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| 編輯推薦： |
只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，就都可以拿起摄影机，去尝试本书提供给你的100个有趣技巧，用较低的成本去实现高质量的镜头。
本书让你更了解镜头语言，从手机随意拍的效果中解脱出来。读者包括爱好拍摄短视频的用户、网络短片的发烧友、独立电影的制作者、影视院校各专业的学生等。
本书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，本书也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，即使你已经创作了很多经典作品，你仍需要——它就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总会有所收获。
很有意思的是，本书不但受到影视艺术家的喜爱，很多从事图片拍摄的摄影师们也对这本书感兴趣。如果你乐于拍摄静态画面，不妨也看一看这本书，它将会为你打开另一扇艺术之门，用镜头记录动态的影像故事。
近年来，抖音、快手等视频自媒体平台在民间广受欢迎，从而拥有海量用户，每一个人都可以用手机记录自己的生活瞬间并发布在平台上分享给更多人。对于这些创作者来说，如果想让自己的视频作品摆脱“随意拍”的标签，获得更好的镜头效果，那么本书所代表的“大师镜头系列”正是绝佳的参考书。
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| 內容簡介： |
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为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书能激发出你更多的拍摄灵感。本书第1版问世后，受到读者朋友们的广泛关注。此第2版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。为庆祝“大师镜头系列”在国内畅销10周年，本书在2024年特别发行精装典藏版，以飨读者。
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| 關於作者： |
克里斯托弗·肯沃斯(Christopher Kenworthy )，“大师镜头系列”图书的作者，从事导演及制片人的工作二十余年。导演过剧情片《雕刻家》，在澳大利亚播出，获得广泛好评。同时，肯沃斯还为几家电视节目担任编剧，并为BBC的喜剧Scallywagga创作剧本。此外，肯沃斯还出版有两部小说，以及其他一些非小说类的作品。肯沃斯出生于英格兰北部，现移居澳大利亚已有20余年时间。
魏俊彦，英语语言文学博士，现任南京中医药大学外国语学院讲师。译有“大师镜头系列”图书、《编剧的自我修养》、《大师拍片术》等作品。曾参加第六届中国独立影像年度展，为主要翻译人员之一，合译有《中国独立影像年度展》。希望译作能让更多的人爱上电影，享受生活。
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| 目錄：
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译者序
编辑推荐
前言
“大师镜头系列”典藏版说明
怎样使用本书
书中图片的说明
目 录
第一章 打斗镜头
1.1 长焦特效.2
1.2 一记重拳.4
1.3 紧跟演员拍摄.6
1.4 打倒在地.8
1.5 分别拍摄角色.10
1.6 近地仰拍.12
1.7 含蓄的暴力 .14
1.8 胜利瞬间.16
第二章 追逐镜头
2.1 紧跟被追踪者.20
2.2 长焦摇拍.22
2.3 狭窄空间中追逐 .24
2.4 宽阔空间中追逐 .26
2.5 制造惊恐.28
2.6 看不见的追踪者 .30
2.7 突然袭击.32
2.8 神出鬼没.34
2.9 千钧一发.36
2.10 追踪的脚步 .38
第三章 角色登场和退场
3.1 焦点转换. 42
3.2 从背景中突然现身.44
3.3 华丽转身.46
3.4 静静现身.48
3.5 关窗 .50
3.6 场景无缝转换.52
3.7 摇拍中渐行渐远 .54
3.8 转变演员行走方向.56
第四章 悬疑、搜索与潜伏
4.1 轻微后退. 60
4.2 未知之惧.62
4.3 紧张期待.64
4.4 空无之惧.66
4.5 放大空间.68
4.6 两个场景同时进行.70
4.7 寻找线索.72
4.8 静中生疑.74
4.9 危险逼近.76
第五章 情节变化
5.1 镜头推近. 80
5.2 戏剧性的一刻.82
5.3 摇拍加移步 .84
5.4 背景移动.86
5.5 围绕角色拍摄.88
5.6 人机同时转向.90
5.7 无法逃脱.92
5.8 突出静态.94
5.9 运用移动道具.96
第六章 现身和发现
6.1 利用镜面门. 100
6.2 拉开帷幕.102
6.3 鹤立鸡群.104
6.4 走出阴影.106
6.5 慢速呈现.108
6.6 平行拍摄.110
6.7 前进受阻.112
6.8 目光转移.114
6.9 目光扫视.116
第七章 惊惧镜头
7.1 营造紧张气氛. 120
7.2 误导的震惊 .122
7.3 吓人的角色 .124
7.4 恐惧之地.126
7.5 空旷空间.128
7.6 视觉惊吓.130
7.7 无路可逃.132
7.8 出其不意.134
7.9 窗外的脸.136
第八章 引导注意力
8.1 线索物. 140
8.2 人物交替.142
8.3 掉头 .144
8.4 反射 .146
8.5 停下脚步.148
8.6 夺目色彩.150
8.7 变换演员位置.152
第九章 车内场景
9.1 前座视角拍摄. 156
9.2 后座视角拍摄.158
9.3 车内对话.160
9.4 车静止时拍摄.162
9.5 下车离开.164
9.6 边走边谈.166
9.7 透过车窗拍摄.168
第十章 对话场景
10.1 推近拍摄对话. 172
10.2 背景逐渐淡出.174
10.3 分享镜头.176
10.4 肩并肩.178
10.5 不同高度.180
10.6 互瞥 .182
10.7 镜中对话.184
10.8 边走边谈.186
第十一章 争执和冲突
11.1 绕圈 . 190
11.2 镜头袭来.192
11.3 防卫的镜头 .194
11.4 扑向镜头.196
11.5 冲动之举.198
11.6 肢体语言对抗.200
11.7 边走边吵.202
11.8 十字交叉.204
第十二章 爱情与激情场景
12.1 眼神交流. 208
12.2 拍摄初吻.210
12.3 亲吻的角度 .212
12.4 浪漫躺上床 .214
12.5 只拍面部.216
12.6 仰起脸.218
12.7 缠绵之刻.220
12.8 细节取胜.222
结语 .225
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| 內容試閱：
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译者序
“拍电影就像编舞，每一个场景，你都要设计好演员和摄像师的舞步。”
——克里斯托弗·肯沃斯
打斗场面那么残忍，难道都需要替身吗？
看恐怖片，为什么汗毛都会竖起来？明知是假的，可为什么还是那么害怕？
就算主角走在人群中，为什么总是能被一眼认出来呢？
在看电影时，你是否也会想到这些问题？这本书的作者克里斯托弗?肯沃斯就用他最简单的语言，告诉了我们大导演的秘密。如果你只是爱看电影的普通人，看过这本书，你一定会跃跃欲试，情不自禁地拿起手机拍点儿什么；当然，如果你已经开始拍自己的作品，那么这100条真诚的建议，就能让你拥有用简单的设备拍出好莱坞大片的感觉。
克里斯托弗·肯沃斯的100条秘密，可以概括地浓缩成两点，一是镜头的选择，二是拍摄时镜头和演员的运动轨迹。
关于镜头的选择，虽然作者强调这不是一本专门讲镜头的书，但他还是在每一节都强调了镜头的重要性。选长焦还是选广角，表现出的视觉效果迥然不同，作者会不断地提醒你，怎样选择才能拍出你需要的效果。比如，在很多的打斗场面中，看上去打得很真实，其实只是虚晃了一拳，甚至都没有发生身体的接触。这就要归功于长焦镜头的运用，它大大缩短了空间的距离，给观众造成了这样的假象。作者关于镜头的讲解十分简单明了，让人很有亲自尝试的欲望。作为译者，我也无数次地拿起摄影机摆弄，体验不同焦距带来的乐趣。
在选对镜头之后，摄影机和演员行进的路线就成了拍摄的关键。这也就是克里斯托弗·肯沃斯所说的“编舞”。有时，镜头快速跳过会给人惊恐之感，有时，反而静止的镜头更能营造恐怖的气氛；有时，镜头中需要一下子拍到很多角色；有时，空无一物却是最有感染力的。
在翻译时，电影中的场景经常跳进我的脑子里，我仿佛看到《天使爱美丽》中，奥黛丽·塔图跟踪着她喜欢的人，然后又带着怦怦直跳的心躲了起来；我也能看到《人工智能》中那个机器人小男孩，从阴影走进阳光时，那发丝温暖的颜色；而想到《少数派报告》中先知突然跃出水面的场景，我甚至还在心里惊了一下。
除此之外，对于光线采集，轨道车、摇臂等摄影器械的使用，影片的后期剪辑等，克里斯托弗·肯沃斯也有自己的见解，并毫不吝惜地与读者分享。书中讲解的每个拍摄技巧，都有成功的影片为例，并且还都附有图解，生动易懂又不失专业性。
总之，不论你已经走上了导演的道路，还是仅仅喜欢用手机拍些生活小片段然后发布在自媒体平台上，又甚至仅仅只是个电影迷，这本书里都有你想要的东西。克里斯托弗·肯沃斯100条经验之谈告诉我们：电影不是特技和设备的游戏，只要有巧思，你就能让镜头说话，抓住观众最敏感的神经——小成本也能拍大片。
十几年前，我有幸承担本书的翻译工作，这段经历使我受益匪浅。记得有一次，我走进一家照相馆，里面赫然摆放着一本《大师镜头》，店主亦对之赞不绝口，作为本书的译者，我颇感欣慰。这些年来，本书在线上线下均获得了大量好评，可知本书实实在在地影响了许多影视行业中的从业者和爱好者。如今抖音、快手等平台如日中天，拍摄视频成为全民的创作活动，希望本书也能趁机“出圈”，被更多读者熟知，从而影响更多中国人。
魏俊彦
前言
这本书会给你灵感，不管你的预算如何，看过这本书之后，你将能拍出复杂的、有创意的镜头来。我可以很有信心地给你这样的承诺，因为每一天我都会收到来信和电邮，告诉我《大师镜头》真的很有用。
这本书的第1版一经出版，就马上排到了畅销榜之首，更让人兴奋的是，我发现很多电影人确实在实践书中提到的技巧。比如，好莱坞颇具经验的导演们给我来信，告诉我他们每天都会把《大师镜头》带在身边；而年轻的导演们则跟我说，读完这本书，他们发现了自己的拍摄风格，并且获得了一些奖项。
我一直希望这本书的意义远远超过一本优秀镜头集锦，我希望这本书能帮助导演们形成自己的想法，找到自己的风格。现在看来，我的目的达到了。《大师镜头》已经被翻译成了数种语言的版本，并成为世界各地的电影学校的教材。
尽管给我反馈意见的多是导演，但也有演员、摄像师、制片人和编剧给我来信，告诉我说这本书也帮助他们创作出了更好的作品。
本书中引用的例证几乎都来自大片，设备和资金都是你买不起的，但没关系，我就是想告诉你，只要有一台摄影机（或者一部具有专业摄影功能的手机），你也能拍出同样惊艳的效果。因此，我没有浪费口舌建议你选择哪款摄影机，哪款升降机，那会打击你的创作热情，何况，关于设备的好书已经有不少了。
长期以来，人们拍电视剧甚至是电影的时候，常常为了显示自己的技术，变着花样地去改变摄影机的位置，他们觉得这样移动摄影机还是挺酷的。可是，真正的摄像是要技巧的，是需要精心设计的，只有这样才能拍出精彩的镜头，而不是现在视频自媒体平台上那种常见的手机随意拍的效果。千万不要为了移动摄影机而乱动摄影机，但也不要因为懒得思考，就一直保持摄影机不动。如果你一时没了主意，不妨翻开这本书看看，总有人遇到过跟你一样的问题，他会告诉你答案。有了前人的经验，你一定可以做得更好。
在书中的每一章我都会强调镜头的选择，并告诉你选用哪种镜头好。就算你对镜头不感兴趣，我还是建议你掌握一些基本的知识。就算你自认为是一个“关注演员”的导演，你也要知道，如果选错了镜头，演员再怎么努力都会白费。其实，要掌握最基本的知识并不难，一个X 前言
下午的时间就足够了。找一个35mm的单反相机——如果没有单反，那么具有专业摄影功能的手机也可以，尝试一下各种镜头，感觉一下有什么不同。
不要把选镜头的任务完全推给摄影导演，虽然摄影导演确实可以为你挑选镜头，但如果你自己不具备这方面的知识的话，你就不能很好地设计情节，拍摄的时候也不会有灵感。目前市面上有很多关于镜头的专业书籍，它们会详细介绍各种镜头的不同功能，但光知道这些理论是远远不够的，你一定要亲自体验才能知道奥妙所在。在这本书中，如果在拍摄某一个场景时我说用长焦镜头好，你一定要亲自试一下，然后再试一下短焦镜头的效果，这时你就会知道我说的到底是不是真的了。只有亲自体验了，你才能真正学到东西。
虽然这本书不是专门讲怎样选镜头的，但我深知，如果镜头选错了，拍出的东西往往是一团糟。所以我还是在这里强调了一番。这本书主要教你怎样移动摄影机，怎样设计拍摄角度，以期获得最好的效果。拍电影就像编舞，每一个场景，你都要设计好演员和摄像师的舞步。
当然，还要选对镜头。所有这些准备工作都做完了，你才能开始拍摄。作为导演，你要考虑的东西太多了，所以，你真的需要这样一本书。这些技巧你都学会了，你才能逐渐忘掉它们，真正进行自己的创作。
我已经在影视行业工作十多年了，可让我吃惊的是，当我着手拍我的第一部剧情片时，这本书里讲解的技巧还是那么有用。我知道，我要拍摄的电影里，不会有哪个情节是与书中介绍的完全一样的，但这都无所谓，重要的是，书中所讲的方法给了我灵感，让我知道前人曾经做过什么，我又可以学到什么，当真正拍摄的时候，我又可以加进一些新的点子。
书中的技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解了这些技巧，你才会知道电影怎样拍才有效果。学习之时也就是思考之时，希望本书只是抛砖引玉，激发你更多的拍摄灵感。
克里斯托弗·肯沃斯
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