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| 編輯推薦： |
1.一部“欧洲收藏的日本美术史”，世界范围内第 一部日本美术通史著作
20世纪之前西方了解日本美术史的最 佳途径。法文版曾五次再版，1891年、1893 年英文版和日文版相继问世，本书在研究日本艺术领域具有先驱性贡献。
法文原版（全两卷）首次以中文出版
本书以1883年法文首版译出。译者增加大量注释。
19世纪著名法国艺术评论家、收藏家的经典著作
作者贡斯被授予法国最高荣誉勋章“法国荣誉军团军官勋章”和日本“旭日勋章”，数十年来搜集文献史料，与其所收藏的日本艺术藏品一一比对、核验，与创作团队中的绘画师、插图师、复绘师、收藏家共同复刻日本艺术精品。
以藏品讲述日本美术史，感悟东方艺术珍视的“意境之美”
刻画历史线条及流派演变过程均以藏品为主轴一一展开，以藏品别具一格的特征来讲述每一位艺术家的艺术生涯，贯穿日本艺术史。
完整诠释19世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的“和风”热潮
全书以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等艺术形式，涉及近150名艺术家，涵盖面具、附根、印笼、烟管盒、甲胄、刀剑、刀柄、护
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| 內容簡介： |
路易·贡斯通过其收藏及接触到的日本优质藏品，呈现了一部“欧洲收藏的日本美术史”，以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等，诠释了19世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的“日本主义”。作者团队共制作了66套独立版画（石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法），还复绘制作了700多幅插图版画，涉及近1000件艺术品，堪称一套完整的日本美术百科全书。
本书是20世纪之前西方了解日本美术史的最佳途径，刻画历史线条及流派演变过程均以藏品为主轴一一展开，以藏品别具一格的特征来讲述每一位艺术家的艺术生涯。作为资深的收藏家、慧眼识珠的美术评论家，作者贡斯不仅为日本艺术家作出了恰当的评价，还把自己的收藏经验传授给欧洲的买家。从这个角度来看，此书不仅仅是一部描述日本美术史的专著，更是一部极为实用的收藏指南。
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| 關於作者： |
路易·贡斯（Louis Gonse，1846—1921）是法国重要的日本艺术收藏家和艺术批评家，曾任法国权威期刊《美术公报》主编。他通过收藏、展示、著作、出版等实践活动向欧洲介绍日本艺术，被赞誉为“日本艺术引介人”。鉴于其突出的贡献，日本政府曾在1889年授予贡斯“旭日章”。1921年，贡斯获得法国最高荣誉勋章“法国荣誉军团军官勋章”。其撰写的主要专著有：《美术及装饰艺术》（1879）、《日本美术》（1883）、《哥特艺术》（1891，荣获法兰西学院文学及历史奖）、《19世纪雕塑及版画》（1893）、《法国14世纪以降的雕塑艺术》、《法国博物馆藏的杰作：绘画》（1900）等。
译者简介：
袁俊生，1978年毕业于北京第二外国语学院并留校任教，后在联合国教科文组织巴黎总部工作多年，现在浙江越秀外国语学院任副教授。主要译著有：中短篇小说《磨坊信札》；科幻小说《没有终点的生命》；人物传记《卡萨诺瓦传奇》《齐达内传》《布勒东传》《阿拉贡传》《兰波传》《杜尚传》；文学理论著作《超现实主义宣言》；科普读物《孤独的真相》；艺术史著作《维米尔》；诗集《心的记忆》；中国近代史专著《中国鸦片史》；以及园艺文学读物《催情植物传奇》《传情植物》及社科读物《世界装饰纹样图典》《人类飞翔史》等40余部。
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| 目錄：
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序：一部“欧洲收藏的日本美术史”
001 引言
005 绪论
015 第一章 日本历史概述
016 一、传说中的民族起源
024 二、天皇诞生
042 三、建立幕府
051 四、外来者
058 五、16—19 世纪
067 第二章 国家与种族
068 一、地理概况
099 二、人种起源
109 三、民族个性
121 第三章 绘画
122 一、日本绘画研究路线图
130 二、日本绘画的本土元素
133 三、日本绘画问世直至14 世纪
145 四、15 世纪：足利幕府时期的美术巅峰
163 五、德川幕府执政时期：17 世纪的伟大画家
177 六、元禄年间·光琳·民俗画派脱颖而出
184 七、日本装饰艺术巅峰·圆山四条派
198 八、18 世纪末风俗画派·葛饰北斋的先驱
205 九、葛饰北斋
223 十、19 世纪
229 十一、菊池容斋
231 十二、结束语
235 第四章 建筑
236 一、建筑模式
250 二、建筑装饰
257 第五章 雕塑
258 一、高雅艺术品：青铜器及木雕
288 二、面具
293 三、根附
307 四、烟管盒及其他雕品
317 第六章 镂雕艺术及金属雕品
318 一、甲胄
327 二、刀剑
334 三、刀柄、护手、小柄、目贯、笄、缘头
360 四、封扣、金属根附、绪缔、烟管盒、珐琅瓷及其他物品
369 第七章 漆器
370 一、制作工艺
378 二、漆器发展史
393 三、欧洲的日本漆器藏品
399 第八章 布帛
400 织物、缀织、刺绣
413 第九章 陶瓷
414 导言
416 一、 早期时代·行基·正仓院珍宝·首次应用彩釉·藤四郎·古濑户·足利义政·五良大甫·远征朝鲜
427 二、纯粹日本陶瓷艺术诞生·外国元素的贡献
431 三、 京都陶器·仁清、清水、栗田、御菩萨、岩仓、乾山、道八、永乐、乐烧
443 四、 肥前烧（唐津、有田、伊万里、大川内、三川内、平户）·九谷烧·萨摩烧
452 五、 八代烧、上野烧、高取烧、尾户烧、萩烧、出云烧、丹波烧、膳所烧、湊烧、尾张烧、美浓烧、备前烧、伊贺烧、信乐烧、相马烧、志户吕烧、朝日烧、赤肤烧、古曾部烧、淡路烧、纪州烧、万古烧及其他
463 第十章 木版画
464 版画的起源·葛饰北斋及其作品
494 译后记
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| 內容試閱：
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序：一部“欧洲收藏的日本美术史”
路易·贡斯（Louis Gonse，1846—1921）的《日本美术》是世界范围内的第一部日本美术通史著作，其法文版原著L’Art Japonais 出版于1883 年。当时，以巴黎为中心兴起的“日本主义”风靡欧洲，不少商店店头摆放着来自日本的浮世绘、和服和屏风，收藏家们也在旅行中兴致勃勃地搜集东方文物，回国举办展览，甚至创办博物馆（如巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆）。世界博览会对日本艺术的介绍更是起到了推波助澜的作用。
贡斯是法国重要的日本艺术收藏家和艺术批评家，曾任法国权威期刊《美术公报》（La Gazette des Beaux-Arts）主编。他通过收藏、展示、著作、出版等实践活动向欧洲介绍日本艺术，被赞誉为“日本艺术引介人”。鉴于其突出的贡献，日本政府曾在1889年授予贡斯“旭日章”。
然而，贡斯并没有去过日本，主要通过巴黎的日本艺术品商人和收藏家接触日本艺术。与贡斯交往甚深的若井兼三郎（Kawai Kenzaburo，1834—1908）、林忠正（Hayashi Tadamasa，1853—1906）也并非寻常商人。1878 年巴黎世博会时，林忠正曾为日本政府代表担任翻译。博览会结束后，林忠正和若井兼三郎留在巴黎处理剩余展品，同时经营日本艺术品生意。贡斯是林忠正家中的常客。林忠正为贡斯介绍作品，翻译日文材料。通过他们逐步丰盈起来的贡斯日本艺术收藏，品质高、涵盖面广，既有深受欧洲人追捧的印笼、漆盒、服饰、陶器、浮世绘版画等，还有当时不被欧洲人重视的绘画，如雪舟等杨（1420—1506）、狩野探幽（1602—1674）、圆山应举（1733—1795）、尾形光琳（1658—1716）等日本美术代表性艺术家的作品。
1883年4月贡斯在乔治·珀蒂画廊（Galerie George Petit）策划的“日本美术回顾展”汇聚了27位藏家的收藏，分绘画、陶瓷、织物、刀剑、屏风、青铜器、饰物等部门展出，共计3449 件，其中贡斯藏品占三分之一。同年11 月，贡斯出版《日本美术》。本书章节与4月的展览结构基本相似，但增添了“日本历史概述”和“国家与种族”两个章节，旨在讲述日本艺术诞生的大环境——精神环境与自然环境。显然，贡斯接受了1865年出版的丹纳（1828—1893）《艺术哲学》的研究思路，认为物质文明和精神文明的性质面貌取决于种族、环境、时代三大要素。
从第三章到第十章，贡斯将日本艺术分为绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷【塞缪尔·齐格弗里德·宾（Samuel Siefired Bing，1838—1905）撰写】、版画八个板块分别介绍。这种分类方法既反映了当时西方艺术史分类方法及其价值观，也折射出欧洲更为重视日本工艺美术和浮世绘版画的事实，同时也可以看出贡斯本人对
日本绘画的推崇。在当时的西方，建筑、雕塑、绘画属于高等级美术，美术学院设有相关专业；工艺美术属于低等级美术，美术学院中没有相关专业，依靠民间传承。加之当时西方对日本绘画所知甚少，甚至认为以欧洲标准来看，日本根本不存在真正意义上的绘画。因此，在1893 年的芝加哥万国博览会之前，以工艺为中心的“日本美术”一直被安排在万博会的产业馆，而非美术馆。在这样的历史背景之中，贡斯将日本“绘画”放在其他艺术门类之前介绍，并且试图消解“高等级”的绘画与“低等级”的工艺美术之间的界线，说日本“所有艺术家在成为雕刻师、漆器师和陶器师之前，一定要先做绘画师。那种所谓的低等级艺术其实是美术的一个组成部分”，无疑是想让欧洲认可“日本美术”为“美术”，可谓意义重大。
阅读本书，仿佛是在聆听一位藏家娓娓道来。透过这些有温度的文字，可以看出虽然贡斯认同当时欧洲的普遍观点，即日本艺术富于装饰性，但他认为日本艺术的魅力不止于此，他非常欣赏日本绘画富有表现力的线条、丰富的色彩、清晰的轮廓以及优美生动的构成。而最可贵的是，他感悟到了东方艺术珍视的“意境”之美，认为欧洲艺术家应该向日本艺术家学习，从自然当中获取灵感。但不能回避的问题是，本书对于作品的介绍带有强烈的个人鉴赏色彩，对葛饰北斋（1760—1849）等艺术家的偏爱也一目了然。
从内容上看，没有去过日本的贡斯尽可能囊括了当时能够接触到的优质作品，并努力参考《本朝画史》等文献记载完善基本资料。不过，仍然缺少15 世纪以前的作品，并且浮世绘和工艺美术所占篇幅较大，这些均为材料受限的必然结果。因此，本书或可看作一部“欧洲收藏的日本美术史”。1883 年法文版于巴黎出版后，曾五次再版，1891年、1893 年英文版和日文版相继问世，这说明在1900 年日本官方推出的法文《稿本帝国美术史》出版之前，贡斯的《日本美术》一直都是西方了解日本美术史的最佳途径，其先驱性贡献不可忽视。
一百多年来，伴随着美术史研究的推进，我们对日本美术有了更全面的认识。今天，贡斯的《日本美术》已经不再是我们了解日本美术史的最佳读物，但它已经成为日本近代美术史学史的研究对象，是我们了解19 世纪后半期至20 世纪初东西方文化交流以及欧洲日本美术史观的重要材料。中文版贡斯《日本美术》的问世，缩短了中国美术史学界与这一段历史的距离。感谢译者袁俊生先生的辛勤付出。感谢中国画报出版社积极促成本书的出版。
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