合出现，也源源不断地出现了具有代表性的人物故事纹中的松纹、竹纹。此时的植物纹样大多在表现技法上融合了伊斯兰风格，在表现题材上多使用汉族传统的“岁寒三友”“四君子”等植物图样。多种风格的融合，组成了这个时期独特的植物纹样风格，也从侧面展示着草原民族的个性。
明清时期，随着社会更加多元化的发展，众多植物纹样已经得到了广泛的普及。菊花纹、桃花纹、梅花纹、宝相花纹、桃纹、松纹等常见的植物纹样都围绕“图必有意，意必吉祥”这一特征呈现于服饰、瓷器、织绣上，如菊花纹、桃纹寓意延寿，宝相花纹、牡丹花纹寓意富贵吉祥，莲花纹寓意连生贵子等。满族以及其他少数民族的植物纹样随着各自的民族文化发展和演变，但从整体风格上来看也多受汉文化这一主流文化的影响。
本书为呈现中国民族纹样多样化、差异化的特点，还加入了一些少数民族特有的植物纹样，这些纹样都基于其本民族的文化信仰、历史故事和地理环境等因素演变、成型，是十分真诚而又珍贵的民间艺术创造。如八角花纹在分布于西南地区的壮族、侗族、苗族、哈尼族等民族中都是常见的几何型植物纹样；壮族的姆洛甲、彝族的咪依噜都是它们各自崇拜的花神文化；西北地区有新疆维吾尔族的阿娜尔象征着独特的女性之美；东北地区有延边朝鲜族仰慕的春天的使者——金达莱。
无论是哪个时代、哪个民族的植物纹样，如今我们再一一看来，似乎都产生了一种回归到自然的审美心理。花的寿命十分短暂，却在其生长之时或轮回之时重新被赋予无限的关于人、关于世间万物的生命与情感，它们要承载的比人的一生要多得多。庄子曾说“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”，也许是提醒我们，在这庞大的中国民族纹样体系面前，我们的所见、所思、所做还微不足道，因此对于本书的体例、内容、纹样的选取等各方面的考量，也没有办法做到全面又均衡，只能选取一些相对具有代表性的纹样进行描述和展示。在本书中，我们保持着敬畏之心写下纹样之形意，画下纹样之美，希望能在时间的刻度上让中国民族纹样再次留下印迹。
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