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| 編輯推薦： |
1.畅销书《名画之谜》姊妹篇，多一倍解密画面，多一倍精彩故事！
该书为畅销书《名画之谜：51幅世界杰作的秘密》之姊妹篇，但本书涵盖了跨越万年之久的具有代表性的24艺术家的100多幅艺术作品，增加了近一半艺术画作，是《名画之谜》的加强版；解析角度多样，底色内容翔实，还原史前史到现当代的经典画作。
2.从史前史到现当代，横跨万年的前世今生！
作者挑选了从64800年的史前洞穴壁画到中世纪、文艺复兴以及现当代等24位艺术家代表，时间跨度很大。从史前的洞穴壁画到中世纪《凯尔经》的神秘符号，串联文艺复兴的历史名作延伸至现当代先锋画作。跟随作者的解读，我们可以窥见壁画艺术超乎寻常的起源、达芬奇醉心绘画的动机、伦勃朗衷爱自画像的奥秘、委拉斯贵支的创作灵感、乔尔乔内画中的诗意奇观以及由一个“小便池”所开启的反叛姿态...
3.细节放大，角度清奇，作画史同时是一部艺术家的私人生活史！
通常，名画里隐藏着普通人难以发现的细节、画家的作画技巧，同时也映射着艺术家的生命轨迹。本书以时间线索排列，从故事中构建艺术史的基本脉络，通过百幅艺术作品的局部放大关联艺术家的宫闱秘史，读者既能从视觉上感知图像，也
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| 內容簡介： |
该书为畅销书《名画之谜：51幅世界杰作的秘密》之姊妹篇！当我们在博物馆或书中见到那些世界艺术作品时，总会被它们强烈的吸引。但你知道吗，这不仅仅取决于艺术作品本身，也取决于隐藏在其背后的艺术家的创作过程和故事。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》为何如此令人痴迷?
饱受折磨的戈雅一生画风为何如此独特？
维米尔是如何营造画面氛围感的？
伦勃朗为什么画了那么多幅自画像？
“流氓画家”卡拉瓦乔为何与传统的绘画唱反调？
米开朗基罗的一幅幅胴体是怎么创作的？
博斯那一幅幅怪诞的作品灵感来源于哪里？
富士山的一系列景观揭示了葛饰北斋的什么思想?
库尔贝、马奈和凡·高绘画的秘密想法是什么?
为什么毕加索突然改变了他在《亚威农少女》中的绘画技术?
卡罗的画揭示了她的什么创伤?
……
本书按照时间顺序，向读者阐释了从史前洞穴壁画到弗里达·卡罗等24位艺术家和他们的近百幅艺术作品。作者不仅详细解读了每幅作品，也结合艺术家的性格、生平，分析了作品背后隐藏的更多细节，包括艺术品修复、艺术家的信件和日记、材料的使用、灵感的来源等，生动地呈现了艺术品的产生和艺术家的创作过程。这些艺术品背后隐藏着艺术家的激情、恐惧和痴迷，本书邀请读者一起探寻艺术家创作的动机、梦想和爱，以及他们的秘密生活。
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| 關於作者： |
文森特·布罗克维尔（Vincent Brocvielle）
毕业于法国社会科学高等研究院哲学专业。作为一名艺术史专家，他长期在文化部工作。如今，他致力于艺术书籍的写作和出版，曾出版过《拉鲁斯艺术启蒙课》（Le Petit Larousse de l‘Histoire de l’Art）一书。
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| 目錄：
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序 ..................................... 6
华丽的外表下藏有哪些秘密？ ......................................... 8
11 绘画艺术，起源不可考
史前洞穴壁画 超乎寻常的发现............................................. 12
古埃及艺术 通向来世的旅程 .................................... 18
古希腊罗马艺术 幻觉之下 ............................................ 24
中世纪艺术 小型的纸张绘画................................................. 32
41 不可思议的天才
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡 测量，隐秘的动机 .......................................... 42
安德烈亚·曼特尼亚 宫闱秘闻................................................. 49
列奥纳多·达·芬奇 醉心绘画............................................ 56
耶罗尼米斯·博斯 奇特又迷人的世界............................................. 64
米开朗基罗 一副又一副胴体........................................................ 73
乔尔乔内 诗意之奇观................................................. 82
卡拉瓦乔 被诅咒的艺术家................................................. 90
阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基 女性的斗争.......................................... 98
107 艺术珍品的奥秘
乔治·德·拉·图尔 光线昏暗之谜............................................ 109
迭戈·委拉斯贵支 镜之画家............................................ 116
伦勃朗 苦难的圆舞曲........................................................ 125
扬·维米尔 光线照亮日常....................................................... 132
弗朗西斯科·戈雅 饱受折磨的画家........................................... 140
葛饰北斋 光怪陆离的世界............................................... 149
西奥多·热里科 解剖一幅作品............................................... 157
古斯塔夫·库尔贝 真作假时假亦真............................................ 165
爱德华·马奈 一堂写实主义的课....................................... 173
181 艺术家的内心深处
罗莎·博纳尔 向艺术领域的父权制说“不”...................................... 182
保罗·塞尚 几何之思维............................................... 190
贝尔特·莫里索 大放光彩的女性艺术家 ............................................ 198
文森特·凡·高 与疯癫斗争........................................... 206
巴勃罗·毕加索 加工躯体................................................... 214
马塞尔·杜尚 身体的试验.................................................. 222
弗里达·卡罗 剥开她的心...................................................... 230
图片版权...................................................... 239
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| 內容試閱：
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序言
我一直坚信，每件艺术品都有独特的一生。如草木， 如白云，如星辰。所有艺术品构成一个庞大的体 系，其中的每件艺术品都是独一无二的。艺术品诞生后， 被带离创作的工坊，弃置在自然界各处，从此，它投入到 艺术史的汪洋大海中，也正是从那时起，它开始了遗世而 独立的一生。有时飞来横祸，有时充满奇遇。或遭贬损， 或遇盛赞。被复制，被临摹，被裁剪，饱经时间的冲刷。 有的失传于世，有的因为摄影技术的发展得以流传，因为 专家与修复师的努力而重见天日。艺术品的一生跌宕起 伏。每当我在博物馆或是在书里邂逅这些艺术品时，总会 感受到非常强烈的吸引力，而这不仅是因为艺术家倾注 了心血，运用了高超的技艺，更是因为，每件艺术品的背 后都有着波澜曲折的故事和惊心动魄的历程。艺术品所 经历的一生，有太多不为人知的秘密。
文森特·布罗克维尔（Vincent Brocvielle）
华丽的外表下藏有哪些秘密？
若是想到各大博物馆去欣赏稀世画作，探索其中的玄妙，在此之前，不妨先简单地了解绘画艺术是如何发展的。古老的绘画艺术起源存在重重疑云，不过可以肯定的是，远古时期，人们把彩色土壤和矿石凿成粉末，稀释在水中，而后涂在洞穴的墙面上。早在创造出文字以前，我们的祖先就已经懂得使用布团、刷子、模具版，将颜料刷在岩石的表面。
随着文明的进步，绘画器具日臻完善，所用的材料也得到广泛传播，但作画方法却没有丝毫改变。古希腊罗马时期，人们在色料中掺入水、鸡蛋、油、树胶，有时候甚至加入大理石粉末来制作颜料；用石灰和沙子涂过的墙面充当画板。因此，“壁画”可以说是一项古老的发明。
针对壁画，有两种主要的创作技法。一是干壁法（a secco），可追溯至古埃及时代，先在墙面涂上一层石膏或石灰，然后再刷上加有黏合剂的颜料。二是湿壁法（a fresco），把石灰和沙子涂到墙面上，趁其未干时，迅速在墙面上绘画。氢氧化碳会随着石灰中的水不断蒸发而流动到表面，穿过壁画的涂层，变为碳酸钙。碳酸钙可以使颜料长久地保存于墙壁表面。所以，湿壁画的颜色非常稳定，极其耐久。
除了壁画，还有一种流行的绘画技法—蛋彩画（tempera），也能长久保存颜色，在实践中更易操作。蛋彩画所使用的颜料，是先把色料稀释于水中，后兑入蛋清、淀粉、胶水等。蛋彩画跟我们小时候画的水粉画一样，要求绘画速度快，并且不能反复厚涂。它的优点在于色彩鲜明、有光泽，且能够长久留存。拜占庭的画师绘制圣像画时钟爱蛋彩画，这是整个中世纪流行的技法。
直到文艺复兴时期，壁画和蛋彩画才被油画所取代。在当时，油画算不上什么新奇的技法，不过，以弗拉芒画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，1390—1441年）为代表的一批画家将其发扬光大，更上一层楼。扬·凡·艾克作画时，先把石膏和胶水小心翼翼地覆在木制的画板上，然后再逐层将混有干性油（如亚麻油）的颜料涂到画板上。此类干性油在干燥时会让颜料变硬。画油画时，画家从容淡定，不必像画蛋彩画时那样急匆匆。画家可以对原画进行修改，叠加色层，还可以在不留下画笔痕迹的同时实现透明的视觉效果。油画能使所画之物呈现出极为逼真的效果，让织物与珠宝、干与湿、明与暗形成鲜明的对照。这种作画技法先由弗拉芒画派采用，后迅速传至意大利及整个欧洲，成为大师的绘画准则。画家们不断完善凡·艾克的作画技巧，发明了明暗对照法、块面技法、透视法等绘画方法。他们的画作在细节上更加精确，空间上更有深度，色彩浓淡变化更加细微，这几点在扬·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675年）的作品中表现得尤为明显。
蛋彩画逐渐被油画取代的同时，带框画布也逐渐普及开来。在亚麻画布上作画，早出现于15世纪的威尼斯，用于装饰管风琴，后逐渐流行，因为这种画布比木板要轻得多。比起木板，油画布上可以画更大尺寸的画，并且只要将其卷起来就能方便带走。油画家们孜孜不倦地研究如何让笔触更浓或更淡，他们更钟爱淡色厚涂……印象派画家和现代派画家将油画推向极致。19世纪荷兰人发明的里波林（Le Ripolin）瓷漆进一步缩短了干燥时间；合成树脂的使用便利了作画，让绘画普及开来。从此，画家们有了选择，既可以选择循规蹈矩，也可以表示质疑。在本书中我们将看到，绘画的演变对博物馆馆长和文物修复师来说具有决定性影响。各种各样的绘画技巧是揭开艺术珍品神秘面纱的关键。
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