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| 內容簡介： |
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本书分为理论篇、技术篇、制作篇、实践篇、新技术篇和拓展篇六个单元，共十二章，各章依循“理论—技术—实践—拓展”的逻辑线索设计内容，穿插作品案例、操作讲解、理论总结，由浅入深、循序渐进地总结归纳微电影创作的操作方法和基本技巧。第2版紧扣新媒体技术的变革与发展，在前版基础上增加了新技术篇，包含竖屏微电影拍摄和无人机航拍技术应用两个部分，并更新了实践篇、拓展篇部分章节内容。本书既可用作高校新闻传播学、广播电视学、数字媒体艺术、摄影摄像技术等专业课的教材，也为从事微电影创作的草根一族提供理论指导和实践指南。
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| 關於作者： |
黄秋生，南昌大学新闻与传播学院教授，曾任南昌大学现代传媒中心主任。主讲影视制作类课程，有30年电视制作实践经验，制作的专题节目多部获省级及以上奖励，其中一部获华东地区二等奖，一部获全国三等奖。
何敬，任教于浙江衢州职业技术学院艺术设计学院，摄影摄像技术专业教学团队负责人，主要从事摄影摄像基础、影视广告、无人机航拍技术、微电影创作等课程教学，主要研究方向为影视艺术与传播等。
黄琼瑶，南昌大学公共管理学院教师，主讲广告学、广告策划等课程。
廖曼郁，南昌大学新闻与传播学院教师，主讲电视纪录片创作、影视制作类课程，南昌大学影视人才创新创业基地负责人。
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| 目錄：
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第1单元 理论篇
第1章 认识微电影
第1节 微电影产生的背景、概念和定义
第2节 微电影的发展历程
第3节 微电影的类型
第2章 微电影创意与稿本写作
第1节 选材
第2节 构思
第3节 故事线
第4节 微电影中的人物
第5节 结构
第6节 微电影稿本写作的样式
第2单元 技术篇
第3章 微电影制作工具与技术简介
第1节 微电影摄制工具
第2节 微电影制作通用技术
第3节 微电影编辑工具
第4章 微电影画面拍摄技法
第1节 肩扛摄像机拍摄技法
第2节 三脚架拍摄技法
第3节 不同技法画面的表现功能
第3单元 制作篇
第5章 微电影画面构图
第1节 画面构图的审美要求
第2节 电影构图的基本形式
第3节 画面构图的一般规律
第6章 蒙太奇理论
第1节 蒙太奇的概念
第2节 蒙太奇的分类
第4单元 实践篇
第7章 微电影创作实践
第1节 微电影摄制前的准备
第2节 微电影前期拍摄
第3节 微电影后期编辑
第8章 用Adobe Premiere Pro CC2018编辑微电影
第1节 Adobe Premiere Pro CC2018的启动与基本设置
第2节 Adobe Premiere Pro CC2018的工作界面
第3 节 视频编辑
第4 节 音频制作
第5 节 抠像与图像遮罩
第6 节 字幕制作
第7 节 影片输出
第5单元 新技术篇
第9章 使用手机拍摄竖屏微电影
第1节 认识竖屏微电影
第2节 竖屏微电影的拍摄与制作
第10章 巧用无人机航拍技术
第1节 无人机定义与操控练习
第2节 无人机航拍摄像技巧
第6 单元 拓展篇
第11章 微电影画面拍摄专题介绍
第1节 拍摄自然景观
第2节 拍摄人物活动
第3节 拍摄其他画面
第12章 中外优秀微电影作品赏析与学生作品点评
第1节 中外优秀微电影作品赏析
第2节 大学生微电影作品点评
主要参考书目
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| 內容試閱：
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要制作出一部优秀的微电影，第一步也是最重要的一步，是有一个好剧本。正如英国著名导演、剧作家克里斯?琼斯所说：“……一定要把这个‘不费钱’的步骤尽可能做好。想想你看过的那些烂片?D?D故事糟糕、角色无聊、情节老套……再想想你看过的那些好片?D?D故事出色、角色有趣、情节惊人……整个故事讲得非常精彩。这些和好演员、好镜头、好配乐无关，就是有一个好剧本而已。如果作为观众的我们不能与剧中人物的心灵相通，那么作为电影制作人的你就失败了……”
很多人都想写剧本，但并不知道该怎么写，写些什么。写真人真事吗？那不是剧本：老套的，叫旧事；新近的，叫新闻。写不真实的东西吗？与观众产生不了心灵感应，观众未必愿看。因此，一部好的剧本既要是真的，又不能全是真的。按照理论家的说法，叫作源于生活，高于生活；也叫作“提炼”或者“艺术加工”。这个“提炼”或者“艺术加工”的过程，就是剧本的创作过程。创作过程包括选材、构思、设计故事、设计故事中的人物、设计悬念和矛盾冲突、设计开场和终场等。当然，更重要的是，通过故事想说点什么或告诉人们点什么，这就是主题。如果故事没有主题，观众就会觉得很无聊。在此，我们讨论剧本到底该什么写。
写电影剧本遇到的第一个问题是选材。选材是值得电影剧作者重视的问题。它不仅是对编剧艺术功力的考验，也是决定作品成败的关口。从创作上说，一个适宜于某个编剧的题材会有利于他的艺术优势的发挥。
事实上，每个人头脑中都有无数个故事，也有无数的逸闻趣事，其中不乏被称为经典的故事，但它们却不能在你的脑海中留下深刻的印象。而有的看似平淡无奇，却总是在你的脑海中挥之不去，以至于有寻找机会向他人讲述的冲动；有些逸闻趣事可能被你加工成故事，在报刊发表或在你的朋友圈中口耳相传。人与人的世界观、阅历以及成长环境不同，对故事的选择也因此存在很大差异。这种差异就是编剧或导演选材的依据。当然，题材的选择还受多方面原因的影响，诸如大众关注的热点问题、观众的兴趣爱好等。不管怎么说，亲身体验的、印象最深刻的、在你头脑中挥之不去的材料都有可能成为剧本创作的首选。
如果对自己的生活经历和范围之外的其他方面的社会生活缺乏必要的了解，在写剧本时就很可能出现捉襟见肘的窘态。所以，对于一个想长期从事编剧工作而不是偶尔为之的人，必须在立足于直接的生活体验的同时，开拓间接的创作素材源泉。开拓间接的创作素材源泉的方法，是尽力扩大社交面和社会信息源。一个孤陋寡闻的人是难以成为出色的编剧的。
作为编剧应当学会交朋友，学会采访，养成随时留意有用的社会新闻乃至街坊传闻的习惯，要舍得花时间去博览群书。总之，要努力成为一个眼观六路耳听八方、无所不晓的见多识广的人。要做到这一点，除勤奋外，很重要的一点是要对生活有热情、感兴趣。对生活的热爱和由此产生的责任心、正义感，是促使你去关注它、表现它的动力。拥占有了丰富的创作素材，就为选材提供了相对宽裕的自由度。
在进入具体的选材工作时，应注意考虑下面几点问题。首先，要衡量自己对该题材所要表现的生活范畴的熟悉程度。编剧未必只能描写自己亲自体验过的生活，但必须以自己的生活体验为创作的立足点，这是不可动摇的原则。无论多么高明的编剧，对于一个从社会环境到人物形象都存在某种隔膜的故事，是不容易写好的。
素材的来源和积累素材的方式是多种多样的。人们通常认为，最重要和最宝贵的创作素材来自编剧亲身经历和体验过的生活。这一观点当然是正确的，但在创作中仅凭这一点远远不够。一个编剧的生活经历，即使对于他个人来讲已经极其丰富，对创作的需求来讲也还是不够的。纯粹依靠个人亲历的生活可能能够写成一两个剧本，甚至是相当好的剧本，但不能支持长久的编剧生涯。
对某个题材是否有创作激情，是决定是否能写好它的又一个重要因素。电影剧作要以情动人，而剧作中的情要靠作者赋予。只有作者对所要讲述的事情、人物怀有强烈的爱憎，有不吐不快的倾诉冲动，才有可能使作品情蕴深厚、撼人心灵。饱含激情的写作对编剧来说是一种享受，缺乏激情的写作则是一种毫无意义的折磨，因此在激情洋溢的状态中，编剧无论在创作上遇到什么困难，都能够坚持下去。
作为编剧一定要有市场意识，要注意研究和把握电影市场的动向，随时了解电影市场的需求。不合时宜的和过分个人化的曲高和寡、孤芳自赏类的题材，是微电影创作中应尽量避免的。
因此，对于电影编剧来说，抓住一个好题材就等于抓住了一个成功的机会。
其中，有一个基本的选材原则值得重视，那就是力求所选题材新与奇。新，是指要尽量选择别人未曾写过的题材或者角度。奇，是指所选的题材应当有为常人所始料不及的独特性。观众对既新又奇的故事总是充满浓厚的兴趣。中国古典叙事文学强调“无奇不传”，说的就是这个道理。
选材的要旨在于独辟蹊径，用自己的眼睛去发现艺术的新
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