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編輯推薦： 《音乐史》讲述的故事从古老的岩画开始，走过中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、民族乐派与浪漫主义，一直到20世纪和21世纪各国各地区音乐的融汇与繁荣。音乐一直陪伴着人类，见证了人类的发展。音乐是想象，是倾诉，是慰藉，是灵魂的共振，是人类共同的悲欢，是不断重建的生命力。而《音乐史》就是一次发现音乐、触摸人类脉搏的沉浸之旅。由这部《音乐史》进入迷人的音乐世界，看到音乐的生长，看到文明的演进。音乐永不停止，音乐的故事也在继续…… ◎国家大剧院提供语音导览和音乐 扫描穿插在书中的二维码，可以聆听语音导览，欣赏优美音乐，带来立体的阅读体验。 ◎以前所未有的广度呈现音乐 从早的用身体发出音乐，到中国古代音乐、中世纪圣咏，再到莫扎特、贝多芬，后到爵士乐、流行歌曲；从欧洲到亚洲，从非洲到美洲，所有地区、所有年代、所有音乐大类，一本音乐史为读者打开整个音乐世界。 ◎将音乐视觉化 图片数量、品质使其在音乐类图书中非常出众，真实照片、历史文物，从多个维度“看见”音乐。 ◎美的形式 极具艺术感的设计，从封面到内文的设计都充满美感。 ◎充满乐趣的阅读体验 做一本讲故事的音乐科普书，穿插 內容簡介： 《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了全球的音乐发展，从早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱，讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史，例如钢琴和小提琴，还有音乐史上重要人物的介绍，包括莫扎特、乔治·格什温、猫王、大卫·鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格，用大量精美的插图配合文字叙述，版面虽满，但赏心悦目，内容充实，方便读者阅读和理解。 關於作者： DK出版社于1974年成立于英国伦敦，作为企鹅兰登书屋出版集团旗下竞争力的品牌之一，DK以专业的内容和鲜明的视觉设计不断引领着国际图文书的出版风格。在不同领域出版了多种类别的成人及儿童非虚构类图书，至今已有60余种语言的出版物畅销于全球超过100个国家，共有千余名员工分布于欧美、澳洲、亚太等地区。 作为成功的图文书出版社之一，DK代表的不仅是一种图文并茂的美学风格，更是一种面对世界和知识的态度。正如DK做书的理念——A World of Ideas：See all there is to know，正是希望用严谨且实用的知识与创意逻辑并存的设计，引发思考、启迪灵感，让读者在阅读中享受探索未知的乐趣。 成立40余年以来， DK 与世界上众多权威和知名的品牌合作， 制作出令人惊叹的视觉指南和参考读本，在内容和形式上满足了各种读者的需求。在DK的书中，阅读无关年龄、性别和文化背景，每一位读者都能找到自己的兴趣所在。 目錄： 孕育和诞生 公元前6万～公元500年 11 年表 12 人，音乐的创造者 14 早期的人类借助原始的乐器，用音乐传递历史和传说。 音乐的摇篮 16 在中国、美索不达米亚、古埃及和印度等国，乐师们为宫廷助兴，向神灵献礼。 从哲学角度看音乐 18 在古希腊哲学家的眼中，音乐和数学是理解宇宙的关键。 神话与悲剧 20 在古希腊的音乐和戏剧比赛上，合唱团歌唱，音乐家演奏乐器。 ■古代乐器 23 吹响号角 24 音乐可以集结古罗马军队，可以在宴会和玩乐时助兴，可以在仪式上表演。 中世纪的音乐 500～1400年 27 年表 28 神圣的圣咏 30 圣咏、调式和早期记谱法在欧洲教堂和修道院中出现。 游方艺人和南部游吟诗人 32 街头艺人和宫廷乐师演唱表达单相思和政治讽刺的歌曲。 ■中世纪的乐器 34 记录旋律 36 为帮助僧侣们记住圣咏旋律，圭多（阿雷佐的）发明了四线谱。 齐特琴、利拉琴、古长号和肖姆管 38 在中世纪社会，舞蹈、宴会和神秘剧中都有音乐伴奏。 伊斯兰音乐 41 在中国、非洲、西班牙和中东等地形成了各种不同的音乐传统。 ■伊斯兰乐器 43 古代中国的音乐 44 从军事演习、国家庆典等活动，到寺庙、茶馆等场所，音乐都发挥着关键作用。 ■中国传统乐器 47 复调音乐 48 准确的乐谱为层次丰富、声部复杂的音乐创作铺平了道路。 文艺复兴与宗教改革 1400～1600年 51 年表 52 爱情歌曲 54 新的复调风格影响着法国、德国和意大利等地区的歌曲传统。 音乐的印刷 57 新的印刷技术使活页乐谱得到普及，鼓励了业余爱好者演奏音乐。 西方器乐音乐的兴起 58 印刷技术的发展大大增加了人们对新音乐作品的需求，更复杂的作品初心。 对神的崇拜 60 会众不再是默默地倾听拉丁弥撒曲，而是开始用他们自己的语言歌唱。 ■ 乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱 62 斯特里纳 琉特琴的黄金时代 65 16世纪，琉特琴是独奏者和伴奏者中流行的乐器。 ■ 琉特琴 66 牧歌 68 作曲家采用表达爱与失的意大利十四行诗创作，将情感融入音乐。 ■ 合奏乐器 70 伊比利亚半岛的繁荣 72 在多种因素的综合影响下，宗教音乐在西班牙及其殖民地蓬勃发展。 威尼斯的荣耀 74 随着作曲家们争相为威尼斯的许多公共活动创作音乐，新风格涌现出来。 巴洛克精神 1600～1750年 77 年表 78 巴洛克风格 80 一种生机勃勃的、有表现力的音乐出现。 歌剧的诞生 83 佛罗伦萨的知识分子和音乐家将神话和历史故事与音乐相融合，为歌剧奠定了基础。 清唱剧和康塔塔 84 在意大利出现了新的歌唱风格：清唱剧（由圣经故事改编成的唱剧）和康塔塔（戏剧性世俗歌曲）。 赞助人与作曲家 86 欧洲的君主和贵族家庭慷慨资助艺术。 ■ 小提琴 89 ■ 安东尼奥·斯特拉迪瓦里 90 ■ 欧洲的弦乐器 92 ■ 安东尼奥·维瓦尔第 94 英国音乐的复兴 96 曾遭受奥利弗·克伦威尔压制的音乐在查理二世时代得以复苏，合唱和歌剧开始蓬勃发展。 ■ 管风琴 98 对位法与赋格 100 作曲家把音乐片段组合成一个复杂、和谐的整体。 ■ 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 102 奏鸣曲、组曲和序曲 104 器乐越来越流行，小乐队演奏的新形式出现。 ■ 键盘乐器 106 键盘大师 108 随着键盘乐器的发展，作曲家创作出对演奏技术要求更高的作品。 ■ 乔治·弗里德里希·亨德尔 110 日本戏剧 112 演员或木偶在舞台上的演出都伴有器乐和合唱。 古典主义时期 1750～1820年 115 年表 116 新简洁 118 比起复杂的巴洛克风格，作曲家开始倾向于清晰平衡的乐句。 管弦乐队 120 曼海姆公爵决心组建欧洲的管弦乐队。该乐团以其独特的技术和特效而闻名。 奏鸣曲 122 新兴中产阶级音乐爱好者喜欢为独奏和键盘乐器而创作的优雅的作品。 ■ 管弦乐木管乐器 124 交响曲 126 海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特的创新改变了交响乐。 ■ 约瑟夫·海顿 128 在朋友中演奏音乐 130 室内乐是受到奥地利家庭喜爱的一种消遣活动，在欧洲各地传播开来。 理性的时代 132 逻辑、结构和清晰的启蒙思想启发了一种新的作曲风格。 栩栩如生的歌剧 134 作曲家努力使歌剧人性化，他们摒弃旧程式，关注个体角色情感的戏剧性。 合唱音乐 136 唱诗班在教堂和音乐厅演唱。作曲家发掘出宗教文本的戏剧潜能。 ■ 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 138 协奏曲 140 独奏者和管弦乐队的组合发展成为一种广受欢迎且经久不衰的演奏模式。 ■ 钢琴 142 ■ 路德维希·范·贝多芬 144 波希米亚狂想曲 146 18～19世纪，布拉格成为音乐活动的中心。 民族乐派与浪漫主义时期 1820～1910年 149 年表 150 贝多芬的晚期作品 152 贝多芬的作品激情澎湃。 歌曲的时代 154 作曲家将诗歌融入音乐，用动人的和声和节奏增强歌词的魅力。 ■ 弗朗茨·舒伯特 156 文学的纽带 158 神话、传说和文学激发了浪漫主义歌剧、歌曲和标题音乐的发展。 极富表现力的钢琴 160 欧洲的沙龙非常流行富有表现力，并且能体现演奏技巧的袖珍钢琴。 演奏大师 162 小提琴家帕格尼尼和钢琴家李斯特凭借技巧和风格使观众叹为观止。 宗教唱诗班 164 大型合唱作品将浪漫主义戏剧和张力带进了神圣的场所。 浪漫主义歌剧 166 19世纪的意大利和德国作曲家发展出了一种极富表现力的戏剧性风格。 女性作曲家和演奏家 168 随着社会的转变，女性开始公开演出并发表自己的作品。 ■ 克拉拉·维克·舒曼 170 家庭音乐 172 在富人的客厅里，家庭演奏室内音乐，唱 “客厅歌曲”。 ■ 约翰内斯·勃拉姆斯 174 维也纳圆舞曲 176 圆舞曲是一种源自奥地利舞厅的优雅舞蹈，很快就风靡欧洲。 民族乐派的萌动 178 作曲家在祖国的风景和民间歌曲中寻求灵感和真情实感。 弗拉门科 180 从吉普赛文化中发展出了西班牙充满激情的音乐、吉他和舞蹈。 新俄罗斯乐派 182 巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊和穆索尔斯基等人重振俄罗斯音乐。 ■ 彼得·伊里奇·柴科夫斯基 184 北欧之光 186 民间文化、神话与北欧引人注目的风景启发了斯堪的纳维亚的作曲家。 芭蕾音乐 189 芭蕾音乐从歌剧的插曲发展成一种全面的音乐类型，有自己的剧情。 新音调和音色 190 音乐家和发明家改进了木管乐器、铜管乐器和打击乐器。 ■ 萨克斯管 192 交响乐至上 194 对勃拉姆斯、德沃夏克和马勒来而言，交响乐是表现伟大思想的理想方式。 轻柔之感 196 轻歌剧充满了舞蹈、合唱和诙谐的对话，对于全球观众来说都是一种轻松愉快的娱乐方式。 意大利真实主义歌剧 198 “青年派” 意大利歌剧作曲家创作了描写苦难和激情的现实主义作品。 中国戏曲 200 表演者通过唱、念、做、打等手段来讲述故事和传说。 ■ 中国戏曲伴奏乐器 203 跟着节拍前进 204 军乐队为游行和检阅伴奏，同时也在音乐厅演出。 ■ 铜管乐器 207 印象主义时代 208 同视觉艺术一样，音乐作品开始使用标题和暗示来营造氛围。 现代音乐 1910～1945年 211 年表 212 新时代的冲击 214 作曲家将熟悉的调性置于一旁，开始尝试现代主义技术。 ■ 伊戈尔·斯特拉文斯基 216 民族风情 218 政治动乱中，美国、欧洲的作曲家从他们的民间文化中寻找灵感。 ■ 长笛 220 西班牙古典音乐 222 德·法利亚、罗德里戈和塞哥维亚为西班牙古典音乐打开了舞台。 墨西哥音乐 224 墨西哥的音乐受不同因素的影响，歌词常与现实有关。 后的浪漫主义 226 拉赫曼尼诺夫、施特劳斯和德利乌斯为现代主义时代带来了浪漫主义情感。 美国之声 228 美国的音乐家开始创作与欧洲音乐不同的音乐 雷格泰姆 231 非洲裔美国人将切分音和新的节奏引入到欧洲舞曲中。 乡村音乐 232 通过录音、大奥普里的广播节目和西部片，乡村音乐流行开来。 廷潘巷音乐 234 作曲家涌向纽约，在那里炮制数以百计的流行歌曲。 ■ 乔治·格什温 236 爵士乐的起源 238 诞生于新奥尔良的爵士乐源于非洲节奏、铜管乐队和流行舞曲。 ■ 比利·霍利戴 240 ■ 单簧管 242 布鲁斯的诞生 244 在美国南方各州的小酒吧里，劳动者听着有关个人经历的歌曲。 让我们一起摇摆 246 20世纪30～40年代，一种适合跳舞的新的大乐队爵士乐非常流行。 ■ 小号 248 走向比波普爵士乐 250 在纽约，查理·帕克和吉莱斯皮推出了一种创新的爵士乐。 ■ 路易斯·阿姆斯特朗 252 拉丁节拍 254 穿过古巴的奴隶将非洲的节奏带到了拉丁美洲当地音乐中，曼波、伦巴、爵士和沙尔萨很快风靡一时。 ■ 拉丁打击乐器 256 让我们一起探戈 258 巡演乐队和广播将探戈带到了欧洲和美国。 来到卡巴莱 260 在20世纪20年代柏林的咖啡馆和夜总会里，舞者、歌手和喜剧演员进行颠覆性或色情风格的表演。 ■ 录音与聆听 262 无线电的黄金时代 264 无线电广播节目把音乐送入了美国的家家户户，成就了许多明星音乐家。 世界音乐 1945 年至今 267 年表 268 实验音乐 270 在动荡不安的战后，施托克豪森、布列兹、凯奇寻求一种新的框架。 现代法国香颂 272 在20世纪的巴黎出现了一种独特的歌曲传统，由查尔斯·德内和伊迪丝·琵雅芙引领潮流。 德国的复兴 274 战后，作曲家们转向 重建德国文化的新方向。先锋音乐在达姆施塔特蓬勃发展。 吉普赛音乐 276 吉普赛音乐曾一度被边缘化，但它所蕴含的丰富情感幅和能量广受赞誉。 巴西节拍 278 桑巴和20世纪50年代的博萨·诺瓦舞曲都源于巴西充满活力的音乐和舞蹈文化。 爵士乐的拉丁化 280 美国爵士乐音乐家采用古巴缓慢的哈巴涅拉节奏，形成了一种新的音乐类型。 ■ 塞莉娅·克鲁兹 282 歌剧的新生 284 英国的本杰明·布里顿和美国的约翰·亚当斯开创了现代歌剧传统。 早期的音乐剧 286 20世纪40～50年代，罗杰斯和哈默斯坦的热门音乐剧在百老汇掀起热潮。 ■ 玛丽亚·卡拉斯 288 ■ 原声吉他 290 调情圣手 292 麦克风有利于发挥宾·克罗斯比和弗兰克·辛纳屈柔和的低吟风格。 电影音乐 294 好莱坞导演开始聘请作曲家创作音乐配乐。 好莱坞歌舞片 296 次世界大战和大萧条之后，音乐剧通过歌唱、舞蹈、喜剧和浪漫等形式，给人以逃避严酷现实的机会。 同一个声音 298 福音音乐和灵歌之间的差距缩小了，黑人歌手在公民权利方面有了更大的发言权。 印度尼西亚音乐 300 印度尼西亚是佳美兰音乐的发源地，巴厘岛和爪哇岛的音乐风格不同。 ■ 佳美兰乐器 302 海岛音乐 304 多年来，夏威夷的音乐吸收了来自圣歌、民歌和雷格泰姆的不同元素。 凯尔特音乐 306 英国、爱尔兰、法国和西班牙部分地区的传统音乐被重新审视和改造。 渴望法多 308 葡萄牙民间音乐植根于里斯本，富有诗意，主要表达愁思、渴望以及城市生活。 城市布鲁斯 310 非洲裔美国音乐家大量涌入芝加哥，通过电吉他和录音改变了美国南部的布鲁斯。 ■ 口琴 313 节奏布鲁斯 314 20世纪40～50年代，非洲裔美国艺术家以一种新的音乐风格引领着美国市场。 为声音插电 316 电子吉他和电子键盘乐器出现之后，摇滚乐这种新的音乐风格诞生。 早期摇滚乐 318 埃尔维斯·普雷斯利、“巴迪”·霍利和埃迪·科克伦对青少年有着超强的吸引力。 ■ 埃尔维斯·普雷斯利 320 领头羊 322 纽约布里尔大厦周围聚集着一群词曲作家，他们定义着时代流行音乐。 灵歌之声 324 灵歌歌手充满激情、有个性和政治性。他们逐步从教堂走上了排行榜。 变革的时代 326 在美国和欧洲，鲍勃·狄伦、琼·贝兹和梅塞德斯·索萨等音乐家通过歌曲对当时的政治动乱作出回应。 披头士狂热 328 20世纪60年代，来自利物浦的4个年轻人用一系列自己创作的热门歌曲征服了整个世界。 布鲁斯摇滚 330 在英国，滚石乐队和弗利伍麦克合唱团欣然接纳了布鲁斯。 重摇滚 332 齐柏林飞艇乐队、艾利斯·库珀乐队和吻乐队加大了音量。 ■ 电吉他 335 抗议音乐 336 音乐家因音乐中传达的信息而作品被禁、流亡、被杀。 融合爵士乐 338 当一些爵士音乐家开始使用电子乐器时，许多摇滚乐、节奏布鲁斯和流行音乐演奏家都采用了爵士风格。 电子摇滚乐 340 20世纪70年代，摇滚乐队开始尝试电子合成器和电子音效。 ■ 大卫·鲍伊 342 拉格与塔拉 344 声乐、鼓、西塔尔琴演绎印度音乐舒缓的节奏和优美的旋律。 ■ 印度乐器 346 音乐节 348 从伍德斯托克到格拉斯顿伯里，音乐节成了年轻歌迷的成年礼。 纳什维尔之声 350 有了多莉·帕顿和洛蕾塔·林恩等歌星，乡村音乐成了销量的音乐类型。 雷鬼乐 352 雷鬼音乐来自牙买加，鲍勃·马利使之在全球得以传播。 向流行音乐发展 354 歌手们凭借朗朗上口的曲调和精明的营销策略成为巨星。 排行榜冠军 356 颁奖典礼、畅销排行榜和音乐电视等手段都有助于排行榜的产生。 迪斯科地狱 358 DJ学习新的技巧，让人们跟随20世纪70年代的迪斯科的快节奏跳动。 朋克爆炸 360 雷蒙斯乐队和性手枪乐队离经叛道，挑战流行传统。 另类摇滚 362 一大批年轻的独立唱片公司兴起于20世纪80年代，给摇滚带来了巨大变革。 音乐剧的复兴 364 音乐剧作家期待从流行音乐和摇滚乐中寻求灵感，创造出经久不衰的热门曲目。 日本流行音乐 366 日本流行音乐文化中既有日本流行音乐偶像也有虚拟歌手。 东非和中非音乐 368 在东非和中非的诸多音乐类型中，索卡斯获得了全球赞誉。 西非和南非音乐 370 西非和南非音乐的动感声音融合了传统和现代。 ■ 非洲乐器 372 嘻哈音乐 374 来自洛杉矶和纽约非洲裔美国人贫民窟的说唱音乐，发展成为全球性的商业力量。 俱乐部文化 376 从电子音乐到浩室音乐，从迷幻舞曲到回响贝斯，出现了许多新的舞曲种类。 韩国潮流 378 在经纪公司和政府的鼓励下，韩国流行乐坛蓬勃发展。 古典音乐的新声 380 作曲家尝试简约主义和先锋派技术。 数字革命 382 数字化和互联网改变了人们聆听音乐的方式，开创了音乐家和歌迷之间的新关系。 词汇表 384 索引 390 致谢 401 译后记 404

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