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編輯推薦: |
本书通过50件西方艺术的关键作品来回答以上及更多问题,每一件都可以在30秒内被“消化”,使用固定的模块和一幅图片来探索艺术作品创作的背景,突出其特征,并解释其对艺术世界的影响,就像在世界上最伟大的美术馆进行了一次参观。
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內容簡介: |
世界上有很多辉煌的艺术作品值得欣赏,但从哪里开始呢?
艺术是如何从文艺复兴时期的古典和谐发展到立体主义的现代和分裂的?
谁是引领时代的先驱艺术家,他们怎样找到传达自然、情感和人类形态的新方法?
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關於作者: |
李·彼尔德(Lee Beard)是一位艺术历史学家和作家,他是公认的解读英国抽象主义画家本·尼科尔森(Ben Nicholson,1894-1982)作品的专家。李·彼尔德曾为二十世纪英国一系列以现代艺术为主题的出版物和展览撰稿。
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目錄:
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目录
前言
1? 文艺复兴(第一部分)
2 术语
4 哀悼耶稣—乔托
6 圣三位一体—马萨乔
8 乔瓦尼·阿诺菲尼夫妇
像—杨·凡·艾克
10 乌尔比诺公爵和夫人—
皮耶罗·德拉·弗朗西
斯卡
13 介绍:美第奇家族
14 圣乔治与龙—保罗·乌
切洛
16 抱银鼠的女子—莱昂纳
多·达·芬奇
19? 文艺复兴(第二部分)
20 术语
22 圣母怜子像—米开朗
基罗·博纳罗蒂
24 自画像—阿尔布雷希
特·杜勒
26 人间乐园—耶罗尼米
斯·博斯
28 西斯廷圣母—拉斐尔
30 大使们—小汉斯·荷尔
拜因
32 乌尔比诺的维纳斯—提香
35 人物介绍:乔治·瓦萨里
37? 巴洛克时期及以后
38 术语
40 召唤使徒马太—卡拉瓦乔
42 苏珊娜与长老—阿尔泰
米西娅·真蒂莱斯基
44 毛制衣袍—彼得·保罗·
鲁本斯
47 人物介绍:卡雷尔·范·
曼德尔
48 阿卡迪亚的牧羊人—尼
古拉·普桑
50 宫娥—迭戈·委拉斯凯兹
52 倒牛奶的女佣—约翰
内斯·维米尔
54 自画像—伦勃朗·梵·
莱茵
57? 新古典主义和浪漫主义
58 术语
60 威尼斯:从朱代卡运河
看圣马可盆地—卡纳莱托
62 阿宾顿夫人—乔书亚·雷
诺兹
64 拯救普赛克的丘比特—安
东尼奥·卡诺瓦
66 瓦平松的浴女—让·奥古
斯特·多米尼克·安格尔
68 1808年5月3日夜枪杀起义
者—弗朗西斯科·何赛·
德·戈雅·卢西恩特斯
70 雾海上的旅人—卡
斯帕·大卫·弗里德里希
73 人物介绍:英国皇家艺术
学会
74 从主教花园望见的索尔兹
伯里大教堂—约翰·康
斯特布尔
76 雨、蒸汽和速度—大西部
铁路—约瑟夫·玛罗德·威
廉·特纳
79? 现实主义、印象主义和后
印象主义
80 术语
82 盲女—约翰·埃弗里
特·米莱斯
目 录 84 思想者—奥古斯特·罗丹
86 女神游乐厅的吧台—爱德
华·马奈
89 人物介绍:夏尔·波德莱尔
90 星月夜—文森特·梵高
92 洗浴—玛丽·卡萨特
94 鲁昂大教堂—克劳德·莫奈
96 玩牌者—保罗·塞尚
99? 现代主义
100 术语
102 生活的欢乐—亨利·马蒂斯
104 吻—古斯塔夫·克里姆特
106 空间中连续性的独特形体—
翁贝托·波丘尼
108 形象的叛逆—勒内·马格
利特
110 红蓝相间—皮特·蒙德里安
113 人物介绍:马塞尔·杜尚
114 哭泣的女人—巴勃罗·毕加索
116 波—芭芭拉·赫普沃斯
118 特瓦纳装扮下的自画像
(迭戈在我心上)—弗里
达·卡洛
121? 第二次世界大战后至今
122 术语
124 魔力—杰克逊·波洛克
127 人物介绍:克莱门特·格林
伯格
128 教皇英诺森十世肖像画—
弗朗西斯·培根
130 星条旗—贾斯培·琼斯
132 一天清晨—安东尼·卡罗
134 布里洛包装箱—安迪·沃
霍尔
136 流之3—布里奇特·赖利
138 白人病—马琳·杜马斯
140 控制线—苏伯德·古普塔
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內容試閱:
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前言
李·彼尔德
一旦人类有了创作、沟通、标记和讲述的需求,艺术便由此产
生。从史前的拉斯科洞窟壁画到21世纪的数字装置艺术,人们希望
将思想和事件记录下来,并由图形或形状表现,于是在世界各地
形成了文明。同语言和文字一样,艺术在社会运行、传播思想、
创造文明等方面发挥了积极的作用。
考虑到本书体量的限制,同时也因为缺乏对其他时代或地区的
艺术品进行定性评价的方法,本书中的绘画和雕塑作品全部都来
自于特定的西方艺术传统。这种传统跨越了从14世纪早期到现在的
漫长时间段,其基础是欧洲文艺复兴时期的杰出艺术成就以及同
一时期出现的人文主义艺术观。本书开篇中的绘画作品表明,尽
管基督教主题在这一时间段早期仍占创作的主导地位,但圣人和
天使出现在天堂中这种中世纪时期的非写实表现方法已被更多个
人化和自然主义的宗教形象所取代。
在接下来的时期里,基督教作为创作主题主要“赞助人”的地
位逐渐下降,新出现的大量商人和贵族阶层让艺术家能在更宽广
的主题范围进行创作。在马萨乔的《圣三位一体》中有两个跪着
的人物形象,这表明赞助人有时候希望将自己放进他们委托艺术
家创作的作品中,这样就能表现出自己的虔诚以及可以接近上帝
的能力。此外,新型的世俗赞助人还带来了对不同类型肖像画的
需求,要求其能传达主人公的权势、财富和地位,在小汉斯·荷
尔拜因的作品《大使们》中,物件的陈设和高雅的衣服饰物都清
晰地表现了这一点。
到了19世纪,随着沙龙画展的兴起以及私人贸易商的支持,艺
术家发现自己处于更加自由的创作空间,而关于艺术的现代观点
也建立起来了。在一定程度上,五个世纪之前的乔托在这一方面
打下了基础。与不知名的工匠不同,文艺复兴见证了个人艺术家
的崛起,他们的画作通常都具有独树一帜的风格和技法,历史学
家和传记作家也记录了他们的生平。对某些艺术家而言,他们的
作品得到相当高的赞誉,也为他们带来了名誉和财富。本书挑选
的艺术品表明,几个世纪以来艺术家一直在通过作品来表现自己
独特的存在。艺术家借助的不管是绘画技法,还是对材料的创新
性使用,抑或是用最鲜明的手法,在自画像中进行直白地表达,
艺术家同其作品之间清晰的连接便是西方的艺术传统。
本书按照不同时间段将50件伟大的艺术品分为七个部分进行
呈现,每件艺术品均配有一整页插图。每件艺术品由“3秒钟速
览”引入;再由“30秒钟艺术品”进行详细介绍;“3分钟扩展”
提供了更为全面的相关材料;而“3秒钟人物传记”则向读者介绍
与这件艺术品或其作者相关的重要个人或群体。
“文艺复兴(第一部分)”介绍了意大利早期和北方文艺复兴时
期的标志性绘画作品。这一时期为14世纪和15世纪,期间在技术
和审美上的发展塑造了未来几个世纪艺术的形式。“文艺复兴
(第二部分)”只涵盖了短短四十年,但却收录了艺术史上最伟
大的几个人物,包括米开朗基罗、杜勒和提香等。“巴洛克时期
及以后”凸显了这一时期的艺术家用高超的技法和对艺术的驾驭
能力,成功地将人类的情感和戏剧性场面记录下来。“新古典
主义和浪漫主义”涵盖了18世纪和19世纪,在这一时期兴起的风
景画成为艺术家重要的创作类型,还将从过去寻找灵感的艺术家
同试图捕捉时事的艺术家进行了比较。“现实主义、印象主义和
后印象主义”透露出艺术家风格上的折中主义以及对当代艺术的
关注,它们将成为现代艺术的重要流派。接下来的“现代主义”
始于20世纪初,当时一系列激进的先锋派艺术家打破了西方艺术
的现有传统。“第二次世界大战后至今”解释了视觉艺术现在的
发展,它在某种程度上是现代艺术家不断叩问艺术固有本质的结
果。此部分还表明西方传统已成为普遍存在的艺术传统,但具有
讽刺意味且也许不可避免的事实是,西方艺术传统的惯例不再继
续占有主导地位,更不用说西方艺术传统发展的文化假设了。本
书每一部分都有相关的艺术术语,以及重要的个人或组织的相关
介绍。
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