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| 編輯推薦： |
★ 27幅高清画作随文附图，包括达·芬奇、米开朗琪罗、鲁本斯、伦勃朗、丁托列托、提香等大师作品，涵盖油画、粉笔画、雕塑、版画等多种艺术形式 。
★ 收录文艺复兴时期服饰、文具、水器等彩图，关照乔舒亚？雷诺兹对“时尚”风格的分析，直观展现文艺复兴时期的生活面貌和市民审美趣味。
★ 章扉总结本讲内容，梳理理解要点。
★ 乔舒亚·雷诺兹论艺术、创作与天才的精辟观点，双语呈现。
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| 內容簡介： |
本书聚焦英国18世纪后期最富盛名且颇具影响力的历史肖像画家和艺术评论家、英国皇家美术学院的创办人乔舒亚·雷诺兹给年轻学者的十五次演讲，这些讲演对后来者产生了很大的影响。
乔舒亚·雷诺兹以多位画家的作品，从绘画技艺、审美意趣以及艺术哲学的角度，解释了艺术界的几个核心问题：何为真正的艺术？何为“美”和“品味”？何为“风格”？如何创造艺术？艺术原则有哪些？
递进地向读者表达了他独到的艺术价值观。本书极富感染力地以专业角度切入艺术的宏大主题，洋溢着超越自我、追求艺术极致的创作激情。
随文附图二十余幅，包括达·芬奇、米开朗琪罗、鲁本斯、伦勃朗、丁托列托、提香等大师作品，涵盖油画、粉笔画、雕塑、版画等多种艺术形式，直接展现艺术大师的绘画技艺与艺术魅力。帮助读者理解乔舒亚·雷诺兹对艺术风格所做的分析，也从最为直观的层面展现艺术风度。
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| 關於作者： |
（英）乔舒亚·雷诺兹 著
英国18世纪肖像画家。生于普林普顿。曾在伦敦从师肖像画家托马斯·赫德森习画(1740—1743)。1749年赴意大利，在罗马潜心研究意大利绘画艺术。1753年定居伦敦，创建画室，预订蜂拥而至，不久成名。1768年创建英国皇家美术学院，出任第一任院长。一年一度向全院发表演讲，阐述其艺术思想。共绘2000多幅肖像画。代表作有《阿尔贝玛伯爵夫人安娜像》《内莉·奥勃伦像》《约翰逊博士像》等。
代亭 译
2004年毕业于中央美术学院，硕士，现任教于广东第二师范学院。
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| 目錄：
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第一讲 / 3
第二讲 / 13
第三讲 / 29
第四讲 / 43
第五讲 / 63
第六讲 / 85
第七讲 / 113
第八讲 / 143
第九讲 / 165
第十讲 / 171
第十一讲 / 187
第十二讲 / 205
第十三讲 / 225
第十四讲 / 243
第十五讲 / 261
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| 內容試閱：
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第一讲 / 3
第二讲 / 13
第三讲 / 29
第四讲 / 43
第五讲 / 63
第六讲 / 85
第七讲 / 113
第八讲 / 143
第九讲 / 165
第十讲 / 171
第十一讲 / 187
第十二讲 / 205
第十三讲 / 225
第十四讲 / 243
第十五讲 / 261
第二讲（部分）
有些人从来没有认真思考过什么是艺术中真正的崇高境界，他们只是根据自己的水平去评价一位艺术家，或是机械地把理论当作能说会道的工具，而不是用于提高画技。他们完全局限在机械的练习中，卖力地做着临摹这样的苦力，当他把自己得意之作的最无意义的部分向公众展示时，还以为自己颇有长进。这对我来说是非常乏味而且极端错误的方法。每一件宏伟巨制，甚至那些最成功的作品，相当大的部分可能都是平淡无奇的。尽管学生花费了大量时间来临摹，但对进步毫无裨益。我认为普遍地复制是一种虚妄的劳动。有的学生满足于事物的表象，他们陷入了一种危险的习惯——不加选择地模仿，没有目标地前进。因为这不需要动脑筋，他在工作中睡去了，那些本该被激发并付诸行动的创造力变得迟钝了，由于缺乏锻炼而失去了活力。
熟悉艺术的人都知道，那些将大量时间用于精细复制的人，当他们自己进行创作时，会显得多么无能为力。
试想，如果最辉煌的绘画艺术所需要的复杂能力和丰富思想，通过对一些孤立范本作生硬的思考就能获得，那是多么荒谬的事，就像某人希望通过翻译一部悲剧就足以理解自然、体味情感、把握人生，从而成为一名诗人。
如果说临摹有什么用的话，它最大的好处就是有助于对色彩的研究，然而，即使如此也不能完全靠模仿眼前的范本而取得完美的效果。要获得一双真正出色的眼睛，只有认真观察那些用色卓越的绘画作品。通过细致研究和用心揣摩，最终你会发现其中的处理手法、对比与光泽的技巧，以及其他有用的经验。杰出的色彩画家们正是这样提高他们的用色能力，并恰当地模仿自然的。
然而，我必须提醒你们，一些用色杰出的古代作品往往由于灰尘或褪色而变化很大，在无经验的画家或青年学生眼中，它们显得名不副实。经过长期观察而拥有成熟判断力的艺术家，他考虑更多的是这幅画曾经是什么样子，而不是关注它现在呈现的面貌。他通过这种习惯已具备了一种能力，可以透过日久变色的表面想象当初辉煌的色彩。因此，如果照原样模仿这些作品，很可能带给学生们一种错误的观念，导致他们选择自己的用色方式，结果却远离了自然和艺术，也远离了大师的杰作和事物真正的形象。
遵循这些原则，铭记这些忠告，当你们完全清楚、明确地知道了什么是好的用色之后，最好利用自然本身这种触手可及的资源，并与那些面目模糊黯淡但实际上色彩技法卓越的绘画作品比较。
但是，也不要完全排斥临摹训练，因为绘画中的结构练习在某种程度上是通过临摹进行的，而选择的范本必须是值得推荐的作品。如果其优秀之处在于它的概括效果，那么做出画面构图和布局的草稿也是恰当的。你应该保存这些草图以形成自己的风格。不要盲目地模仿大师的笔触，而应学习他们的观念；不要跟随其后亦步亦趋，而要保持正确的道路。努力在他们的普遍原则和思维方式的基础上开拓创新，让自己与他们的思想进行交流。可以试着设想，米开朗琪罗或拉斐尔会如何处理这样的主题，或者当你完成作品时，他们会怎样看，怎样评价。哪怕这样的一点想法也会激发你的创作动力。
然而，仅有热情是不能带你前进多远的。我向你们推荐一种方法，它可能会像大师亲临指导一样，对你们的进步会更为有效。我建议你们参与某种竞争，把你的范本作为对手，选择同样的主题进行创作。当你完成自己的作品之后，把它放在范本的旁边，仔细比较二者。你不仅能看出自己的不足，而且会有更深切的感受，这比训诫或其他任何教学方法都有效。真正的绘画原则已融入你的思想。抽象的观念与可感知的对象结合在一起，从而变得肯定、明确，深植于你的头脑中，比规则教给你的东西更为正确、持久，因为抽象的规则往往是短暂、多变且不确定的。
这种将自己的作品与大师的杰作相比较的方法，实际上是艰苦的修行任务，没有人能真正做到。但是为了避免当前的虚荣心，为了将来取得成功，坚毅的努力是值得的。当学生在某种程度上开始自满时，当他为自己已取得的成绩庆贺时，让他主动走到审判席上，他就会知道这种自满是可耻的，所有的自负都将消失。这不仅需要巨大的决心，还需要相当的谦虚。然而，对一个有志成为真正大师的学生来说，他最初就能看到自己的缺陷，进而感受到自己的进步，从而获得充实的满足感，这足以弥补曾经的失落。此外还有一种减轻痛苦的情况：他的每一次发现，每一点新知似乎都源于自己的睿智，因而他获得了充分的自信，鼓励他坚持下去。
我们都有过这样的经历，当别人把教导强加于你时，你总提不起兴致，因而收效甚微。很少有人是在教导下去追求某个目标的，更多的是通过自我教育。我们宁肯接受自己的指导而不愿听老师的话，而且只有当我们的心灵完全敞开并渴望接受教诲的时候，这些指导才能奏效。
至于你们选择的范本，我希望你们能够接受世人的意见，不要单凭一己之见。换言之，我建议你们选择名家名作，而不要依从自己的喜好。如果刚开始你并不欣赏它们，那么通过努力仿效，你会发现世人确实没有弄错。
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