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| 編輯推薦： |
多年来，何占豪的大名常与小提琴协奏曲《梁祝》连在一起。在半个多世纪里，何占豪创作的各种形式的音乐作品累计有一百五十余部（首），有些作品影响也很大，只不过音乐艺术的主要审美方式是凭借听觉，除了专业作曲家，很少有听众会去查询作者。所以，有些乐迷听着、哼着何占豪的作品，却不知作曲竟是他。这套作品集的出版将告诉世人，除了小提 琴协奏曲《梁祝》，何占豪还有这么多的民族管弦乐作品。今年恰逢何占豪教授九十寿辰，这套作品集既是作曲家艰辛探索现代民乐创作的多年心血，同时也是他奉献给祖国的“丹心谱”。
作品集共收录了27首作品，其中古筝协奏曲6首、二胡协奏曲5首、独奏曲8首、合奏曲8首。这个集子虽尚不能包含作曲家创作的所有民乐作品，但足以展现他的文化态度与艺术倾向。这些作品题材各异，内容却十分集中与鲜明。一是赞颂古今英雄，二是致敬优秀传统，三是咏叹娇美江山。
翻开乐谱，似打开史册。作曲家用民乐对传统经典戏剧作品进行再创作，用旋律串联、展现漫长的中国历史画卷。基于自身的人生体验，作曲家用音乐表现着人间美好，表达着对祖国大地深沉的爱。
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| 內容簡介： |
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中国民族音乐源远流长，博大精深。中华人民共和国成立至今，民族音乐有了很大的发展，许多音乐家在各个时期创作了一批又一批的民族音乐作品。著名音乐家何占豪在半个多世纪的创作生涯中，始终探索着一条“外来形式民族化、民族音乐现代化”的道路。他的作品中西交融、雅俗共赏，旋律优美感人，受到广大听众的喜爱。《何占豪民族管弦乐作品集》包含了其至今创作的大部分民族管弦乐作品以及民乐协奏曲的总谱、分谱及全新录制的音乐CD，全套分为古筝协奏曲卷、二胡协奏曲卷、独奏曲卷、合奏曲卷共四卷（27首作品）。我们本着弘扬中国民族音乐文化的宗旨，力求最大限度地将中国民族音乐的里程碑式作品保留下来，并传播八方。希望通过这套作品集的问世，能再一次掀起中国民族音乐的热潮，进一步提升中国民族音乐艺术在全世界的地位。
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| 關於作者： |
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何占豪（1933— ），著名作曲家、指挥家、音乐教育家，上海音乐学院教授。历任中国音乐家协会理事、上海音乐家协会副主席，多次受聘出任全国金唱片奖评委、金钟奖专业评委会主任等职务。曾于2013年获中国音乐艺术最高奖——金钟奖“终身成就奖”；2014 年被上海市委宣传部授予“上海文艺家终身荣誉奖”；2019年获第七届上海文学艺术奖“终身成就奖”；2021年获中国音乐学院颁发的“一带一路”国际筝乐学术交流季“古筝艺术特殊贡献奖”。 主要创作的大型作品有：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（合作）、《盼》《洪湖》，交响诗《龙华塔》，交响南音《陈三五娘》，弦乐四重奏《烈士日记》《梁山伯与祝英台》《过节》，二胡协奏曲《别亦难》《乱世情》《英雄泪》《重上井冈》《莫愁女幻想曲》，民族管弦乐与女声合唱《送别》，二胡、乐队与合唱《鉴湖女侠——秋瑾》，古筝协奏曲《临安遗恨》《西楚霸王》《孔雀东南飞》《越国西施》《东渡》《山水情》，古筝与乐队《云山组曲》，筝乐诗《陆游与唐婉》，笙协奏曲《清照情》，箜篌协奏曲《清照情怀》， 阮组曲与童声合唱《吟诗感怀》三首，民族管弦乐组曲《高原风情》等。
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| 目錄：
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01 莫愁女幻想曲
02 乱世情
03 别亦难
04 英雄泪
05 梁山伯与祝英台
注：正式出版物中各个作品单独装订，不附目录， 此作品目录仅供参考。
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| 內容試閱：
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何占豪的大名常与小提琴协奏曲《梁祝》连在一起。从某种意义上说，《梁祝》既成就了作曲家，也淹没了作曲家。《新民晚报》首席编辑吴南瑶的特写，标题起得好——“何占豪 我的人生并不只有《梁祝》”。
《梁祝》是何占豪26岁时与陈钢合作完成的处女作，至今已有64年。除此之外，在半个多世纪 里，何占豪创作的各种形式的音乐作品累计有一百五十余部（首），有些作品影响也很大，包括不少声乐作品，如徐小凤演唱的《别亦难》，就出自何占豪笔下。只不过音乐艺术的主要审美方式是凭借听觉，除了专业作曲家，很少有听众会去查询作者。所以，有些乐迷听着、哼着何占豪的作品，却不知作曲竟是他。
现在，上海教育出版社编辑、出版这套《何占豪民族管弦乐作品集》，至少将告诉世人，除了小提琴协奏曲《梁祝》，何占豪还有这么多的民族管弦乐作品。其实，在此之前，作曲家已结集出版过多 部交响乐作品。至于单个作品的出版，则起始于他在上海音乐学院的学生时代。 这套《何占豪民族管弦乐作品集》，分设“古筝协奏曲卷”“二胡协奏曲卷”“独奏曲卷”和“合奏曲卷”四卷。今年，恰逢何占豪教授九十寿辰，这套作品集既是作曲家艰辛探索现代民乐创作的多年心血，同时也是他奉献给祖国的“丹心谱”。 一般来说，作者的文化态度与艺术倾向，是通过一定数量的作品来呈现的。这套作品集共收录了27首作品，其中古筝协奏曲6首、二胡协奏曲5首、独奏曲8首、合奏曲8首。这个集子，显然尚不能包含作曲家创作的所有民乐作品。然而，仅凭此，也足以读出作曲家的艺术追求与炽热情怀。
纵观这27首作品，不难发现，虽题材各异，但内容相当集中与鲜明。一是赞颂古今英雄，二是致敬优秀传统，三是咏叹娇美江山。
翻开乐谱，似打开史册。你可以看到手举长枪策马平天下的项羽（《西楚霸王》），也可以听到岳飞的“仰天长啸”（《临安遗恨》）；穿越历史风云，还可见到潇湘英烈杨开慧（《英雄泪》）、“生的伟大，死的光荣”的刘胡兰（《山水情》）等。除了上述作品，还有好几部未入选这套作品集的同题材名作：如描摹近代民主革命开拓者孙中山的《送别》，颂扬民主革命先驱秋瑾的《鉴湖女侠》，展现卓越无产阶级革命家瞿秋白情志的《江南第一燕》，热烈赞叹毛泽东、朱德等老一辈无产阶级革命家的《重上井冈》等。山高水长，风卷云舒。何占豪用旋律串联、展现出一幅漫长的中国历史画卷。崇敬英雄，弘扬大义，似乎是这位作曲家的“情有独钟”。
二十世纪三十年代初，何占豪出生于浙江诸暨的何家山头村。他是家里的长子，上有姐姐，下有弟妹三个。贫困农家，难熬饥寒，五个孩子，不堪负担，姐姐不得不背井离乡，进纱厂打工，受尽欺凌。 何占豪在少年时代经历了残酷的抗日战争，1942年，诸暨惨遭沦陷，日本侵略者长驱直入。他见证 了战争对山河的摧残，对文明的践踏。读小学时，他天天见到矗立在校园中心的孙中山先生雕像，将“革命尚未成功，同志仍需努力”这12个字铭刻在怀的同时，革命的种子也萌发于他纯真的童心。
当五星红旗飘拂在诸暨城乡，何占豪与中华民族一起新生，荣幸地成为了中华人民共和国第一代音乐工作者，大作连连，名扬四海。他对中国共产党满怀感恩，对祖国无比热爱，对英雄先辈从小崇敬。这样的政治觉悟和浓烈情感，完全出自他的人生体验。体现在他的作品里，就是一种坚定的艺术自觉。何占豪曾说：“每位英雄都是为我们而牺牲的。歌颂他们，是我的责任，也是我的良心。忘记给我们带来幸福的人，就是背叛。”英雄崇高的道义，似烈焰般在他的作品中燃烧。
这套作品集还有一大特点，是用民乐对传统经典戏剧作品进行再创作（《梁山伯与祝英台》《孔雀东南飞》《陆游与唐婉》等）。当跌宕挚爱的凄美同戏剧具体的叙事情节相剥离，便更加集中于悠扬的旋律。这些作品的立意划破封建黑暗笼罩的长夜，深情歌唱自由的阳光，充满对人间美好未来 的憧憬。世上表现人间爱情的佳作，无不是这样充盈浪漫的情调，喷绘理想的色彩。
此外，在这套作品集中，还有作者对祖国娇美江山与民族风情的纵情咏叹（《竹楼情》《彝寨山景》《伊犁河畔》《节日赛马》《胡腾舞曲》等）。这些作品具有极其强烈的民族风格与无比绚烂的情景。旋律里，升起七彩云霞的万里云天，映现辽阔的锦绣河山。跳动的音符，迸发出作曲家对祖国大地深沉的爱。
可以稍稍注意下，作曲家擅长用民乐演绎传统经典戏剧作品，得益于他从小在乡村时，耳濡目染的越剧。作曲家童年的家，面向碧波荡漾的白塔湖，背靠浓绿的天子山。他的山河恋情，早就孕育在何家山头的青山碧水之间；而他的英雄情结，也是缘起于童年的家乡。显而易见，是故乡赐予了他取之不尽的创作激情与源泉。从他的作品里，我们也可以真切地感受到他对故乡的赤诚热爱与眷恋。爱家乡，就是爱祖国。敬英雄、颂理想、爱祖国，是贯穿何占豪作品的“主旋律”。也由此可见，艺术家对创作题材的选择及其为实现这些题材的初心不改、矢志不渝，往往是由他们特有的人生经历所决定的。
这位作曲家的坦诚与直率，是惊人的。他从不讳言自己出身农村，甚至常在公众场合高调自称，“阿拉是乡下人”。正因为他“乡下人”的人生底色未曾消退，所以他的艺术审美始终能与社会民众的审美高度契合，他的作品也总是能获得民众最大程度的接受。他所创作的一系列“主旋律”作品，旋律性强，特别动听。我想，优秀的音乐作品应该也是一种为民众“喜闻乐见”的“民声”吧。
今年5月20日晚，在上海交响乐团音乐厅举办的“何占豪九十寿辰庆典音乐会”上，满是民族管弦乐作品，现场座无虚席，掌声如潮。我暗自为作曲家高兴：在“5·20”的美妙之夜，那么多观众放弃与爱人同庆，而选择与民族音乐在一起，与何教授在一起，共同为他庆生，可见作曲家本人及其作品的魔力。而这，也应该是他这么多年坚持民乐创作的自信所在。当晚上演的作品大多收入本套作品集，所以，是否也可以说，这场音乐会为本次出版提前开了个新书发布会？
这套作品集以乐器种类和演奏形式作为分卷依据，“古筝协奏曲卷”为首卷。据我揣摩，这样的编排也许是作曲家的意图，因为他有“筝”情。
相比二胡，古筝的作品历来比较少。受古筝定弦的影响，很多作曲家对古筝创作望而却步。何占豪因为邻居里有古筝教授，会时不时受邀为上海音乐学院古筝专业的学生写一点毕业作品，也算“委约”创作吧。后来接二连三，大小作品写了好多。他认为，“在中国乐器里最能够丰富、深刻地表现内心感情的，就算是古筝了”。他还曾充满自信地预言，“古筝最有希望成为国际通行的乐器，如果将来可以改进的话”。
“要让古筝走向世界，请外国乐队为我们古筝伴奏。古筝要在国际乐坛上占一个位置。”我相信作曲家的预言，他也正为实现这个理想而在“筝”途上继续谱写着新的乐章。他要用民乐，在国际上建立中华民族的文化尊严。这是作曲家奉献给祖国的一片丹心；同时，这套作品集也是一部教书育人的好教材。
说出来，常人可能不敢相信。在本该颐养天年的晚年，九十高龄的何占豪依然天天在“劳作”。 他每晚六点晚餐，七点半上床休息，十点起床，吃一碗方便面开始创作；写到凌晨三点休息，早上八点起床工作：或是教学，或是接待，或是去开会，或是继续创作。何教授这张作息时间表，在海内外音乐界大概都是独一无二的，也算是一个“独创”。更了不起的是，在民乐走向世界的道路上，“高龄” 还能“高产”。这是为什么？
在二十世纪三十年代中期，毛泽东同志指出，我们中华民族有“自立于世界民族之林的能力”。 学生时代的何占豪与陈钢，接受祖国的感召，为中国音乐走向世界创作了蜚声四海的小提琴协奏曲《梁祝》，这是何占豪持续六十多年艺术人生的发端。一路走来，作品无数。他的创作方向始终没有“移位”，他一直将“让中国音乐走向世界”作为自己终身奋斗的使命。一个伟大的志向，熔铸他毕生的信念。
他在民族的土壤中生长，他接受民族文化的滋养，他胸怀民族自信的理想，他谱写民族奋发的乐章。何占豪是一位真正的民族艺术家。 歌德曾经在论述民族作家产生条件时这样说过：“他在他的民族历史中碰上了伟大事件……他自己被民族精神完全渗透了，……他正逢他的民族处在高度文化中，……他搜集了丰富的材料，前人完成的和未完成的尝试都摆在他眼前，这许多外在的和内在的机缘都汇合在一起，……就可以趁他生平最好的时光来思考和安排一部伟大的作品，而且一心一意地把它完成。”我以为，歌德先生的这个精辟分析，似乎有助于加深我们对这位高龄、高产的现象级作曲家的认知。近百年来的中国，天翻地覆，从积贫积弱到崛起于世界东方。作曲家的九十人生，正是经历了中华民族这一惊天动地的“伟大事件”，并始终与其命运同在。“外在的和内在的机缘都汇合在一起”，何占豪自觉接受澎湃前行的历史大潮的洗礼与鼓舞，其创作激情也似大江开闸之水一般一泻千里，不可遏止。
我与何占豪教授结交45年。那时，我与他在上海市政协同一个文艺界小组。他高出我一辈，是我的兄长与榜样。出于私情，真希望他九十之后，不要再呕心沥血。中医认为，思虑过重伤心脾，有害健康。然而，奇怪的是，多少年深夜伏案到天明，不见他身体抱恙；而始终是身板硬朗，天庭饱满， 满面红光，步履矫健。加上他特有的风趣、诙谐的语言方式，怎么看，也不像如此高龄。莫非艺术真的可以这样使人年轻？鲐背之年，新作还是“鱼贯而入”。如此“高龄高产”，中外音乐史上都不可多见。这也是个生命奇迹。
在我看来，创作已成为他久有的一种生存方式，犹如呼吸空气般不可或缺。生活与创作，似乎就在他生命张弛的一呼一吸之间。他不断汲取生活的养料，呼之欲出的满是旋律。他需要创作，创作也需要他。
振兴中华的大业，呼唤提升民族文化自信。而民族音乐，是民族文化的重要组成部分。走向民族复兴之路的祖国，需要更多像何占豪这样有志自立于世界民族之林的音乐家。
何占豪说：“音乐的本质是美，核心是情。”在他所创作的旋律里，绽放的是大美，激荡的是豪情。
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