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| 編輯推薦： |
1. 8大形式美原则 13种动态对比类型 × 50个实训项目 700余张图例分析 = 探索三维空间的无限可能性
2.“触觉不仅能够激发脑力，还能培养创造性思维、想法或概念。这是大脑赋予我们的与生俱来的工作方式，同时它也是让我们产生画涂鸦、做手工，或是扭曲回形针等原始冲动的根源。”从二维到三维，通过DIY的手工实践活动感受立体造型艺术之美，一门可以“触摸”的空间思维启蒙课！
3. 四维度能力全面UP！造型抽象能力、三维视觉语言表达能力、形态造型能力、实践动手能力。
书中展示的所有案例都是由大一新生在三维设计入门课程中设计、开发和制作的。在动手制作的创作过程中不断探索材质肌理、结构工艺与色彩表现，提高“以物表意”的能力。学习者以相对抽象的造型去表现自然中的物质形态，突破具象形态对思维的束缚。培养设计中空间感觉，开发视觉体验，把握造物与空间的整体关系。研究和探索立体造型的基本规律和形式美的原理，掌握空间形态构成的一系列设计方法和要领，将设计意图转换成三维造型，进而成为设计作品。
4. 本书既适合广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者学习参考，也可作为工业设计、产品设计、建筑、雕塑、数字媒
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| 內容簡介： |
1.“立体构成”是各大高等艺术设计类院校开设的一门专业必修课程，也是培养空间设计思维方法的主要手段之一。
2. 金伯利·伊拉姆教授精选了一系列生动、有趣的课堂作品，编撰出这本内容新颖、主题多样、实操性强的教材，有助于初学者沉浸式地理解三维空间的概念、拓展立体设计思维，探索塑造空间艺术的无限潜力。
3. 本书可作为高校工业设计、产品设计、建筑、雕塑、数字媒体艺术、服装设计等专业的基础入门教材或教学参考用书。
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| 關於作者： |
金伯利·伊拉姆（Kimberly Elam）
美国优秀设计师、畅销书作家、知名教育家。现任世界顶尖数字艺术学府——美国瑞林艺术设计学院平面与交互设计系主任，曾获罗伯特·巴克利杰出教育家奖。著有畅销书《设计几何学》《栅格系统与版式设计》《美国编排设计教程》等。她的设计类著作畅销全球15年，销量超过10，0000册，被广泛用作大学设计课程的基础教材。
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| 目錄：
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第一章 立体构成的原则
方法与步骤概述 2
颜色的限制与选择 4
张力与松弛，裁剪与闭合 5
景深感 9
对称与非对称 8
模型搭建与摄影 10
尺度原则 12
比例原则 18
对称平衡原则 24
非对称平衡原则 30
径向平衡原则 36
节奏原则 42
特异原则 47
和谐原则 54
第二章 立体构成的对比类型与面具设计 61
方法与步骤概述 62
凹与凸 68
主导与从属 70
简洁与繁复 72
预期与非预期 74
平坦与折叠 76
几何与有机 78
正形与负形 80
节奏与变化 82
大与小 84
光滑与粗糙 86
静态与动态 88
对称与非对称 90
张力与松弛 92
第三章 线材的立体构成 95
方法与步骤概述 96
课程实训：线材动物 99
第四章 面材的立体构成 119
方法与步骤概述 120
课程实训：纸制食物 124
第五章 块材的立体构成 137
方法与步骤概述 138
图形的视觉语言 140
课程实训：亚克力材料鸟类 142
图片作品提供者名单 158
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| 內容試閱：
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前言
在如今的数字世界中，电子屏幕往往隔断了艺术家和设计师们与作品进行直接接触的机会。观者对于平面作品的触感就只剩下了键盘上的敲击、鼠标的滚动和点击，或者手写笔在屏幕表面的滑动。这意味着留给大脑的几乎只剩下了视觉刺激。然而，现实世界则大不相同。我们在三维空间中的体验与经历往往是由触觉主导的。触觉能够唤起大脑的潜能，将大约一半的脑力都投入到因触摸而生的通感之中。在这个过程中，手是触觉的“主力军”，也是身体中最发达的触觉感受器。当触觉刺激与视觉刺激相结合时，充满活力的大脑将成为一个强有力的创造力引擎。
假设一间枯燥无趣的幼儿园教室里只有空白的墙壁和平淡无奇的桌椅，这是否有些难以想象？因为在现实世界中，几乎所有的幼儿园教室都拥有五颜六色的墙壁和一排排的颜料、胶泥、蜡笔、积木以及供孩子们触摸的物品。幼儿教师以及我们每个人都知道，触摸可以启发和帮助儿童学习。当学习涉及到“触摸”这一过程时，触感能够促进知识的发展、深入大脑，并改变主体的体验感。
触觉和学习之间的联系不会随着年龄的增长而减弱，成人和儿童都能从触觉学习中受益匪浅，尤其是那些在专业上对创造力有着强烈需求的艺术与设计专业学生。触觉不仅能够激发脑力，还能培养创造性思维、想法或概念。这是大脑赋予我们的与生俱来的工作方式，同时它也是让我们产生画涂鸦、做手工，或是扭曲回形针等原始冲动的根源。
......
本书收集了一系列可用于专项训练的教学实验案例，这些实验来自于我在瑞林艺术与设计学院开设的实践课程。书中所展示的例子几乎都是由大一设计专业学生在立体构成入门课程中设计、开发和制作的，旨在挖掘触觉刺激的优势。在这个过程中，学生们成为了推动我测试想法和开发方法的合作者。从最初的草图和实验原型，到最终的模型方案，各种元素和设计原则的运用都经过了深思熟虑，并始终专注于关键概念。
第一章和第二章旨在夯实抽象造型基础以及培养立体视觉语言表达能力。第一章深入研究了在立体构成中很普遍且具有强大视觉效果的8大形式美原则。这些原则包括：尺度、比例、对称平衡、非对称平衡、径向平衡、节奏、特异及和谐。第二章把“面具设计”课程作为强化对比的手段，通过呈现出的13种立体构成对比形式，探索了立体构成中对比的动态力量。
第三章至第五章侧重形态造型构思和实践动手能力的培养，分别用线材、面材、块材进行实验搭建。在第三章“线材的立体构成”中，平面上连续的线条从二维转变为三维，变成了一个由单一金属丝制成、可以捕提体积和空间的雕塑。在第四章“面材的立体构成”中，平面表达和立体表达通过抽象化的形式结合在了一起。利用色彩和抽象图案增强纸制几何盒子的视觉效果，最终制成了各种具有代表性的水果、蔬菜和汉堡等食物包装。第五章的“亚克力材料鸟类”课程激发了学生的想象力，让他们挑战将一只鸟的外形简化成一组可拼合、具有识别性的透明立体模型。《立体构成：空间艺术的设计思维与创意表达》中的每章目标都是以激发触觉为思维导向的，用一种贴近艺术家和设计师们的方式呈现内容，使得相关专业的学生和从业者们能够更好地深入内化，学习和理解空间艺术的各种要素和原则。
——金伯利·伊拉姆（Kimberly Elam）
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