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| 內容簡介： |
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《山水画写生表现新语》分为六章，第一章是中国山水画概述，第二章是山水画分类及笔墨技法，第三章是山水画写生，第四章是物象形态的基本绘制技法，第五章是写生要领与步骤示范，第六章是写生作品赏析与感怀。《山水画写生表现新语》有较为详细的山水画理论知识和丰富的实践范例，对作画步骤进行了图文并茂的详细讲解和示范，打破固有藩篱，深入浅出，多措并举，以有趣生动的方式提高学生的写生兴趣，大幅度地提升学生的写生能力和综合表现能力，充分调动学生对写生课的积极性，争取在实践中收到更好的实效。
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| 目錄：
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第一章 中国山水画概述
第一节 中国古代山水画概述
第二节 中国山水画近现当代发展状况掠影
第三节 山水画临摹与写生
第二章 山水画分类及笔墨技法
第一节 山水画分类
第二节 笔墨的基本概念
第三节 笔法的特征
第四节 墨法的变化
第五节 色彩与墨色的结合运用
第六节 中国画工具材料介绍
第三章 山水画写生
第一节 山水画的高妙之境
第二节 观察与选景
第三节 理解“经营位置”的内在含义
第四节 画面元素的组合与安排
第五节 形式美感体验
第六节 形式语言美
第七节 审美现象的形而上
第八节 中西绘画融通
第四章 物象形态的基本绘制技法
第一节 树木的画法
第二节 山石的表现
第三节 山体的画法
第四节 云水的画法
第五节 房屋建筑的画法
第六节 点景物的画法
第五章 写生要领与步骤示范
第一节 形态特征与造型语言
第二节 笔墨语言与色彩关系
第三节 整理收拾
第四节 作品步骤示范
第六章 写生作品赏析与感怀
第一节 江南民居古村新颜
第二节 太行春秋
第三节 青岛海滨纪实
第四节 川西域之独韵
第五节 彩云之南黔南野屯桂林秀
第六节 华北重游
第七节 秦岭之情韵
参考文献
后记
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| 內容試閱：
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无论是中国山水画还是西方风景画都是自然与精神的交融，也是自然与心性的互动。当自然的壮阔之景变成内心情感的表达时，外界的自然景象也就融合了个人的思考。绘画与大自然的景象相融时，我们会给作品注入更多的理性因素，而不仅仅是描摹和机械地再现自然。我们要通过对笔墨和色彩的精准提炼、取舍、概括与加工，将山水风景的景致简化成基本要素，实现思想意境的深化，使观者感悟物质与精神的统一，使自然的本质和人性的精神带来更加引人注目的灵魂启示。
在中国画形态的流变中，始终存在着分化与整合两种力量。当今中国画的结构系统被不断拆解和分化，以个性化、独辟蹊径的方式不断重组和发展。就形式语言而言，从勾法与染法结合的重彩写真模式到各种皴法与点线淡彩结合的水墨写真模式，中国画逐步形成各种形式要素相互选择性融合的趋势。艺术精神的追求法度决定作品的形而上质，因此我们要寻觅“道”的生命意象，达到观景落笔、直抒胸臆的境界。
中国画最讲求“意境”的体现，虽然绘画“意境”晚于诗歌“意境”，但它们在很大程度上都在引向抽象深远的意蕴，以及表达“诗中有画，画中有诗”的文人气质，其中的气韵、意境与笔墨都阐释着中国哲学中的“理”。穷物之理，尽物之性，我们应该致力于超越有形的物质世界的表达，在对大自然的悠悠情感和与其的精神互动中表现艺术的精髓。当画家表现自然的深邃，抒发不可名状的情感时，应尽力创造精神世界与物质世界的融合体。中国山水画与西洋风景画的写生有所不同，其中的道理可以追溯至中国画艺术的内涵，中国画艺术的很多方法都在乎自身的“定律”。时代的变迁使得绘画形式在新的视觉环境下发生深刻改变，其发展还要考虑当代人的审美意识和需求。
后辈应遍学百家、采集众长，对各家的形式语言进行解读和整合，从而建立起属于自己的语言风貌。在山水画写生中，气韵作为主旨，须重点加强，内容变成了“景”，语言形式变成了笔墨样式。由于工具材料的新性能层出不穷，笔墨语言会延展出新的皴法系统，新元素的加入也会改变中国画已有的形态，但不会改变中国画内在的性质。我们要勇于学习和融合其他国家的优秀艺术形式，解读世界艺术的多元文化内涵。在现代化转型的过程中，中国绘画也面临着新的命题，当然这总是离不开传统与现代的问题。现代绘画将传统形态转译到现代语境之中，艺术形态和类型发生了前所未有的变化，创造出一种适应当下社会形态的绘画类型，这种转型趋势是必然的。
中国画内部存在着众多能体现其基本形态的绘画类型，也存在众多绘画类型的集合体，处于一个不断融合与创新的状态。梳理已有类型，拓展新域，山水画写生不能机械地照搬自然，而需要剥去固化的程式结构，让单个语素具有任意的延展空间，从而产生新的集合点。挖掘新的切入点，满足更多受众的视觉审美心理需求，这也是我在写生中所要追寻的方向。人与自然之间的精神对话能够引发极为深刻独到的创作灵感，就其性质来说，它是人与自然的理想结合，并能根据艺术家的个性和思想观念以及表达的需要，对自然进行自由分离与组合，利用各种既定和非既定的思想符号及艺术表现元素进行千变万化的视觉语言传递。
专业院校和综合院校的山水画写生课程的设置和要求都存在不同。本教材遵循山水画写生的原理，结合多年写生教学中不断摸索出的适用的方法，解决学生在山水画写生中遇到的基础知识及技能储备量少、临摹与写生相互转换能力低下等问题，系统地、循序渐进地开展阶段式教学讲授和示范，将中西绘画的理念融会贯通，将美学贯穿至山水画之中，能够丰富学生观察自然的能力、发现美的能力和艺术表现的能力，提升学生的审美能力和思辨能力。
本书分为六章，第一章是中国山水画概述，第二章是山水画分类及笔墨技法，第三章是山水画写生，第四章是物象形态的基本绘制技法，第五章是写生要领与步骤示范，第六章是写生作品赏析与感怀。本书有较为详细的山水画理论知识和丰富的实践范例，对作画步骤进行了图文并茂的详细讲解和示范，打破固有藩篱，深入浅出，多措并举，以有趣生动的方式提高学生的写生兴趣，大幅度地提升学生的写生能力和综合表现能力，充分调动学生对写生课的积极性，争取在实践中收到更好的实效。
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